童自荣配音作品 一条流过记忆的河——令我难忘的配音作品

译制片这个东西源自于对外国电影的一种处理方法——配音,天长日久,也颇有些电影只因为配音这个元素让人念念不忘,于是有淘沥,于是有熠熠生辉,从俗,也选他个十大经典。而且我将给出理由,自己的理由。无论成千上万的人喜欢,我喜欢,毕竟有其独特性的。

先一口气把目录开出来,顺序基本不能调换,否则还要顺序干什么: 一、小角色也不止是小角色——其他演员十大代表作 10王建新:姊妹坡 09施融:蒲田进行曲 08曹雷:爱德华大夫 07丁建华:茜茜公主 06童自荣:佐罗 05乔榛:魂断蓝桥 04赵慎之:望乡 03苏秀:卡桑德拉大桥 02富润生:金环蚀 01卫禹平:蛇 上译有三个人我是很难举出代表作的,就是邱岳峰、毕克和李梓,但毕竟也只有三个这样的演员。

《蛇》虽然也属于上译群战战斗力一次很好的检阅,但就像这部电影的主要看点就在于光头间谍的苏联味道,卫禹平就像怎么砸也不会断的剑,又想那划过千万人脸上的刀; 记得有人曾提及富润生在《斯巴达克斯》的表演,但要选一部富润生的代表作还是非《金环蚀》莫属。

那种把什么都看作不过是交易的猥琐,那种深谙政治斗争之卑鄙的从容,还真得这个“我们的知识分子”(苏秀语)不行; 苏秀的代表作比较难办,沉吟良久,《卡桑德拉大桥》里的那句“宝贝”终于蹦了出来让人再脸红一次; 赵慎之是没有“挑逗力”的苏秀,大部分角色都是做一个安安静静的老太太,在旁边打理家务,在旁边微笑,唯有在《望乡》里,她有了自己的喜怒哀乐,虽然依旧是那么安静地述说; 最近选择了《魂断蓝桥》的几条音轨进行比对,哪怕是张云明的乔伊都无法和第一版的乔榛相比,那种只属于年轻人的热情和憧憬,实在漂亮得惊人,这样的疯狂才能卷走什么都看透的费雯丽啊; 童自荣的代表作?难道除了《佐罗》还有什么吗?不过我的疑问是佐罗不是强盗吗,怎么又是王子了呢?“恩,要有匹马,关键的问题是要有匹马”; 施融的《蒲田进行曲》有两点值得称道:一是他敢于摔那么多跟头,二是知道自己摔了那么多跟头还要微笑的本分; 丁建华的《茜茜公主》确实出色,更重要的是,之后你只能听到茜茜版的丁建华,哪怕茜茜已经比索非皇太后都更老了; 曹雷一向被看作知识分子的代表,而《爱德华大夫》无疑是那么那么“知识分子”的一部作品; 《姊妹坡》的价值其实还不在于这是唯一一部王建新主配的作品,而是这部作品其实是完整体现当时上译花旦水准的作品,按照四姐妹的顺序:刘广宁、曹雷、王建新、程晓桦齐番上阵: 程晓桦(老四):这个算是现在说的叛逆女孩吧,由于得知自己和三姐都是被收养的,顿失所寄,记得她和一帮不良少年跳舞后说“不要你管”的倔犟。

这个声音没有程晓桦一贯的媚(当然女孩自然不可能象女人),但我倒见识程晓桦“泼”起来真够狠的^_^ 王建新(老三):这部戏的主角该是这个老三吧(我记得后来看过她主演的电视剧《李香兰》)。

她的声音和形象就是“我见尤怜”的那种,象个日本瓷娃娃。“山的力量真大啊,连我都忘了”记得当时她挂下电话的那句独白.

