这部复古浪漫版[五十度灰]，包揽了六项奥斯卡提名

2015年横空出世的[五十度灰]

第一次把霸道男主爱上我

和虐恋，SM的戏码结合起来

给观众泼了一盆大狗血

也赚了个盆满钵满

无奈剧情实在太差

整部电影全靠bgm死撑

即使打着色情片的噱头也无人买账

emmmm…

[五十度灰]不是一个好故事

也不够美

缺乏艺术性

可它把虐恋亚文化带入了大众的视线

在2018年初

唯一一位三次获得奥斯卡最佳男主角的

丹尼尔·戴-刘易斯

息影前的最后一部作品上映

这位拍戏不顾一切的戏痴

是当代好莱坞最伟大的演员之一

他的演技好到什么程度呢

好到经常记不住本人的长相

他可以是狂放的

[血色将至]

可以是美国最伟大的总统

[林肯]

可以是黑帮大佬

[纽约黑帮]

当然，也可以是一位儒雅的手艺人

大师的这部谢幕之作

复古、典雅

入围奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男主角，

最佳女配角，最佳服装设计，最佳原创配乐六个奖项

用其氤氲细腻的质感

讲述了一段似真似幻的爱情

一部浪漫的“五十度灰”

一场最美的虐恋

——这就是

[魅影缝匠]

在一众点评网站的高分之外

The A.V club称赞本片是“给古典美学的情书”

《纽约时报》《名利场》在刚刚解禁时就给出了年度十佳的评价

外网纷纷称赞其为大师级别的作品

那么这个“缝匠”的故事是怎么做到的？

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1950年代的伦敦，有一位专为上流阶级打造服饰的裁缝雷诺兹·伍德科克（丹尼尔·戴-刘易斯饰），他的技艺精湛，性格偏执近乎完美主义，致力于为社交名媛和王室贵族设计华服。而他的姐姐西利奥（莱斯利·曼维尔饰），主要负责打理整个设计公司的商业运转，两个人一起搭建起了这座伦敦时尚标杆——Woodcock之屋。

在一次乡下旅行的过程中，雷诺兹碰到了一位餐厅的服务员，也就是他后来羁绊后半生的缪斯——艾尔玛（薇姬·克里普斯饰）。

秉持这一种艺术家对美的追求，雷诺兹邀请她共进晚餐，当自己设计的服装的模特，艾尔玛也被这位设计师的气质所吸引，之后便搬到了伍德科克的家中，担任起模特的工作。

艾尔玛坚强大胆、善良体贴。她爱雷诺兹，直白又粗鲁。雷诺兹爱她的外表，后来也逐渐爱上她的内心。可艾尔玛的行事风格和设计师生活环境和习惯都格格不入，雷诺兹强迫症般的规律生活被打破，他渐渐开始无法忍受艾尔玛，艾尔玛也无法忍受雷诺兹不同于常人的性格。

▲雷诺兹嫌弃艾尔玛粗鲁

▲雷诺兹厌恶黄油，艾尔玛在做菜的时候却偏偏多放

▲艾尔玛不同意雷诺兹的态度

但是在雷诺兹生病时，艾尔玛就是他的温暖和依靠，艾尔玛也爱他此时的坦诚和软弱，雷诺兹的虚弱成了两人爱情诚挚又畸形的纽带。

就在这样互相憎恨和爱恋中，两人开始以一种虐身虐心的方式共同生活，相互依恋。

▲艾尔玛在影片开头的倒叙

在一部有关艺术家与缪斯的电影里

讲的不是皮格玛利翁与加拉泰亚

不是维米尔和戴珍珠耳环的少女

也不是但丁和贝雅特丽齐

而是两方相互牵连依靠的爱情故事

古典、美、不落窠臼

这就要归功于导演兼编剧

保罗·托马斯·安德森

保罗·托马斯·安德森（PTA）被誉为”当代导演中最接近大师水准的一位“，”近年来最有天赋的导演“。卫报称赞他是世界上最好的23名导演之一。他也是唯一一位在三大电影节（柏林，戛纳，威尼斯）获得三项导演奖项的人。

PTA的高水准造就了影片的复古美。

希区柯克对PTA影响很大，他在创作这两个人物的时候就间接借鉴了希区柯克和他的妻子的形象。这个故事的情节排布也颇有希区柯克的风格，一个控制欲强的男人和一个与之抗衡的女人相爱相恨的故事，让人不禁想到1941年希区柯克的奥斯卡获奖电影《蝴蝶梦》。

