黑泽明风格 黑泽明:喜欢的事 可以做一辈子
1910年3月23日,黑泽明诞生于日本东京的一个武士家庭。直至1998年逝世,他一共为世界影史贡献了30余部电影,并于1990年获得第62届奥斯卡金像奖终身成就奖。
如果有意挡住这些成就散发出来的光芒,人们就能看出,黑泽明并非天生导演,而是在家庭、亲人以及外部环境的影响和推动之下,走上电影之路。
在这条路上,辗转、冷遇、蛰伏、非议,甚而自杀,黑泽明都一一经历了。
如果不是因为意大利电影人斯特拉米·杰莉女士的推荐,《罗生门》这部电影也许会永远地留在日本的国门之内。更别提后来,这部电影还拿到了威尼斯国际电影节金狮奖,黑泽明成为"第一个在西方获奖的亚洲导演"。
1951年,《罗生门》在日本全国公映之后,几乎面临马上下映的命运。黑泽明在他的自传《蛤蟆的油》中记下了这段令他消沉的历史。
完成《罗生门》的拍摄之后,黑泽明给松竹公司拍了据陀思妥耶夫斯基原作改编的《白痴》。"这部《白痴》败得很惨。"他在自传中写道。
那时,黑泽明和松竹的领导发生了冲突,关于电影的谩骂和诽谤随之而来。大映公司原本也向他预定了下一部电影,但《白痴》票房的惨败也使得前议被取消。
在命运扭转——《罗生门》获得国际大奖——的前一刻,黑泽明在大映的调布制片厂听到这个"冷酷的通告",心情黯然地从制片厂的大门走了出去。"强忍愤慨踽踽独行,一直走回位于狛江的家"。
身处电影界的冷遇,他想到此时焦虑已经毫无用处,就出门去多摩川钓鱼。在多摩川边,黑泽明刚一扬竿,鱼钩就被卡住,鱼线被挣断。没有带备用鱼线和鱼钩的黑泽明,心想"倒霉的时候只会出这样的事","心情忧郁,四肢无力"地收竿回了家。
好消息以这样的方式传来——
一开门,老婆就跑了出来,说:"恭喜!"我听了,不由得心头火起。"什么?""《罗生门》得大奖啦!"她是说,《罗生门》在威尼斯电影节上得了大奖。
"我想,这回总不至于遭到冷遇了。神佛睁眼,又眷顾了我。"
此时黑泽明才知道自己的电影参加了威尼斯电影节。"这完全是意大利电影人斯特拉米·杰莉女士看过《罗生门》,理解了此片,从而给予关照的结果。对于日本电影界来说,这纯粹是个突然冲击。"
他之所以这样说,是因为在《罗生门》获得第24届奥斯卡最佳外语片奖以后,日本评论界认为这部电影得到的两个奖,"不过是评奖者出于对东洋异国情调好奇的结果"。
《罗生门》的确是一个产生于日本本土的故事,改编自日本作家芥川龙之介的短篇小说《竹林中》,背景被置于战乱、天灾和疾病连绵不断的日本平安朝代。故事中,一名武士被杀,案件发生后证人们被招到纠察使署,但却各怀利己的目的互相指控对方是凶手,事件真相迟迟不明……
不管评论界评价如何,得奖是大映乐于见到的。在媒体报道、各国向大映要求购买《罗生门》、大映紧急制作外国版的拷贝中,黑泽明不仅结束了他那时的"冷板凳"时期,还获得一个"世界级导演"的名誉。
跟随《罗生门》的国际成就一起走到全球观众视野当中的,是黑泽明电影中的武士形象。
黑泽明在他的一生当中拍摄了30余部电影,武士是其中一些电影的主角,日本传统文化中的武士道精神则是这些电影的精神主题。他对武士形象的熟悉来自于他从小长大的武士家庭。
1910年,黑泽明作为家中最小的孩子在东京出生。他的父亲是日本户山陆军学校第一期毕业生,毕业后当了教官。在自传《蛤蟆的油》中,黑泽明曾透露,父亲的教育方式"纯粹是斯巴达式"的,"要求极其严格"。
小学五年级,黑泽明开始接触剑道,大正年代的剑道课是小学的正课。那时他很快拜了一名叫落合孙三郎的剑客为师。每天早晨,天还没亮,黑泽明就踩着木屐"目不斜视地走",历经一小时二十分钟,到落河道场练习剑道。
对少年黑泽明来说,父亲就是那位"武士"。梳着武士发髻的父亲,起居举止非常严谨,"常常背对壁龛端然正坐,左手举刀,右手向刀身轻轻地拍滑石粉"。母亲把饭桌上的鱼头左右摆反、小黑泽明吃饭不合规矩,都会遭到父亲训斥。
