《复仇者联盟3》让超级英雄消失的不止是灭霸 还有版权问题？

图片选自《复仇者联盟》漫画内页

美漫是美国漫画的简称，对于国内广泛日本漫画迷来说，美漫显得颇为弱势，一些风靡欧美青少年的漫画，在中国却一直略显小众。然而近两年许多改编自漫画的好莱坞大片《钢铁侠》、《复仇者联盟》、《美国队长》、《雷神》，和前几年在国内多家视频网站热映的人气颇高的美剧《行尸走肉》，让不少影迷剧迷开始注意到美漫。

与其他类型的图书相比，美漫的读者在国内算是比较小众的，但正在由这类漫画改编的超级英雄电影而开始升温。美漫书迷们的特点是，对喜欢的作品有着很高的热情，十分“死忠”，同时又有比较集中的圈子讨论、分享资源，在这个相对集中的小圈子里，最需要的就是维护核心读者。

是这样的方式，让美漫的引进区别于一般图书出版，需要图书出版各个环节直接与读者交流。与一般书籍出版时，大面积在实体和网络书店铺货、贴海报、做广告相比，创造了一种全新的“小圈子”式的卖书方式。这些书通过那些最热情、消息最灵通的读者传递给更多的漫迷，这些漫迷还会帮忙推荐新的作品，如果发现书中哪里有问题也会一一指出。

漫威漫画公司是美国的漫画巨头，创建于1939年，旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人、金刚狼、神奇四侠等8000多名漫画角色，还有复仇者联盟、X战警、银河护卫队等超级英雄团队，近两年其推出的每部改编自漫画的电影都收获了不少票房冠军。

漫画书的文字并不多，但仍然有一些翻译上的困难，如口语、俚语过多。在翻译时，标准是以汉语语句通顺为前提，直译为主，带有一点所谓的“翻译腔”、“译制片风格”，对于国人难以理解地美式的口语表达，不过分意译，而是选择页面在下方添加注释。《行尸走肉》的编辑说，书中总会有些不可译的地方，比如漫画里大量的拟声词。汉语中没有表达相同声音的字眼，又要符合出版规定，不能随便用别的词代替。所以编辑们常常要自己展开想象，琢磨用什么字最接近。

电影结尾，超级英雄们很多都因为反派灭霸的一个响指而灰飞烟灭，消失在宇宙中，但其实更多的超级英雄们因为版权问题等许多现实原因一直处于消失状态，漫画里许多的出彩人物如X战警系列，大家熟悉的万磁王和金刚狼等角色（在漫画中与美国队长等并肩战斗或互相敌对），在漫画中早已现身，但在电影中迟迟未能登场。漫画中一个重要系列《复仇者联盟VS X战警》中，钢铁侠、美国队长、托尔、浩克、黑寡妇、蜘蛛侠、金刚狼、镭射眼、暴风女和万磁王等耳熟能详的人物放到同一个舞台，电影中也无缘展现。与蜘蛛侠相对的蜘蛛女在漫画中出场颇多，但电影中却毫无踪影，种种由此产生多条复杂的线索和人物关系无法呈现，也是一种无可奈何。

大部分漫画故事脚本的制作者布莱恩·迈克尔·本迪斯作为漫威影业创意委员会的成员，参与了《钢铁侠》、《复仇者联盟》等多部漫威电影的制作。电影版《复仇者联盟》的一、二、三部延续了漫画“组队”、“内战”、“解散”（毁灭）的阶段，对应《复仇者联盟》1-2卷和《复仇者联盟解散》，其中电影《复仇者联盟3》中的反派灭霸的故事则来自漫画《无限手套》。

电影《复仇者联盟3》中，超级英雄们有一半死去，活下来的六人刚好是漫画设定的初代复仇者联盟，即美国队长、雷神、钢铁侠、鹰眼、黑寡妇、绿巨人，而蜘蛛侠、奇异博士、黑豹、银河护卫队、幻视、绯红女巫等将会在即将上映的第四部电影中消失。这是漫威团队对复仇者联盟故事的一次新的探索，也是延续漫画的思路。漫画中，坚不可摧的英雄团队因内部问题而崩解，可以说是“灾难性”的终结。编剧本迪斯对此的解释是“我们不是在破坏，而是创造，为了新的开始”。事实证明，这个重大决定成了漫威漫画大事件的启动契机，并带来了众多精彩的后续作品。在《复仇者联盟3》片尾的彩蛋中，惊奇队长、蚁人和黄蜂女等即将在下一部电影（复仇者联盟4）中登场。可以预测，电影也会像漫画一样迎来超级英雄的角色更替和更新换代。

相对分众的漫画改编成大众化的电影时，往往会截取一条清晰的主线，选择一个符合主流价值观、老少咸宜、圆满结局的故事，而这次《复仇者联盟3》却反其道行之，不仅在故事叙述方面采取了多线并行的方式，还多处致敬漫画，在追求视觉特效的同时并没有放松对超级英雄们生活化的刻画和对他们命运的反思：电影中让超级英雄被反派打败的设定十分反类型化、反大团圆，灭霸靠“一个响指”毁灭了宇宙，超级英雄们或死或伤，不管是漫画还是电影，都弥漫着挥散不去的告别的忧伤。这样的结局在受众群更广大的电影中尝试无异于铤而走险（确实也有大量观众表示不能接受）。在超级英雄们诞生半个多世纪后，铤而走险不失为一种好的选择，也是另一种漫画影视化、从粉丝到大众的解决之道。

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1922年出生的“超级英雄之父”斯坦·李今年已经96岁了。《复仇者联盟3》电影中客串校车司机的老人就是斯坦·李，在超过三十部超级英雄电影里，都能找到这位老爷子顽皮客串群众演员的身影。

1941年，19岁的斯坦利·莱伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的笔名更加知名——斯坦·李（Stan Lee）。同年，斯坦·李生平第一部作品问世，即《美国队长》系列漫画的第三部。1961年11月开始，在搭档漫画家杰克·科比的协助下，他创作了《神奇四侠》《蜘蛛侠》《钢铁侠》《雷神托尔》《绿巨人》《X战警》《奇异博士》《超胆侠》等漫画角色。作为编辑和主要作者，他不仅创造了80%的漫威知名角色，也伴随漫威公司历经了六十多年的沧桑。可以说，是斯坦·李真正创造了漫威的奇迹，他也因此被称为美国漫画界的龙头老大。

漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一个人来编写，这样繁重的工作量是常人难以想象的。有时甚至连斯坦·李自己都不记得写过的人物，为了方便记忆，他在为笔下人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得·帕克（Peter Parker）、布鲁斯·班纳（Bruce Banner）、马特·默多克（Matt Murdock）……同时，斯坦·李发明了“漫威式创作法”：第一步：编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；第二步：画家接到大纲后，决定故事的步调和重心，画成指定页数的漫画；第三步：编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题；第四步：描字、墨线和上色的工序。这种做法相当于编剧们只提供创意，由画家们发挥自己的创造进行创作，然后编剧再来“看图说话”，减弱了编剧的劳动，而增加了画家的工作，所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。靠着这一大批出色的人物，到了1968年，漫威成为漫画业的又一巨头。同时，漫画行业也终于走出了困境，高速发展起来，这个时代被称为漫威时代。