为了营造影片的历史感，PTA使用胶片拍摄，利用特殊的打光技巧，削弱清晰度，增强颗粒感。他还通过增加烟雾增加当时服装制造场景的真实性，利用各种景深镜头和拍摄技巧强调剧情，增强美感。光是影片的准备工作就进行了近一年。

烟雾

景深镜头

光线

颗粒感

拍摄之外，导演对角色的选择也是为这种美服务的。

丹尼尔自然不必说，这种演技爆棚的超级帅大叔举手投足间都带着一种优雅，饰演一个战后的魅力十足的时装设计师几乎是为他量身定做。影片的女主角则是一个来自卢森堡的名不见经传的演员。PTA当时是通过看电影海选的方式挑选女主角的。他说薇姬有这样一种美：有一些角度她美的动人，换一些角度就不够那么漂亮，这样，观众既可以相信她是餐厅的服务员，又可以相信她是上流社会的名媛。不完美的女主，优雅的男主，光外表结合起来就是一副近代油画。

影片的设定也很吸引人。PTA表示，所有的背景都是为这对男女的爱情故事做铺垫的。艺术家的爱情用绘画、音乐等形式在电影中不能很好的呈现，于是他们想到了时装。

时装这种奢华、腐败、充满了诱惑力的文化符号，能够很好地表现他们的爱情。说实话，起码一半的观众都是被时装电影吸引去的，这些衣服直接带来了美。

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在拍摄电影之前，刘易斯为了饰演好这个角色，去纽约学习了戏服制作，还成功复制出一条中世纪裙装给自己的妻子。真是一个处女座剧组啊。 而电影的服装设计师是曾获过奥斯卡的Mark Bridges。与PTA处于长期合作关系。他不仅仅为各主角设计出各种造型，还为伍德科克之屋设计出许多华服。(巧的是他还为[五十度灰]做过服装设计)

这些衣服真的太美

光有视觉享受不够

耳朵也要跟上

英伦吉他一哥Jonny Greenwood

把影片提升了好几个档次

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无论是音乐还是服饰，都烘托着影片的主旨——爱情。

伦敦著名裁缝雷诺兹·伍德科克外表尖刻，生活一丝不苟，其实内里只是一个孩子。一个渴望母爱，故作坚强的孩子。

▲雷诺兹和艾尔玛吵架时的语气

导演PTA和他的孩子看完电影之后，他的孩子们纷纷重复这句台词：Do you have a gun? (你有枪吗) 因为这句话足够有趣，够孩子气。雷诺兹用他无可挑剔的规律生活包裹住自己，远离外界危险，但也把自己困在了童年阴影里面。

雷诺兹是从小被母亲宠坏的小孩，他的姐姐西里奥则是相对不受重视的那一个。母亲的早逝，让雷诺兹无所适从，让西利奥迅速成长。

一个支撑者和权威者，是姐姐在雷诺兹人生中扮演的角色。

尽管姐姐在雷诺兹心中占据重要地位不可分割，艾尔玛的出现才为雷诺兹真正填补了感情的缺口。

艾尔玛（Alma）这个名字具有”滋养“的含义，它如同母亲一般照顾着雷诺兹，消解着他的俄狄浦斯情结。但她并没有代替雷诺兹母亲的位置，而是以一位势均力敌的情人身份，一边虐一边恋，给予他”自己的一切“。

这两个人的爱不同于普通的爱恋，却带有一种原始的真诚和欲望，就好比在儿童心理学中描述的：孩子有很强的占有欲，他的爱伴随毁灭；我爱你却与你无关。

爱与惩罚相互渗透，虐恋是爱的表达。雷诺兹在痛苦的基础上获得了被爱的证明，他束缚了艾尔玛，让二人一起坠入到”孩童般的游戏里“。他们之间足够相互信任，他们的坦诚和信赖是这份虐的基础，虐和恋贯穿始终。

福柯说，虐恋是快感的非性化，是向心灵谵妄状态的非理性转变。简言之，虐恋的核心就是爱而已。这个故事没有一点色情的镜头，却拍出了最高级别的虐恋。

这种虐恋超越肉体直达灵魂，兼具古典美和浪漫，比五十度灰不知道高到哪里去了。

回过头细想

PTA的这部电影

还是在探讨人性

人的占有欲，爱情，理智与情感

它利用时装的外壳

搭配美的音乐、美的镜头、美的人物

造就这样一部美的故事

涵盖了所有的感官享受

让观众深陷其中

本片的六项奥斯卡代表了影片六种美

请你一定不要错过它