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马远,字遥父,号钦山。祖籍河中(今山西永济县),生长在钱塘(今杭州),生卒不详,公元1190—1224年为南宋画院待诏。其祖父、伯父、父亲、兄弟都是画院画家。马远承其家学,以擅长山水、人物、花鸟独步一时。
他的突出成就是能取各家之长,结合自己对大自然的观察与生活感受,创造了山水画的一种新语汇和新格局。其画风对后代,尤其是明代的浙派产生了深刻影响。马远的传世作品还有《水图》、《雪图》、《楼台夜渔图》、《寒江独钓》、《探梅图》等。
第三节、野花珍禽并入画
中国花鸟画的形成,比人物画和山水画要晚。据画史记载,唐代中晚期就有许多以画花鸟画名噪一时的画家。如薛稷、边鸾、滕昌祐、刁光胤等。虽然他们的作品已荡然无存,但从记载看,当时的花鸟画已摆脱了人物、山水画的陪衬地位,独立成科。至五代,花鸟画迅速发展,出现了中国花鸟画发展的***个高潮。产生了以黄筌父子为代表和以徐熙为代表的两个主要派别,画史上所谓“黄家富贵,徐家野逸”说的就是他们绘画风格上的差异。
黄筌、黄居寀〔cai采〕、黄居宝父子,是西蜀画院画家。他们多画珍禽瑞鸟、奇花异石,使用工细的双钩填色画法,画面浓艳富丽,很适合宫廷贵族的欣赏趣味。后来被北宋宫廷画家奉为规范,其画风延续百年之久。黄筌的真迹流传至今的有《写生珍禽图》,它纵41.5厘米,横70厘米,现藏北京故宫博物院。画中有十几种虫鸟和两只乌龟,描绘工整而真实。下方有“付子居宝习”五字,可能是给儿子居宝用的稿本。
徐熙是个江南文人,性情宁静淡泊,专门画江南的汀花、野竹、小鸟、鱼虫。粗笔浓墨,略施杂彩,色不碍墨,不掩笔迹。到北宋以后,徐熙之孙徐崇嗣将这种画法演变成没骨法,名声大震。可惜,徐熙的真迹已不存。
入宋后,有相当长的一段时间,黄氏画风左右花鸟画坛。到了北宋中叶,出现了赵昌、易元吉、崔白等重视写生的大画家,把花鸟画又提高到了一个新阶段。
赵昌(公元?—1016年)字昌之,四川广汉(剑南)人。相传他学画从写生入手。每天清晨,趁露水未干,就到花圃中对花写生,并自称“写生赵昌”。他画的折枝花卉,具体真实,被称为“旷代无双”。有《写生蛱蝶图》(现藏北京故宫博物院)传世。
易元吉(公元1001—1065年)字庆之,长沙人。开始亦画花果,后见赵昌的画,受到启发,立志要摆脱前人的窠臼,另辟蹊径。于是,他进入深山野林,数月不回家,观察猿猴獐鹿的生活情况,并认真作记录。后来,他又在屋后凿池,布置山石,种上花草竹芦,驯养水禽山兽,以便经常观察他们的游息姿态。
经过一番努力,易元吉的花鸟走兽画赢得了前人未曾得到过的声誉。如,宋代著名诗人秦观在《观易元吉〈獐猿图〉歌》中有句云:“易志笔精湖海推,画意忘形形更奇。
”据说,皇帝曾令他在开先殿的西壁画百猿图,并先预付他材料费,不幸“画猿才十余枚,感时疾而卒”。相传有《百猿图》,可惜,今已不可见。只有现藏日本大阪市美术馆的《聚猿图》和现藏台北故宫博物院的《猴猫图》传为易元吉所作。
崔白,字子西,濠梁(今安徽凤阳)人,生卒不详,大约生活在11世纪。据记载,他博学好古,性格疏放,很有才华。除精通花鸟画外,还能画人物走兽。熙宁年间(公元1069—1077年),宋神宗曾命崔白及其他三个画家,共画垂拱殿屏风,崔白画得最精彩,故他被任命为画院艺学。
然而,崔白性情疏阔,放纵惯了,不愿在画院受束缚,竟坚辞不受。后来神宗许他“非御前有旨,毋与其事”才勉强就职。当时画院中的花鸟画,大多沿袭“双钩填彩”、“富丽工巧”的黄氏画风,而崔白却能在吸取前人成就的基础上,更加深入地对物写生,大胆地创造出了清淡疏通、活泼自然的新风格。崔白的传世作品有《双鸟戏兔图》、《寒雀图》、《竹鸥图》等。
