陈佩秋画展 海派泰斗陈佩秋书画联展亮相国博 展现“禅”“艺”融合相生 图
(1)10月19日,人们在中国国家博物馆参观展览。新华社记者 金良快 摄
新华社北京10月19日专电(记者 白瀛)95岁的海派泰斗陈佩秋与上海龙华古寺的住持照诚,19日至30日在国家博物馆举办“山高水长”书画联展。108幅书画展现了“艺术中的禅境”与“修禅中的艺术”彼此融合、相生与共的中国传统美学追求。
陈佩秋毕业于国立艺术专科学校,受业于黄宾虹、潘天寿、郑午昌等大家,上世纪50年代成为上海画院最年轻的画师,以《天目山杜鹃》摘得全国美展大奖,从而确立画坛地位。她以山水起步,后攻花鸟,画风秀润飘逸,格调委婉含蓄。年逾花甲,她不囿“花鸟山水画大家”之誉,探索以西式印象派的用色技法用于中国画,层层叠加墨彩,令画面层次更为丰富通透,开创了陈氏青绿山水的新风。
作为陈佩秋的忠实追随者,照诚精于诗书禅画,其独具辨识度的左笔书法具有拙趣朴然的风格,被业内评价为字的禅意远在构架、运笔之上。
据主办方上海市文史研究馆、上海中国画院介绍,本次展出的《绿原可居》《叠嶂积翠》《霞色春风》《云山万里》等大幅画均作为二人合作作品,传递出二人潜心中国传统文化“禅”与“艺”融合相生的共同追求。
中央美术学院院长范迪安说,展品以山水为主,层峦叠嶂,山川悠远,彩墨并重,青绿单纯,体现出陈佩秋将宋元传统的大山大水体格与现代笔墨形式相结合的开拓创新,既传达出宏阔的山水意境,又充满水色天光的交响,更展现出她人到晚年的通达情怀。
“中国古来认为书画皆为心印,陈佩秋和照诚的忘年合作,是理想追求上的心灵默契。照诚的左笔书法可见脱俗心迹,佩老的山水显现明澈气息,两人的合作合展让人感受到超越的境界。”范迪安说。
美术评论人陈启伟说,古人提出国画应遵从“外师造化,中得心源”的原则,这次联展的作品正是从“造化”而来,由“心源”而出,将“禅心”再现为“心画”,让观者心神平静,杂念止息,在“山高水长”中体味绵绵无尽的意境。
