天鹅湖畔零落的寂寥 柴可夫斯基是同性恋吗结局怎样

柴可夫斯基 Tchaikovsky(1840年5月7日--1893年11月6日)，全名：彼得·伊里奇·柴可夫斯基，俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Pyotr Ilich Tchaikovsky 或 Peter Ilyich Tchaikovsky，22岁时进入圣彼得堡音乐学院，毕业后担任莫斯科音乐学院教授。是俄罗斯浪漫乐派作(文章转载自: http://www.gerenjianli.com/Mingren/03/ 请保留此标记)曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东?鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱?鲁宾斯坦(安东?鲁宾斯坦的弟弟)的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。

俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品也有一定的民族乐派特征。其风格直接和间接地影响了很多后来者。

柴可夫斯基出生于沃特金斯克 Votkinsk 一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法(文章转载自: http://www.gerenjianli.com/Mingren/03/ 请保留此标记)学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦(安东·鲁宾斯坦的弟弟)的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。

《D大调小提琴协奏曲》(op.35)共分三个乐章，第一乐章：中庸的快板;第二乐章：行板(转小调);第三乐章：活泼的快板。全曲充满着乐观、明朗的情调，洋溢着浓郁的俄罗斯民族风格，被誉为最具春天气息的小提琴协奏曲。第一乐章是奏鸣曲式，篇幅较长，约占全曲的二分之一。乐队在5小节的引子过后，就由独奏小提琴呈示出抒情柔美、富于歌唱性的第一主题。第二主题相对而言则含着淡淡的忧伤。在展开部中，先是由乐队和独奏小提琴交织着奏出主旋律，，呈现出宽广的音乐画卷。乐曲过半时的华彩乐段是对独奏者技巧和诠释能力的考验，也是独奏者炫技的时刻。最后的再现部气势宏伟，由小提琴和乐队共同将气氛引至高潮。

第二乐章采用三部曲式，相对于第一、第三乐章显得柔和而伤感。在这一乐章的前半部分，乐队只作为小提琴的陪衬，因此独奏者有许多发挥的空间。行至中段，情绪为之一变，音乐变得激动而开朗，最后又重返前半部分的旋律。第二乐章和回旋曲式的第三乐章之间是attacca subito，即无休止连奏。小提琴柔缓的引子过后，便与乐队共同奏出热情洋溢、粗犷豪放的第一主题，它鲜明地体现出俄罗斯民族的性格特征，和具有舞蹈性的第二主题同样来自俄罗斯的民间舞曲。在几次反复后，第一主题变得调皮活泼，速度也逐渐加快。最后随着管弦乐的共同和县，全曲在节庆般的热烈气氛中结束。这一乐章的技巧难度要求较高。

柴可夫斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。柴可无斯基无疑是古典舞剧最为杰出的大师，一部《天鹅湖》就已经是“旋律之王”最好的注解了。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。舞剧中的音乐诸多如“第一幕终曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鹅之舞》……都是流芳百世的佳作。

《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。

柴可夫斯基时时处于神经衰弱状态，或者处于性方面的精神衰弱状态。他有时敏感、多情，有时焦虑、恐慌。这种状态几乎跟了他一辈子。得不到异性之爱的他，只能靠他的两个弟弟和一个妹妹，还有极少数的几个朋友，把自己的活动范围限制在家庭的小圈子内，他一生中和弟弟有大量的通信，他向他们倾诉自己内心的郁闷与痛苦;他这个孤独的单生汉经常把妹妹的庄园当作自己的精神避难所之一，并在那里写下许多流芳百世的作品。

结婚是一个悲剧，与弟、妹的情感又不能长久依赖，如何能让同性恋者的柴可夫斯基有一个相对稳定的精神家园，而不再饱尝精神的颠沛流离呢?于是有了梅克夫人。正是同这个有知识，教养的异性保持了一段柏拉图式的精神恋爱，才使他有了生存和创作的精神支柱。(精神分析学理论认为，这种方式对同性恋患者的治疗更有益)在他和梅克夫人的通信集中，这种超乎肉体的精神恋情随处可见，而且随着他们的交往而且日益加深。

1869年 ，29岁的柴可夫斯基住在乌克兰首府基辅附近卡蒙卡他妹妹的庄园里。一天，他正在写歌剧《女妖》的管弦乐总谱，忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌(《凡尼亚坐在沙发上》)。那悠长缓慢，淳朴美丽，又婉转凄恻的歌声深深地吸引了他。第二天，柴可夫斯基找到到唱歌得匠人，把民歌的曲调和歌词记录了下来，回去后配上和声，收进了他在这一年编成的《俄罗斯民歌五十首》之中。两年以后，在他写作《D大调 弦乐四重奏》的时候，这首民歌作为第二乐章的主题，再一次展现在我们面前——它就是《如歌的行板》。

