直播不只是网红秀

来源标题： 直播不只是网红秀

“网红、打赏、谢谢宝宝”，这大概是很多人印象中直播最具标识性的三大元素。而随着对直播内容、直播主播的规范，以及受众对直播形式的审美疲劳，直播市场亟待新的发展方向。日前，国内首部直播剧《唛姬Maggie》在“一直播”上线，信报记者独家专访了该剧出品人薛鹏，他谈到目前直播面临的局限问题、网红主播经纪化管理方式以及直播剧的制作形态。

现象1

网红素质良莠不齐

建议：像明星一样公司化管理

所谓“网红”，有真才实学的知识型，有靠脸吃饭的花瓶型，同样也有靠低俗行为炒话题博出位的哗众取宠型，网红数量的野蛮生长也造成了素质上的良莠不齐。网信办、文化部、广电总局近来陆续出台政策对网红门槛进行规范，一定程度上控制住了网红的丛生乱象。薛鹏在采访中也谈到“网红”市场的未来发展，与娱乐圈明星艺人一样的公司化管理或成为一种良性的管理趋势。

所谓“公司化管理”，是指网红与专门的经纪公司签约，由专业的经纪人管理其工作内容。薛鹏介绍说，“术业有专攻，网红艺人只负责表演内容，经纪人则负责为其寻找合作机会和商业活动，由公司来整合，统一找最合适的项目给最合适的网红，这也遵循了整个行业的发展规律。”

《唛姬Maggie》中的女主角本身就是直播平台出身的网红，剧组直接到网红经纪公司那里去寻找，在薛鹏看来，这样的合作方式无论对制作方还是网红本身都具有事半功倍的效果，同样这也在无形中提升了网红市场的整体素质和水准。

现象2

直播内容空洞无意

建议：主播为核变为内容为核

近两年，直播平台数量呈现直线增长，但井喷之后也有很大一批迅速从市场上消失。这其中很重要的原因在于直播内容的空洞，缺乏实质性的内核，仅凭网红一张嘴传递信息，只能激发受众一时的新鲜感，但很难产生用户黏性，这也不利于直播的长远发展。

在薛鹏看来，从主播为核变为内容为核，才是直播市场的可持续发展方式。“我们喜欢演员还是作品？这一点大众是一定会意识到的，直播是具有陪伴性的内容，网红的个人日常很难对用户产生长远的吸引力，这就需要产生内容IP，强大的内容才是直播市场的未来。”

相比网红直播的个人行为，“直播剧”的方式则更加注重直播的内容属性，它并不依靠主播的个人魅力来吸引受众，而是通过剧情的发展、感情的推进来激发用户的收视黏性。这实际上和传统影视剧市场的发展规律是相通的，“演员的形象、演技、才艺再好，也需要真正的内容来支撑”，内容为核才能推动直播市场的可持续发展。

现象3

直播互动方式单一

建议：让受众主导直播走向

直播之所以受到年轻受众的追捧，其最大的优势在于“互动性”，受众由原来的被动收看变为了主动参与，这也是区别于传统录播内容的最大标签。但从目前的直播形态来看，“对话、打赏、送礼物”，直播的互动方式还相对比较单一。

在这一点上，直播剧这种新兴的方式因为“存在剧本”，所以想要产生多元化的互动方式则难度更大。薛鹏坦言，在剧中做直播是直播剧最大的难点，“要在剧情中加入互动元素，像传统直播中的‘谢谢宝宝点亮、我要礼物’这样的话自然不能说，所有的互动都是跟剧情相关的，让受众来主导直播剧情的走向，主导演员下一步的行动是我们改变直播互动现有单一方式的解决办法。”

此外，除了线上的互动方式，直播同样可以通过线下活动来产生互动。今天，《唛姬Maggie》剧组就把整个拍摄场景平移到了北京西单大悦城，而且互动并非只是让受众拍个照片、发个朋友圈这样简单，而是让受众主动在线下场景参与进来，由受众的主动行为来决定剧情的走向。薛鹏介绍说，“比如我们在第N集剧情中发布任务，让受众到线下场景中去收集某样东西，收集结果将会在N＋1集中去展现，这就实现了破屏互动。”

薛鹏表示，直播要保持活性，未来很可能会打通与舞台剧、话剧、电影的联动系统，形成一个有活性、陪伴性、交互性标签的立体空间。

■记者观察

直播市场 可玩的很多

毫无疑问，直播是近两年传媒圈最火爆、发展最迅猛的产物之一，虽然时间不长，但发展节奏却超过了过去任何一种媒体介质。但不得不说，目前直播市场一直在纵向深耕，其实直播可玩的内容还太多，当下的“网红主播直播”模式只开发了直播市场很小的一块耕地。

实际上，很多制作方也在不断摸索直播新的形态和模式，例如此前《我们15个》《Hello女神》这样的直播综艺的出现，再如这部由网红主播和专业演员合作主演的直播剧《唛姬Maggie》，虽然还没有摸索出一个成为“现象级”的成熟模式，但开发这样多元化的直播模式其实对于直播市场具有良性的可持续发展意义。

此外，未来的直播市场还将继续细分，娱乐、体育、时尚、购物、旅游等垂直领域的直播内容将被深耕，吸引更多的专业人才，以满足用户的特定需求。信报记者 杨光