乐高杨大师 新锐设计师高杨 让服装乐趣横生
16岁的高杨还是一个懵懂少年时,为了让视野更宽广,他背起行囊开始了异国求学,先是新加坡,后是瑞士爵士乐诞生的故乡蒙托,再后来是新西兰。行走过几个国家,回国后尝试过几份工作,都没有让他有足够安定感。年少时电影导演的梦想,已经很遥远,直到做了服装设计师,创建SIMONGAO品牌,才点燃了他内心的热情。高杨给品牌定的基调是FUN,做设计一定要有趣,首先自己觉得好玩,其次,设计的作品不能枯燥。同时FUN还是一个发散性概念,因人不同,一件作品呈现的FUN也不同。
为己所用 无所谓东西
西方学习生活的几年,不同文化的丰富性对高杨的影响是潜移默化的。上学时,有一堂思维模式引导课,高杨拿到了最高分。课程帮助挖掘出人思考模式的内心潜在因素。比如,有的人,影响他去做一件事情最大的动力是听,听对他思维模式产生的影响最明显。有的人,一定要说才能让他对一件事情有参与感。有的人只看,通过观察对一件事情产生理解。有的人是行动派,让他想好了再做是不可能的,他一定是先做了再说。
“西方的某些思维模式非常值得我们去学习,要承认西方的服装文化比我们发展得快,先接受、学习、追上,然后才能超越。这一点,日本做得比较好,他们把拿来主义做成了自己的风格。西方也会用我们的文化,信息化时代,近乎世界大同,世界各地的元素都要用。中国设计师设计西装就不能有中国特色吗?中国人设计出让西方人叹服的西装,那才牛。”
相对于国外服装产业系统的完善,国内的服装产业在运作机构上比较匮乏,运营、销售、公关等,设计师都要参与。在国外,这些有专门的独立机构来做,设计师可以专注在设计上。环境、技术支持、工厂、资源上的劣势,需要一批爱服装的人去坚持,去完善。高杨鼓励年轻设计师出去看一看,为思维注入一些新鲜养分。“中国是一个不太为设计买单的国家,服装、建筑都存在这样的问题。人们比较注重服装的工时、材料,在意房间里放了什么而忽略空间设计。在这一点上,人们需要转变下想法,给设计者多些肯定。比较来说,国外的先锋服装,结构非常复杂,面料不是特别好,但经过染色、砂洗以后会好些,但是这样的衣服在中国不一定有人为之买单。