这一乐章是这部作品中最动人的一章，后来，人们常常把这一乐章作为单独的作品来演奏和欣赏，甚至，“如歌的行板”成为柴可夫斯基的代名词。

《如歌的行板》这一乐章是柴可夫斯基把声音和技巧及情感巧妙融为一体的伟大音乐杰作。此曲为复三部曲式，第一部主题是一种黯淡的、令人窒息的、表达灵魂深处郁闷、苦涩情绪的旋律。第二主题是第一主题的继续和变形，中提琴、小提琴和大提琴交替带来一派阴郁的气氛。

第三部分表现激动和愤懑，乐曲忽强忽弱、忽断忽续的演奏。大提琴和小提琴相互应答，并出现两次突然的休止，表现出内心的一种失衡，一种克制和压抑，以及无法控制的眼泪和倾吐不尽的郁结之情。

最后，乐曲以两个清澈的和弦，在断续呜咽的音调中结束。

第六交响曲(悲怆)是一首最为著名的乐曲，大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。

本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。因此有的乐评家认为，本曲不应视为纯粹的标题音乐。

准确的说，柴可夫斯基闻名于世的应该是三大芭蕾舞曲。分别是：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》 ：

详细的介绍如下：

①《天鹅湖(Лебединое Озеро)》：是柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

②《睡美人(СпящаяКрасавица)》：是柴科夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果，被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。1829年4月，巴黎歌剧院曾上演过一部《睡美人》。1889年“睡美人”在俄国芭蕾舞台上又苏醒过来，唤醒睡美人的是马里乌斯·彼季帕。1890年1月15日，《睡美人》在马林斯基剧院首场公演，沙皇和一批显贵出席观看，休息时沙皇还接见了舞剧的作者。从此，“睡美人”一跃为俄国芭蕾的一部经典著作，再也没有离开过世界芭蕾舞坛。

③《胡桃夹子(Щелкунчик)》：是柴可夫斯基根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编而成的芭蕾舞剧。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

交响曲《g小调第一交响曲》(1866年) 《c小调第二交响曲》(1872年) 《D大调第三交响曲》(1875年) 《f小调第四交响曲》(1878年) 《e小调第五交响曲》(1888年) 《b小调第六交响曲》(1893年)——这部交响曲又称为《悲怆》，音乐具有忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴可夫斯基的美学观。 《曼弗雷德交响曲》 《降e大调第七交响曲》(这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美国之旅中，柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”(Zhizn)的交响乐，并且记下了一些主题。后来他转向创作其他作品，而这部交响乐一直未构思完，可能他已经放弃了这部作品。但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐，有时又叫第七交响乐。)

芭蕾舞剧《天鹅湖》(1876年) 《睡美人》(1889年) 《胡桃夹子》(1892年) 歌剧叶甫盖尼·奥涅金(1879年) 黑桃皇后(1891年) 管弦乐作品《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》(1869年) 《降b小调第一钢琴协奏曲》(1874年) 《D大调小提琴协奏曲》(1878年) 《1812序曲》(1880年) 《弦乐小夜曲》(1880年) 《意大利随想曲》(1880年) 《哈姆雷特幻想序曲》(1888年) 《第三钢琴协奏曲》

这首钢琴曲的作者是俄罗斯著名作曲家——柴科夫斯基。他是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。20世纪80年代，音乐爱好者把他的名字排在“音乐巨人”贝多芬之后，被誉为“俄罗斯音乐之魂”。同时，他也是我国人民所熟悉和热爱的欧洲作曲家之一，在中国，他拥有一个爱称：“老柴”。他的音乐渗进了欧洲主流音乐的元素，但他的作品又往往体现俄罗斯的特征，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。他的音乐风格独树一帜，音乐旋律优美感人，有时催人泪下，有时热情洋溢。

《六月——船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才常常被人们选中作为结构解剖的实例。曲式结构是：引子+A(a+b+a’)+B(c+d)A’+(a1+b1+a1’)+尾声。开头的引子：以g旋律小调的主和弦为伴奏，营造出了小船在水中荡漾的画面。低声部与高声部主要是体现和声的色彩，中声部是通过音阶的级进下行而形成的旋律线。演奏时要善于区分不同的音色，中声部右手用大指持续。