林忆莲蓝莲花评论 歌手王上解读林忆莲《蓝莲花》
1:36-2:58,这一段是“起”之后的“承”,地道的R&B曲风。 我觉得比较像样的R&B歌手是王力宏,大家可以去听听他的《需要人陪》。R&B有一种“踩着格子跳舞”的感觉,歌手一方面要卡准节奏的律动,另一方面还要注意R&B里面的B(Blues,布鲁斯,蓝调音乐)中特有的Call&Response(一呼一应)的特性。
换句话说,R&B给了歌手不多的自由发挥空间,但这一点空间恰恰成为了R&B大师和匠人之间的门槛。
一点点真假声比例的调整,某一个咬字的别处心裁……极细小的处理在R&B中都会被放大传达给听众。 这一段可以重点听一下林忆莲右后方的黑人贝斯手Covington Rayvaughn,这哥们真是凭借一己之力把音乐风格诠释的淋漓尽致。
邓紫棋的《Hallelujah》有一个Live版本也用了Covington的贝斯,这种手指头动几下就特别带感的演奏者,用一句行话来评论就是:“太Sao了!
” 和上一段对比着听,可以听一下2:52处的第二个“蓝莲花”高音。这里林忆莲大概用了50%的力来唱同样的#d2,音色的明亮感比起前一段的那个显著提升,但仍压抑了声音里的金属感。
尽管如此,这个高音听起来已经很“爽”了,知道前一段狠狠地压音量和音色的原因了吧? 3:00-3:50,前两句有交响乐的行进感,第二句唱完后进鼓,你们最爱的流行摇滚来了。 如果你有“狮子合唱团本场气氛超级棒但是为什么没拿第一”的疑惑,这里就有答案了:狮子合唱团的光芒被林忆莲这一段遮盖住了。
加入摇滚的元素后场面一下子就热闹起来了,编曲的配器从单一走向丰富,节奏从稀疏、规整走向密集、即兴,再加上第4句处情绪急剧上升的一个转调……歌手的发力和整个歌曲情绪的推进就变得自然而然了,气氛一直攀升,到3:43处的第三个“蓝莲花”高音处达到了最高点,由转调后已经很高的e2又翻上了g2——超过85%的力量,音色中的明亮感和金属色泽以最直接的方式拍到听众的耳朵里面。
另外,后面的合唱团加入演唱,为下一个段落再次埋好了伏笔。 这一段用一句话形容是“让我再次明白流行和摇滚结合的意义”,用一个字形容就是:好。