.... 曹雷(老二):浅野温子是我唯一知道的,也许是她日后的《101次求婚》。她和曹雷都是诠释知识分子女性非常有说服力的那种:冷静,矜持,不愠不火,但心里总有什么东西隐隐流动。

在这部片子里,如果说大姐是山,二姐就是海,包容一切承载一切的大海,但是海的深处,是那么忧伤。她的恋情同样象海一样苦涩和动荡,但也象海一样的悠远。“两个人抱的好紧啊。”真就是那句俗气但又荡气回肠的老话:“你死了,叫我怎么活。

” 刘广宁(老大)。 我的天使老了。其实看《天书奇谭》的时候就那么觉得。但回想起来,我竟然发觉这部片子她已然老了,天使也会疲倦,天使也会慢慢绽放,皱纹。

大姐和二姐相比更不容易,倒不仅止她用瘦弱的肩膀抗起家里的负担。她的心是收藏的,委屈在于她已经是习惯,是她的家...... 这实在是部相当不错的电影,有日本电影那种缓缓流动的韵味,欲哭无泪,那是一种尚未启齿,就有一只小手轻轻掩住你嘴唇的忧伤。

*** *** *** *** *** *** *** 大角色的“狠”角色——邱岳峰十大经典 10.珊瑚岛上的死光 09.白夜 08.第四十一 07.大独裁者 06.

凡尔杜先生 05.巴黎圣母院 04.化身博士 03.红菱艳 02.警察与小偷 01.简爱 虽然邱岳峰的作品对我而言已经到了一个叹息可以覆灭一部电影的地步,但即使这样,在他的作品中,以上的十部作品还是有其特殊的作用的。

《简爱》的理由比较简单,因为那是《简爱》; 《警察和小偷》是邱岳峰在厂里第一部担纲主配的作品,我猜想也正是从这部片子开始,上译厂以上影厂演员主配的情况才得以改观; 《红菱艳》是邱岳峰在文革中第一次被从木工车间抽掉出来的译配的作品,那种冷漠,那种高傲,我觉得只有同样孤独的邱岳峰才能一字一句地告诉别人:生命算什么,艺术对我而言是信仰; 《化身博士》是表现邱岳峰绝对恶的作品,而《巴黎圣母院》更是写出一个饱受情欲煎熬的邱岳峰,如果说邱岳峰的善还是有可能被学习的,那么他的恶是再也许不会降临人间了; 《凡尔杜先生》和《大独裁者》属于邱岳峰和卓别林精诚合作的作品,但前者的淡然或者说冷嘲略胜于后者,但后者有邱岳峰罕有地大段演讲,号称喜欢邱岳峰的人似乎没有错过的理由。

《第四十一》和《白夜》在邱岳峰的作品中其实都不算非常出色的,都有一种近似滑稽的青涩,不过却都是邱岳峰俄罗斯味最浓的地方,那薄雾般的俄罗斯; 至于选择《珊瑚岛上的死光》理由比较伤感,除了这是唯一一部由邱岳峰大量出镜的电影,更由于就在这部影片之后不久,这个世界上就再也没有邱岳峰了。

*** *** *** *** *** *** *** 个个都是角色——上译十大经典 10.

追捕 09.生死恋 08.弧星血泪 07.远山的呼唤 06.战争与和平 05.悲惨世界 04.虎口脱险 03.尼罗河惨案 02.王子复仇记 01.

简爱 1.简爱 以我对邱岳峰的狂热而言(在我眼里,没有邱岳峰就没有配音),无论是什么榜单,无论是什么角度,《简爱》永远是第一的,而且是远远领先于第二的那种。之所以要用这种基本会令大部分人不快的主观言论褒扬这部作品的理由:如果你爱上一个姑娘是因为她的眼睛,那么眼睛就是一切。

《简爱》之所以成为经典,除了背后的技术力量(包括导演、翻译、录音等等),其实更该感谢的是李梓。正是由于有这么一个足以“抵挡”邱岳峰的女性,邱岳峰、乔治·斯格特、罗切斯特才扎扎实实地有了这么一次精神上的媾和。

2.王子复仇记 邱岳峰其实始终不能算专业的演员,他的造诣是更多的是来自于他的社会阅历,还有他的痛苦。而既便乔榛、曹雷和童自都是正宗的上海戏剧学院大学生,但最令人感觉到“专业”二字的还得算是孙道临。

孙道临在《王子复仇记》里的表演替大多数配音演员创造了一部足可以奉为圭臬的作品。而《简爱》就相对不具有教科书般的操作性,但也恰恰由于这种不可被操作,使得我在第一和第二间的取舍从来没有犹豫过。

