不想娱乐至死 所以《暴裂无声》！
北方某矿业小镇上一个凛冽的冬天。牧羊少年张磊，带着自家的羊群在山里行走，路过浅滩后，在山林间消失，两天后，矿工张保民得知自己的孩子失踪。
忻钰坤的第二部作品，在北方特有的寂寥和冷冽中开始了。
2004年，是故事发生的时间，煤炭市场正陷入疯狂中，工业蓬勃，经济高速进步，繁荣的表象下是社会阶层更深刻的分化与割裂，那时候阶层固化这样的表述还不普遍，但是鸿沟面前的那种无力感，已然尽显。
这是忻钰坤熟悉的家乡的意象，从城市到农村，从矿山到集市，从荒野到丛林，在空间交错中，顶层富人昌万年、中产律师徐文杰、底层矿工张保民，三种阶级交叉展开故事，中国社会的当代现实跃然纸上。
社会底层就是张保民的无声，电影中的无声更耐人寻味，那好像是一种明明能说却选择不说的自我阉割。
他们头顶阴云密布，拨开云雾的机会少的可怜，身后无退路，大部分人的人生是“就这么凑合活着”。
可凑合也不行。
越是凄苦的人，想躲避灾祸，越难。权力和金钱终究会把这些本分的人卷入到深渊里，无辜、被牵连、背锅，底层的生活就在被动中沦陷。无法跨越的鸿沟，带来的是更多的伤痛和失落。
《暴裂无声》最终呈现的是一个人随意就能被猎杀，而毫无反抗之力的故事。
张保民觉得生活可以靠打来解决，他从小打到大，舌头断掉，依旧不改作风。可孩子失踪以后，他却不知道该找谁去打，所有的行动都来自于别人的只言片语，可他的孩子最终没有找回来。
前十年
《心迷宫》《暴裂无声》导演忻钰坤
忻钰坤的第一部电影同样是犯罪题材的类型片，2015年，170 万投资，24 天拍摄，他拍出了让观众惊喜的《心迷宫》，这部电影最终收回了1067.4万的票房，这让忻钰坤有了拍第二部更大电影的机会。
2001年，正读高二的忻钰坤缀学，自费报考了西安电影培训学院，不久后退学。
2003年开始，两度与北京电影学院失之交臂，直到2008年终于考上了北京电影学院摄影系进修班，为期1年。求学路断断续续，但对电影的追求一直延续。
与北影错过的那几年，他在西安从零开始，录音举杆，场务茶水，为当地电视台创作栏目剧，截止到2008年，已经做出了几十部的栏目剧。
毕业以后，忻钰坤做了广告导演，“其实也拿不到什么大单子，就拍拍企业宣传片，没有什么技术含量。我想如果我真的进入广告主流，也可能不会轻易转到电影这行，因为那个很挣钱。”
时间到了2012年，电影圈的“外围”忻钰坤和另一个外围——幼师专业的制片人任江洲从各个朋友那里10万、20万的筹来了170万元，在河南农村花了二十多天拍出了《心迷宫》。
这是一个发生在农村的暗黑系犯罪写实故事。一具烧焦的尸体、一口流动的棺材，一个村子里复杂的人物故事，电影成为了豆瓣电影TOP250里最年轻的华语电影。
电影获得了第51 届金马奖最佳新导演和最佳原创剧本两项提名，第71 届威尼斯国际电影节影评人单元影评人最佳新锐导演奖。2014年导演协会表彰大会为表彰该片导演忻钰坤，特意为他增设“最佳处女作”奖项。
文艺片的宿命
4月4日《暴裂无声》上映，首日票房803.8万，豆瓣8.3分，猫眼评分8.1，这是少有的豆瓣分数高于猫眼评分的情况。
一部备受影迷称赞的文艺剧情片当然不会融入商业市场的浪潮中，这好像是小众电影与大众市场之间的那道无形的墙。忻钰坤的第一部电影《心迷宫》的豆瓣评分同样高于猫眼，8.6与8.2。
有媒体开始对《暴裂无声》的票房嗤之以鼻，将印度偏商业的剧情片《起跑线》与之相比较，甚至提出“和《起跑线》差距过大”这样的问题。
将两种不同类型的片子放到一起比较，这既是对创作者的不尊重，也是对影片本身的误解。
其实作为一部严肃题材的文艺片，《暴裂无声》的市场表现已是强劲，犀牛娱乐预测，该片的最终票房会达到5000万。
与市场表现形成反差的是影迷们对该片赞扬不断，豆瓣的评分从7.5飙升至8.2。
影迷们对电影的叙事、隐喻、符号，以及遮掩中深刻的想象空间有独到的见解，对电影的配乐、镜头语言都有极为细致的观察，他们与忻钰坤在同一个维度认识这部电影。
虽然于更多普通观众来说，看这部电影累了，甚至看不懂，但即使有“什么意思，看不懂啊！”这样的疑问，也不应该成为规劝导演向市场妥协的理由。
那些潜藏在镜头语言背后的社会思考充满了批判性。三个人都在的场景，徐文杰与昌万年进行着彼此之间心知肚明的对话，而事件的受害者，同样在场的张保民却被完全隔绝，他的孩子丢了，可是他却成为了局外人。
导演对隐喻的运用恰到好处，光是这一项就涉及结构主义、符号学、语义学、语言哲学等诸多学科，犹抱琵琶半遮面的克制让这部电影有了更多延伸的价值。
不想娱乐至死
今天的中国电影，烂片和无太大意义的商业片扎堆，可我们终究不能娱乐至死。
社会从来都是需要严肃的东西，虽然看起来烧脑，晦涩，但那是对人性与社会的思考。一味的向资本、市场妥协，换来的只能是对现实更不负责任的消解。
电影最后，一声爆炸声带走了所有的疑惑、伤痛、欲望以及说不尽的不甘，荒凉的山间，张保民无声，可暴裂有声。苦难一直在发生。
忻钰坤说：“看到那些底层人，或者说在乡村生活条件很差的人的那种困境，让我有了想为他们发声的欲望。但其实他们自己并不知道自己的处境。他们可能还是觉得自己是这件事的获利者，因为他们从矿产、矿山得到了很多的利益。”
专业意义上的好电影常常获得并不喜人的票房，我们时常为这样的落差感到痛心，但是这类片的价值本就不能用票房衡量，商业的归商业，文艺的归文艺，它们承载着不同的社会属性。
忻钰坤也从未怀疑过自己的坚持。2017年的西宁FIRST青年影展上，《暴裂无声》作为闭幕影片与观众见面。他在接受采访时说，对自己的认知是还没有到拍很标准的商业片的阶段。
令人欣喜，这样一位有才华的年轻导演保持着自己对创作的初心，而且越来越多的人认可他，鼓励他。
国内知名的大厂曾向忻钰坤抛出拍摄商业片的橄榄枝，他没有接。
“我觉得他们对商业片的概念和理解多多少少有点偏差，他们觉得商业片一定全部要奔着市场走的。当我觉得这个东西，没有办法达成一个共识，那我就再退一步。”
在这个时代，幸运的是，总有那么一些看似渺小的人在坚持着。
