反超级英雄文化神作 奥斯卡最佳影片《鸟人》介绍
被誉为“反超级英雄文化”，包揽第87届奥斯卡四项大奖的电影《鸟人》，很多人反应看不懂？究竟这部电影又怎样的魅力，又有何深沉的意义呢？小编今天就来和大家聊一聊这部电影。
《鸟人》是墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的一部喜剧片，由迈克尔·基顿、艾玛·斯通、爱德华·诺顿主演，于2014年10月17日在美国上映。影片讲述一个过气的超级英雄演员，企图借百老汇咸鱼翻身的故事。本片获得第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影等四项大奖。
曾扮演著名超级英雄角色的过气影星里根即将实现自己的百老汇处女秀，并希望借此机会重振自己当年的雄风。在演出前夕，他与自己的复杂的心理与情感做着斗争，渴望挽救家庭、事业、以及自我。简而言之就是一个过气的超级英雄演员，企图借百老汇咸鱼翻身的故事。
男主角年轻的时候因为饰演birdman而红遍大江南北，成名以后接连拍摄鸟人系列电影，鸟人这个角色形象在自己身上刻下了深深烙印。一方面男主角想要、却难以突破鸟人形象进一步发展， 加上男主角生活方面的一团糟：妻子离婚、女儿典型问题少年、与情人感情出现裂痕…男主角身心俱疲；另一方面，他又沉溺于鸟人带给自己的梦幻泡沫而无法自拔。
《鸟人》是享有“墨西哥电影三杰”之一盛名的导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的一部喜剧片。由迈克尔·基顿、艾玛·斯通、爱德华·诺顿主演，于2014年10月17日在美国上映。
据统计，《鸟人》于2014年10月上映，美国本土票房共计3780万美元；首周票房87.8万美元；票房高峰来自于11月14日-16日的周末票房250万美元，共在857个影院上映；《鸟人》全球票房（除美国）共计3900万美元。
瑞根 演员 迈克尔·基顿
一位曾经扮演过超级英雄“鸟人”的过气演员如今的生活和事业一团糟，希望通过出演一部舞台剧来挽救事业，却过度操劳，身心俱疲，有些精神分裂。
萨姆 演员 艾玛·斯通
瑞根的女儿，刚刚从戒疗所里出来，之后开始做父亲的助手。是一个典型的问题少年，常与父亲有过一些争执，后面理解了父亲的“壮举”。
麦克 演员 爱德华·诺顿
跟瑞根合作的傲慢男演员，威胁着要把所有东西都毁于一旦，自大却又饱受安全感缺失的折磨。由被誉为“表演天才”的爱德华·诺顿饰演，演技过硬。
获奖
奥斯卡奖-最佳影片亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González I?árritu James W. Skotchdopole John Lesher
奥斯卡奖-最佳导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González I?árritu
奥斯卡奖-最佳原创剧本亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González I?árritu 尼可拉斯·迦科波恩 Nicolás Giacobone 阿曼多·波 Armando Bo 亚历山大·迪内拉里斯 Alexander Dinelaris
奥斯卡奖-最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基 Emmanuel Lubezki
提名
奥斯卡奖-最佳男主角迈克尔·基顿 Michael Keaton
奥斯卡奖-最佳男配角爱德华·诺顿 Edward Norton
奥斯卡奖-最佳女配角艾玛·斯通 Emma Stone
奥斯卡奖-最佳音响效果弗兰克·A·孟达诺 Frank A. Monta?o 乔恩·泰勒 Jon Taylor Thomas Varga
奥斯卡奖-最佳音效剪辑 Aaron Glascock 马丁·赫尔南德斯 Martín Hernández
关于《鸟人》结尾，Riggan死了吗？若是有确定的答案，那影片或许就要降级无数。自我对社会的抵抗仍然与自我对社会的妥协交织在一起，难解难分。自从Birdman诞生以后，Riggan就已经死了。人之将死其言也善的瞬间Riggan有想过与前妻与女儿“复牵黄犬逐狡兔”的时光，也追悔“活在当下”的契机与未来；然而孱弱的生命甚至无法掌握自己的命运，虚幻的表现手法与幻想的瘟疫竟然最终换来了"Super-Real"的啼笑皆非的评价，真实与虚幻交织一起：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。
人之一生，永远活在唯心唯物两极之间：追求自身价值实现自身快乐的时候不可能丝毫不被外界与身边的人以及物质世界影响，在将要完全对他人意志妥协的瞬间也常常会爆发出惊人的个体能量对看似无助的命运作出有效的控诉。而非黑即白的简单图像恐怕只有在简单的模型中才会存在。影片投射现象的原理不因生命的开始与终结而有所改变，而作为自由意志的生命也并不总随着鼻息的有无而附丽抑或泯灭。
《鸟人》最显著的一个特征，是全片从头到尾几乎是一个连续的长镜头。电影剪辑传统上分为两大派别，一个是法国影评家巴赞为代表的现实主义，即以尽量少的剪辑和人为干扰来客观的表达；和以苏联导演爱森斯坦为代表的主题蒙太奇剪辑。几乎从电影诞生之初，剪辑就开始为电影讲故事服务了。梅里爱和格里菲斯分别开创了连续性剪辑和古典剪辑，即省略多余片断来交代情节和通过特写和交叉剪辑来表达因果关系与情绪。但爱森斯坦更进一步，直接用非现实的镜头与现实镜头交叉撞击，来突出抽象的主题，将电影变得如文学作品一样，可以是散文诗歌，而不一定是要顾及时空的故事。巴赞则与之针锋相对，认为电影应该返璞归真，应尽量减少作者的主观干扰，比如剪辑就应该尽量少，具体表现之一就是长镜头。
《鸟人》的长镜头主要是前期的功夫。据说全片实际分成14个镜头，每个镜头10～15分钟，整个剧组每天最多只拍摄一个镜头，全片拍摄总共花了一个月。每个镜头都是经过精确设计的，拍摄过程中全部演员、摄影、灯光录音等等人员都要按照设计精准走位，不允许出任何一点差错。全部镜头通过摄影师艾曼努尔·卢贝兹基手持或斯坦尼康移动跟随拍摄。从曝光的一个制作特辑的视频，可以看到浩浩荡荡的一群人马挤在一起“表演”，颇为壮观。
《鸟人》片如其名，它能够飞翔在天空上。片中富有张力的情感、黑色喜剧的讽刺味道与演员们之间产生的美妙化学反应，让这部电影成为了一副流动的视觉画卷，堪称壮举。
导演伊纳里图的个人第五部长片，也是他最棒的一部作品，给了所有人致命一击——影片在每一个层面上都值得赞颂。影片从选角到整体制作，都会加速现代电影工业的进程。不仅能让普通观众疯狂，也能征服艺术评论界。可以预见，影片会让奖项源源不断而来。最后，它还能让基顿的演艺生涯也重上巅峰。
这部电影是一次完美的力证，是一次壮举。伊纳里图让全世界看到了他在以往那些具有沉重话题的电影中，比如《21克》和《通天塔》，所呈现出的深厚功力。对于演员迈克尔·基顿来说，他在片中的精彩表演，让观者赞叹他在悲怆与喜乐两种情绪之间能够灵活变换。忘记他因为在蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》而受到的批评吧。《鸟人》中他的表演值得赞美。
电影的画面非常精美。这离不开伊纳里图和卢贝兹基的完美配合，整部电影好像是用一台手持摄像机一气呵成的。观众就像跟随着片中演员，像一个拥有最高访问权限的“上帝”，在舞台前后自由穿梭。完全忘记了时间的存在。
