颜楷简体 书池浅语:体会颜楷之变化
艺术的魅力在于个性,以个性的面目得到认可是检验艺术追求的重要尺码。而个性不是一味地任性,也不是一味地率性,它是在继承中求发展,于颖悟中求变化。说到继承自然离不开学习与模仿,这的确是一门笨功夫。踏下心来一门心思下功夫没错,但这样一来最大的问题就是容易形成亦步亦趋,不敢越雷池一步的毛病,从而失去求变的欲望。
最近常想,学楷书不仅仅是学笔画、布局、学字形结构特点等等,因为这样一来非常容易陷入程式化的死胡同,先是不容易进去,而进去了更不易绕出来。
比如说某一个笔画。在这个字中这样写,在那个字中那样写,甚至在相同的字中差异也很大,那我们按"口诀"如何解释?七个音符能谱出万千旋律,笔画亦然。学楷书在可掌握了可视的表面文章之后,要进一步深入内在世界,分析、揣磨书法家想通过此贴体现什么思想和追求,看似平常,其实无时无处都隐隐表达着他们的审美追求。
艺术上无形的东西有时用有形有文字是讲不清楚的,真应了古人说的:"如人饮水,冷暖自知",不是吗?看似字体扁平的《大麻姑仙坛记》里面却有不少长方瘦劲的字,充满了篆意和金石气;瞧着随意自然的《东方朔画赞》细品每个字都特别讲究笔画和结体以及通达的元气;几乎每个竖画都大胆倾斜的《自书告身》贴,看进去之后发现,字体重心竟是那样的平稳,无懈可击。
观察要由表及里,从微观到宏观,意念和观念要解放,要敢于大胆地"猜",猜错不怕,就怕依葫芦画瓢,不动脑子。
说到底,要把看着规规矩矩的笔画写得不那么规矩,又法度森严,不离谱,真难!总之,要在协调、自然中求变化,让变化无处不在又含而不露。要努力把求变化由一种欲望逐渐转化成一种本能和习惯。
想得宽泛一点,变化和发展有很多共同属性,要发展就必须变化,变化是发展的前提和结果体现。建筑、服装、家具什么都在变,但它们的实用性是固定的。对艺术来讲,变化更多是审美和欲望的要求。变化是丰富与拓展事物既有概念的唯一途径。
回到书法,变化要着眼于形而下,并牵着这根若即若离的墨线回溯到形而上,不仅看人家怎么写,更要追问为什么在这里这样写而在那里那样写,多想由此体现与表达文字背后的东西。然后,才是我怎么学。
颜真卿在王羲之之后的创新与变化,主要是得到北碑启示,篆隶入楷,竖起了另一块丰碑。有书家言:"有论者称颜秉承王,找不到实据。可能出于习惯性思维,认为‘书圣’是必学的。其实颜真卿时代,刻帖未盛行,二王影响不及后来。
"对这个问题我并不这么看。从初唐虞世南、褚遂良临圣教序来看,王羲之在那时候已经成为了楷模,颜正卿怎能不知不学呢?另外,从后来被称之为"天下第二行书"的颜真卿《祭侄稿》与后来被称之为"天下第一行书"的王羲之《兰亭序》结体和用笔上都能看出其"有关系",而且"关系不一般"。
只是其强烈的个人面目部分地遮掩了这种内在关系。 为什么要变?接下来是怎么变,头脑里的"变"指挥行动上的"变",否则就谈不上主动地变,而是信手涂鸦地乱来。
横竖撇捺钩挑折也是音符,是元素,要有大脑中枢的统一调度指挥。常用字词就那么几千个,小说家写出东西来怎么那么有味道?表面看是语词如何科学地"搭配",实际上是思想与意识在指挥。
一样的食材一样的油盐酱醋,大厨炒出菜来为什么好吃?关键是知道菜里面和菜后面的事情。这里面有继承和学习,重要的是别让脑子僵化,给想象力和创造力腾出翻筋斗的地方来。