3.尼罗河惨案 上译之所以是上译,虽然是由于有邱岳峰,但是毕竟还有毕克,毕竟还有在陈叙一妙手下的那“整整一席菜”,而最能体现这种集团作战力量的就是这部《尼罗河惨案》。

恰如原片的演员、布景、服装同样是那么的不惜工本,美轮美奂,在本片里,刘广宁达到了顶峰,毕克创造了高峰,就连苏秀的那种“色情”也令多年以后的我们依旧面红耳赤。

4.虎口脱险 如果说要举一部最有名的译制片,《虎口脱险》显然要强于任何作品的,哪怕是《简爱》。这部尚华和于鼎合作的作品如果能用重量计算所带来的笑声的话,我想足以压垮一个世纪,或许还不止一个世纪。 5.

悲惨世界 这部作品堪称是胡庆汉的代表作,电影本身也由于脱胎于雨果的巨制同样堂皇无比。不过除了毕克的旁白和邱岳峰的小店主依然拥有穿透世代的魅力,尚华的沙威也只能算他的力作,而不是代表作,其他,就不过是上译的其他。

6.战争与和平 严格说,《战争与和平》是唯一一部我觉得不属于前上译时代的作品,在没有邱岳峰,毕克和陈叙一的前提下,曹雷依旧烧出了一桌听觉上的饕餮之宴,不过她到底还有孙道临的旁白和杨成纯的安德烈,特别是后者。

7.远山的呼唤 选择这部作品的时候我思考了很久,一个是和《追捕》的排名问题,一个是和《幸福的黄手帕》的取舍问题,但有两个因素使我做了这样的选择: 第一:就山田洋次的作品本身而言,这部的题材和立意都要超过《黄手帕》;第二:就配音而言,这部作品体现了上译的第二对黄金搭档的实力,也就是毕克和丁建华这一对。

丁建华的声音最厉害的就使倍赏千惠子这样在朴实中散发出美丽的角色(类似真由美那样的“好一匹野马”都稍微有些不合适。

)用一句现在已经很少见的赞美可以形容丁建华声音的美丽:她体现了劳动人民固有的那种善良,坚韧和顽强。其实毕克和邱岳峰一样,很少有女性的配音演员能和他搭戏,唯有和丁建华的声音在一起显得相得益彰:两个都是走貌不惊人的路子,偶尔相对一笑的灿烂,足慰平生。

这部戏里作为配角的翁振新和王建新都可圈可点,算得上超额完成任务的标兵,要知道这种标兵,现在都也已经听不见了。 8.

弧星血泪 这部作品在我而言喜欢的角色如下 第一:刘广宁,第二:邱岳峰;第三:苏秀;第四:严崇德;第五:童自荣。 刘广宁的那句“过来小孩”和邱岳峰的那句“见鬼女人”,是我觉得所有配音里对我能用杀伤力而不是感染力来形容的,所以只有两句。

说实话,我原本没有想到还会有第二句。 9.生死恋 选择这部作品还不止是因为同样这是刘广宁“极其”出色的作品,更由于乔榛和刘广宁这对搭档是仅次于邱李、毕丁的第三对黄金组合。

需要提醒的是。热恋中的人最好不要听这部作品,实在有太多不祥的暗示了,不过如果听了,也许才能知道,究竟热恋能够“热”到什么程度。 10.追捕 在选第十部作品的时候我同样发生了犹豫,基本在我的眼里1-5的几部作品属于不易之选,而从六开始就逐渐主观起来了,特别是这最后一部究竟是《魂断蓝桥》还是《佐罗》令我游移不定,但突然我意识到没有选《追捕》。

用一个很不恰当的比喻,《追捕》之于配音在我眼里就是《一无所有》之于中国摇滚,没有这部作品恰似河流没有了源头。

没有了令我沉沦的源头,没有了令我“万劫不复”的源头。至此之后,我义无反顾地跳了下去,融化了在那蓝天里,那蓝天里一条看不见的河流,一条流过我所有记忆的河流。 河流东逝而去,青山从不留人,“远了,远了,听不见了”……可译制片这个东西,到底是个好东西。