彩色胶片上的京剧绣像：逄小威摄影作品展在国家大剧院举行
摄影 甘源
逄小威与京剧结缘于九年前的一场《赤壁》。“当时看完演出后我觉得很震惊。从那时起我就一直在想，我要用胶片把它记录下来。”
逄小威以“绣像”来概括自己以摄影表现京剧的形式。“绣像”一词原指明清若干通俗小说前所附的书中人物图像，因用线条勾描，绘制精细，如绣出来一般精美而得名。为了达到这样的效果，逄小威此次在作品中大量采用了大画幅：“中画幅也有，但基本上都是大画幅。这样拍人物对摄影师来说其实是很艰苦的挑战，但我们这一次投入了太多太多，调动了大量的专家学者和一线的京剧演员，是很难得的，所以我一定要保证品质。等将来展览允许把照片做到等人高时，它必须还能体现细节，这是只有大画幅才可以做到的。我们要留下这份宝贵翔实的资料。”
基于这样的出发点，无论是逄小威还是参与拍摄的所有人员，都付出了难以想象的艰辛努力。逄小威说：“我们请专家学者梳理了上千部戏，挑出了一百多部经典，再从其中筛选到底哪些是观众们喜欢的人物。我们邀请了全国范围内的知名演员，而且一个人只扮演一个角色。他们很不容易，因为焦点的问题，常常十几分钟不能动，夏天的时候更是大汗淋漓。”回忆起当初的拍摄过程，逄小威不由得有些哽咽，“勒头是很疼的，疼极了，有时候演员拍着拍着就问我，不行了逄老师、还有多长时间，说话间就在我面前蹲下来了，我看了真的非常心疼，但没办法，我还是坚持一定要确保作品的品质。以往的京剧摄影常常是舞台上的抓拍，角度、光线可能都不好，这次我们有了这么好的条件，说什么也不能浪费。”
用“绣像”的方式来体现京剧，必须要如实地将京剧的色彩和细节还原出来，这对以拍摄黑白肖像著称的逄小威来说是一个新鲜的尝试：“京剧太美了，非得用彩色不可。许多演员还特地把师父们留下来的老戏装穿上，有些就是用金线银线绣成的，非常漂亮。所以虽然这次还是有一些黑白的肖像，但服装必须用彩色来表现。我们专门搭建了一个白色的弧形摄影棚，减掉一切可有可无的东西，一定要演员本身足够鲜明。”
坚持用胶片来拍摄同样是本次摄影展的一大特色。“之前的几个系列也都是用胶片完成的。这与我个人的习惯和爱好有关。”逄小威解释道，“我更热爱胶片的层次、影调和那种颗粒的质感。”而胶片在细节之处的表现力，无疑与京剧细枝末节中的精巧玄妙相得益彰。逄小威同时透露，自己正在计划拍摄其他的地方戏曲，尤其是昆曲，“但这是个十分浩大的工程，得慢慢来。接下来我应该还会用黑白的大画幅来拍芭蕾舞和我们的残奥会冠军。”
