封王钢琴界 颜倾半欧洲的李斯特风雨一生
弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)，1811年10月22日出生于雷汀，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出(受到英王乔治四世接见)。1823-1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840-1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，与卡洛琳·赛因·维特根斯坦公主同居。1848-1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。
李斯特的《降E大调第一钢琴协奏曲》是钢琴艺术里最辉煌的作品，他把钢琴技巧发挥到最大极限，但技巧的创新并不单纯是为了炫耀，而是寻求全新的音乐语言，来表达他内心喷薄而出的热情。音乐中主要体现出一种开朗、乐观的情绪，此外，也表现出明朗而深邃的抒情意境以及诙谐的幻想型想象。钢琴声部里洋溢着李斯特独有的钢琴特性，不但与管弦乐充分保持了相互的抗衡和对立，更充满着足够压倒管弦乐的气势。
钢琴声部里洋溢着李斯特独有的钢琴特性，不但与管弦乐充分保持了相互的抗衡和对立，更充满着足够压倒管弦乐的气势。管弦乐的处理法不但巧妙，而且特别的在某一乐器在单独演奏时，能够鲜明地显示出其室内乐性旋律来。此外，在第三乐章还用上了罕用的三角铁，给人留下深刻的印象。这首协奏曲在维也纳初演之后，曾被批评界泰斗Eduard Hanslick(1825-1904)称之为《三角铁协奏曲》。
《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。
斯特是一位不折不扣的钢琴演奏大师，在他创作艺术歌曲之前就已积累了多年演奏和创作钢琴曲的经验。特别是将舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的艺术歌曲改编成钢琴曲的经历使其在写作艺术歌曲钢琴声部方面得心应手，驾轻就熟，许多艺术歌曲中都体现出诗词、旋律和钢琴织体三者相辅相成意境完美之妙。
《爱之梦》第三首是李斯特优秀钢琴作品之一，李斯特于1850年将自己的三首歌曲改编成的三首抒情性钢琴曲，题作《爱之梦》。其中以第3首降A大调的最著名，一般只要说起李斯特的《爱之梦》，指的就是第三首。《爱之梦》的歌词大意：爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧。你守在墓前衷诉的时刻快要来到了。你的心总的保持炽热，保持眷恋，只要还有一颗心对你回报温暖。
只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能教他时时快乐，没有片刻愁闷。还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人!天啊——本来没有什么恶意——却有人带泪分离。李斯特用钢琴曲的方式吧原诗低沉的情绪和伤感的生死别离之情表现出来，刻画了一种沉浸在爱情幻梦之中的纯洁心灵。他用那种无限的爱恋、用沁人肺腑的音乐来反复地述说着这千百年来被重复过无数次却永远是那样新鲜动人的美妙话语。
《匈牙利狂想曲》(匈牙利语：Hungarian Rhapsody)是一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目。全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰兹·达普勒(Franz Doppler)改编以交响乐方式来演奏。
钢琴曲《匈牙利狂想曲》19首是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础。
