她孤注一掷参加选秀，屡屡受挫后，终于用民族摇滚风杀出一条血路
这两天正在举行2017马云乡村教师奖年度颁奖典礼，对公益关注已久的谭维维以一曲自己填词的《那时的光》唱响公益大爱。
在延续了“谭氏摇滚”风格的同时，歌曲所传递的生命的力量和对光明的向往让人印象深刻，小编仿佛身心都被温暖的阳光笼罩和净化一般，饱含生命的力量和对光明的向往。
谭维维出道多年，今年是也是以亚军成绩从超女毕业的第12年。这一路的曲折只有她自己知晓，但有目共睹的是，这十余年的光阴，她一直在音乐的道路上探索前行，不改初心。
正如谭维维自己所言：“每个人都有自己的使命，音乐就是我的使命”。
回望谭维维的音乐之路，不难看到几个明显的分水岭。正是这些转折和选择，造就了如今的谭维维。
1982年，谭维维出生在四川自贡。她的父亲是当地法院的一名法官，母亲则是小学老师，谭维维是家中的独生女。幸福的生活一晃而过，直到病魔的来临。
父亲在壮年就罹患肝癌，得知病情之后他便毅然辞去法官的职务，改行做起了运输。他非常清楚自己的身体状况是不允许如此劳累的，但是为了让自己在有生之年尽可能地多为女儿赚一些学费，他一直克服着自己的病痛。
也许是得到热爱音乐的父亲的遗传，谭维维也逐渐喜欢上音乐。
1997年腊月二十九，新年即将来临，谭维维接住院的爸爸回家过年，经过一路颠簸，回到家后，身体极度疲劳的爸爸支撑不住，大年三十中午陷入昏迷，最终离开人世。
自此她必须坚强，扛起坚强和独立两个词。
1998年，年仅16岁的她，就考入了四川音乐学院，师从兰卡卓玛老师。父亲的离去，谭维维的大学学费成为家里最大的负担。
多年后提到这段经历的时候，谭维维是这样讲述的： "开始小时候我活得比较浑噩，是被命运推着走的人，但在我父亲去世的那个当下，突然之间我就变成了他，要扛起对母亲、对身边所有人的责任，这个心理转换对我在那个时间里其实是非常不好的。
后来长久以来我都活得特别拧巴，因为在父亲去世那天，我选择变成他。直到3年前我去他的墓前哭了一场，我跟他讲从今天起，我不想再做你，这可能是一个很笨的方式，但对我是一个交代，有一种跟过去告别的仪式感。在做了这个事情以后，我才开始真正地做自己。"
为了减轻家庭负担，谭维维在大一时就开始在酒吧唱歌赚钱。有一天，在酒吧里唱歌的时候，她被键盘手叫去录音棚唱了一首藏族歌，得到了听歌人的肯定。
她之后才知道那个人就是给张惠妹写过《听海》的涂惠源老师，他想找一个有点“野”的歌手，自此谭维维成为涂惠源的弟子。
二人在05年的时候合作了《高原之心》这张专辑，这是谭维维职业生涯的第一张正式专辑，为新世纪音乐风格，有几首还被德国新世纪乐队英格玛采用过。
就是这张唱片，让谭维维走出了国门，赢得了法国唱片展的"世界音乐大奖"，同年，她一身藏袍亮相于维也纳金色大厅，唱起那首高亢嘹亮的《青藏高原》，而那时候的谭维维，仅仅23岁。
但是纵然已经做出这种水平的音乐，却得不到应有的关注，于是想要被更多人听到的她，在06年参加了当时火爆一时的超级女声选秀。
其实在参加“超女”之前，她代表总政歌舞团参加央视青年歌手大赛，一路过关斩将成为20强即将晋级决赛，但是恰逢超女开赛，经过慎重考虑，她认为自己更适合超女舞台。
现在看来，她当时的决定可能是正确的，2006年青歌赛流行唱法冠军是师鹏、亚军姚贝娜。
超女海选视频里面，谭维维参赛被作为了一个卖点反复宣传，确实，镜头里的她在一众毫无表演经验的素人里确实算得上鹤立鸡群，不止是歌声高亢，外形同样出色，个子高挑脸蛋也不错。
于是顺理成章的，超女比赛前期她基本是人挡杀人佛挡杀佛，轻松获得了成都唱区的冠军。
直到总决赛遇到尚雯婕。
最终学院派的谭维维，输给了半路出家还是法语专业，外形也不出众的尚雯婕。或许当时的谭维维还是有些许不甘心的吧，这也就成为了几年后的《谭某某》这首歌出现的导火索。
2010年，谭维维带着一首颇受争议的《谭某某》再次成为媒体焦点。
“两千零六年夏天 我上了杂志封面
可惜是三人合影 SOSO
我站在冠军左边 陪她嬉皮笑脸
她样样都不如我 WOWO”
其实在06年超女获得亚军之后，07 08两年她在天娱公司发行了张流行专辑《耳界》，据说是斥巨资，但是最后销量不太好，她一直处于迷茫期，究竟是该唱民族路线还是走情歌路线。
直到09年遇到贵人高晓松，自此她突出了摇滚标签，10年两人合作的《谭某某》这张专辑的发行后，其中《谭某某》这同名曲更是引发巨大轰动。