李斯特的练习曲，主要有12首超技练习曲，6首帕格尼尼大练习曲，5首音乐会练习曲和其他的很多
这5首音乐会练习曲的分类很多人存在很大误区
其中哀诉，轻盈，叹息这三首为一辑，是同一作品号下的3首曲子
另外两首森林的呼啸和侏儒轮舞为一辑，是另一作品号的下的曲子
很多人认为三首音乐会练习曲这一辑是音乐会练习曲，而两首音乐会练习曲是高级音乐会练习曲，这是非常错误的，而且很多人都有这个误解。
李斯特本人从来没有特别提到过森林，侏儒这两首音乐会练习曲是“高级”音乐会练习曲
这两个作品号的作品地位是完全等同的，关于这一点，上音出版社的李斯特练习曲集的编者特别澄清了这一点，也就是说三首音乐会练习曲和两首音乐会练习曲档次完全一样，只不过创作时间不同，创作背景也不同而已，不存在高级与否
至于李斯特的高级音乐会练习曲，通常就是指12首超技，少数情况下也可以指6首帕练(我们老师说6首帕练某种意义上说不是练习曲，只不过是用练习二字来修饰的乐曲)
5首音乐会练习曲，技术难度公认的基本是森林的呼啸>哀诉>叹息>轻盈>侏儒轮舞
这首乐曲的旋律线在不同的音区由双手交替奏出，柔美的旋律有时置于伴奏之上，有时穿插于伴奏之间，不断变换着调性与和声色彩。从降D大调到A大调、E大调，最后回到降D大调，细腻的描摹出丰富的人类情感世界。弹奏时应注意触键手法。
《叹息》是一首练习琶音的技术练习曲，在演奏时保持手腕的柔软与放松，灵活地运用手腕的调节作用，使弹奏出来的声音均匀而流畅，音乐层次清晰且丰富，弹奏准确、干净、清楚、流利、顺畅。触键时手指与键盘之间密切的贴近，整个手臂、手腕高度地放松与柔顺，这种演奏有助于作品主题鲜明且恰当的表现，完美演绎出层层海湾背景映衬下的如诗如歌，心情澎湃华美绚烂的音乐。手指触键后离开琴键可以通过手腕做轻轻提起的动作，这样能够提高音乐的流畅连贯。这些触键的方法和弹奏的技巧都是为了把“大海”瞬息万变的景象和内心情感的表达，通过想象描绘出来。
《狩猎》是当时19世纪音乐创作盛兴的改编曲的代表,在这首曲子里,李斯特突破过去的钢琴演奏的陈规俗套,出现了许多崭新的演奏技术,更加大大发展了钢琴的表现力。与前一时代相比较,《狩猎》在钢琴表现力方面的新发展。三度、六度双音的组合《狩猎》大篇幅的出现三度、六度的双音组合技术,如(1-32)小节;(53-68)小节;(112-229)小节。非常短促的断奏这是李斯特追求达到帕格尼尼的跳弓所发出的音色,开创钢琴新的断奏方法,使指尖向里“勾”,使声音非常有弹性,达到快速、干净、轻盈、弹性的连续断奏效果,在《狩猎》中,几乎所有的三度、六度双音都需要用这种断奏的技法来弹。
狩猎》弹奏技法的体会与意境随想A乐段有两个乐句第一乐句(1-8)小节弹奏时指尖立起,用李斯特模仿帕格尼尼跳弓的办法,指尖向里“勾”,弹奏出不是很强的,但很清晰、明亮、有弹性的音色,像是乐队中先奏起的长笛的音色。第二乐句(8-16)小节,从(8-12)小节,也是用断奏的弹法但下力较重,像乐队中的圆号,(12-13)小节回到了清晰的长笛,(13-14)小节圆号深沉的声音猛的进入(14-16)小节,在长笛声中A乐段结束。音乐描绘的情景这第一乐段像是一个长长故事的开头,在为我们描述一个晴朗的早晨,在森林中随处可以闻见清新的让人愉悦的空气,鸟儿们快乐地唱着歌儿从一个枝头飞向另一个枝头。
李斯特的鬼火一度被认为钢琴练习曲领域的珠穆朗玛峰，双音技巧无敌，但是说是最难，还是有超越它的练习曲，鬼火是珠穆朗玛峰，但是还算不上是峰顶，鬼火难在右手的双音上，这里只谈技巧，不弹感情，要想技巧上超越鬼火得从左手技巧练习曲下手，因为左手技巧通常是大于右手的，这是人的天性。
原本为右手技巧别扭的半音被放到左手上演奏，难度极大，左手不灵活很难弹奏，右手的已经能挤进肖练前几了，何况左手。这首练习曲高手适用。三度双音技巧是很难掌握的，把三度技巧换在左手上，还必须弹的轻巧动人，左手三度技巧在钢琴技巧中算是最不好掌握的了。一般人很少能弹的了，难度在n级上，不要说这种改编曲没有意义，别忘记我们李斯特大神的帕格尼尼练习曲及其很多大型曲目都是改编的，存在肯定具有存在的意义。