这首歌矛头很尖锐，直至超女决赛压她一头的尚雯婕和东家天娱传媒。歌词明指尚雯婕“她样样都不如我”，一个大写的瞧不起尚雯婕的模样。
这种带着强烈主观感情的歌词，出现在一个自述性质的歌曲里，明显是跟东方文化倡导的谦虚、中庸的做人原则相违背。
普通大众不会喜欢高傲的人，更何况当时的谭维维还没有做出成绩，大家只会看到她明明是个亚军却嘲讽冠军的轻狂。
这首歌的前四句歌词让她失掉了很多路人缘，直接导致后来参加歌手的时候，很多观众一直是戴着有色眼镜来看她的演唱。
其实当时谭维维自己一直在犹豫要不要把歌词写得这么冲，反倒是她拿出初稿给天娱看之后，天娱十分认可，然后在公司的授意下请高晓松老师过来完善、加深，把歌词越改越冲。
那句“样样都不如我”就是在高晓松的坚持下加进去的。
时间一久，在歌词的噱头失去吸引力之后，大部分人都不会看到《谭某某》这张专辑在制作上的用心和诚意。
从制作水平还是歌手能力来说这都是一张严重被低估的专辑，几年后大火的《如果有来生》也出自此专。
不过这张专辑之后，曾经那个经常亮相于流行商演的谭维维逐渐消失了，人们更多的是在各大摇滚音乐节上看到谭某某倔强帅气的身影。
在圈子内大家也都知道谭维维有多会唱歌，唱的有多好，这几年她跟很多歌唱家、摇滚老炮们维系了一个非常好的关系就可以看出。她也被频繁被演唱会、比赛作为帮唱嘉宾而邀请。
她绝不是走个场子，而是很高质量地在完成，不管是大型直播还是只有一百人的简陋场子。小编看到很多歌迷路转粉都是在听完她认真精湛的现场之后。
当然在大部分普通观众的视线里，她掀起的水花微乎其微，直到15年成为第三季《我是歌手》踢馆歌手，她做为一个摇滚女先锋的角色让人眼前一亮。
这一季《歌手》首发歌手被结石姐吊打，微博上还有人在怀念第三季的谭维维。
谭维维凭借在《我是歌手》的精湛表演，吸了一波路人粉，逆转了从超女时期就不太好的观众缘。
其中献给父亲的那首《乌兰巴托的夜》，无论从编排演唱还是演奏，都是那一季质量最高，情感表达最浓的歌了。
谭维维是朝音乐家的方向前进的，她不做随波逐流的大众流行音乐，节目里让这么多大佬为她站台就可见一斑。
比如让王澜打鼓，溜溜调的时候顶级的民族歌手来伴唱，决赛还能让崔健露个面，可见她与圈内什么级别的人一起打交道。
小编私认为，谭维维之前唱歌的问题主要在于路数不对，她从民歌美声出发，却去唱起了流行，自从唱起了摇滚，才算是开始找对了路子。
直到近年玩民族摇滚才真正的把她的优势发挥到最大，探索民族和摇滚结合的最佳形式，厚重而有力量，才造就了《给你一点颜色》、《乌兰巴托的夜》这样观众和业界都一致叫好的佳作。
在2016年央视春晚舞台上，谭维维为全国观众献上了一场震撼人心的演出——《华阴老腔一声喊》，演出团队除了谭维维和她的乐队之外，还有陕西华阴老腔“非遗”项目的传承人张喜民和他的“老腔”团队。
这是谭维维第二次将老腔搬上舞台，第一次是在《中国之星》节目里，谭维维团队为了比赛原创的《给你一点颜色》。
《华阴老腔一声喊》表演一开始，七十多岁的老艺人亮了一嗓子“操家伙”，月琴、二胡、板胡、梆子、惊木就开始在其他四位老艺人手里哐仓哐仓地奏响。
他们唱着喊着“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头”，响亮的老腔带来了一股黄土高坡的气息，浓郁的乡土民乐响彻全场。
紧接着，谭维维敲着镲出现，怒吼出一声撕裂的高音，瞬间全场沸腾。
知乎上有网友说这个表演是：唯一一个达到国家级晚会应有水准的节目！
把民间元素和摇滚的结合的音乐人，她肯定不是第一个。
就像她所说，谭维维：“而我也并不是最先的尝试者，崔健老师、郑钧哥、子曰乐队、二手玫瑰等都尝试过民间元素和摇滚的结合。还有些通过民间音乐形式写歌的人，我甚至觉得他们的词和内容有的比我更精彩，不乏成功案例...”
但是将这个东西放在电视上推广，将小众的东西让所有人欣赏，她可以称之为第一人了。
最后，小编想说，有的人沉浸在一个领域上，其它方面就会比较笨拙，又因为本身性格之类的关系，就会可能在人情世故上没做好，这不代表她的人品，更不影响她的歌艺。
她微博签名对那些争议回应的很好：“生活不容易，大家随便活！”
她的狂傲是真的，谦虚是真的，笨拙是真的，成熟也是真的。
祝她能一直做自己。