在如此严厉的家教中,黑泽明意料之外地常常被父亲带进影院。在神乐坂一家专放西洋片的影院,黑泽明看了很多西方的连续武打片。还有一些电影的故事发生于阿拉斯加,"都是表现男子汉英雄气概的"。神乐坂的曲艺馆,也有他们父子出入的身影。
从这时起,黑泽明已经"或多或少地看出了自己应该前进的方向,就是走文学的道路,或者走美术的道路"。
但在没有拐上当导演这条路之前,黑泽明原本曾为"当一名画家"而努力着。1928年,黑泽明18岁,他报考了美术学校,但没考上。黑泽明的父亲"大失所望",他自己则觉得"这样一来,倒能自由地学画。"
这个时期的日本发生了一系列政治事件,次年世界性经济危机席卷,日本经济的根基遭到动摇,日本无产者艺术应时而生。在这种社会形势下,加之家里的生活每况愈下,黑泽明"不能要求家里给我买齐这些东西","一面沉迷于绘画,一面贪婪地学习文学、戏剧、音乐和电影"。
在黑泽明的家中,有一个人比黑泽明进入电影圈还要早,就是他的哥哥。他年长黑泽明四岁,参与电影界的方式是先给电影院写说明书,后来开始担任电影解说人。
"不论在文学方面还是电影方面,我远不如哥哥见多识广。"黑泽明在自传里写道。他"如饥似渴地看哥哥推荐的作品",那些大都是电影史上的名片。
在飘摇的政治环境中,黑泽明加入了无产者美术同盟,开始在无产者美术研究所的展览会上展出绘画和招贴画作品。然而,当时的绘画倾向于以政治理论为指导,但黑泽明对这类绘画持怀疑态度,渐渐失掉了绘画的热情。
一直要等到1935年,黑泽明等来了P.C.L(照相化学研究所,1937年更名为东宝电影制片厂)电影制片厂招考助理导演的启事。第二年,黑泽明从500多名应征者中突围,成为山本嘉次郎门下的学徒,正式踏上电影之路。
在P.C.L拍出自己的处女作《姿三四郎》,并通过审查于1943年正式上映前,黑泽明经历了漫长的学徒期,为他后来的电影执导工作打下牢固的技术基础。
P.C.L招人,不是应急性质的招聘,而是进行长期的人力培养。黑泽明在这里做过洗印工,扛过录音器材和摄影机,搭布景,当会计,在缺人的时候充当替身或群众演员。山本嘉次郎为了训练助理导演,不时在戏拍到一半时就转头回家,让黑泽明去完成。调教演员、电影后期配音的工作,也是在这个阶段学到的。
然而在这里,黑泽明养成了一副"严厉、倔强又爱发火的坏脾气"。山本嘉次郎为人宽和,面对演员迟到耽误拍摄进度,"脾气好、能忍住",扮黑脸的责任就落到了黑泽明身上。这种习惯被他带到了日后的导演工作中,"得罪了不少人"。
五六年学徒期结束,和《姿三四郎》相遇时,黑泽明已经备过多个剧本送内务省审查,但都没有通过,一度丧失希望。以至于当他在报纸上看到即将出版的《姿三四郎》,又被故事介绍吸引,就每天去蹲书店,希望第一时间买下这本书。读完这本书,他又着急地嘱咐制片人赶快去抢版权。
《姿三四郎》上映后,"战时的老百姓很长时间没娱乐,这部既有精彩打斗、又有励志味道的新片得到了一致的喝彩"。黑泽明名声大噪。
黑泽明酷爱拍,也爱剪辑。曾与黑泽明合作长达半个世纪的野上照代在接受媒体采访时说,黑泽明对于剪辑工作"有些迫不及待"。每天拍摄完毕,看过工作样片之后,剪辑工作当晚就开始。"他在剪辑时的集中力极其惊人,对他说话都听不见的。对导演来说,这是最幸福的时刻。"野上照代说。
从处女作开始,黑泽明走上了高产又多奖的拍摄之路。《罗生门》获威尼斯电影节金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖,《七武士》拿到威尼斯电影节银狮奖,《战国英雄》获得柏林国际电影节银熊奖最佳导演奖……
但是,在成就的一路高歌中,由于性格火爆外加完美主义,黑泽明在日本电影界的发展磕磕绊绊。
1958年,黑泽明在东宝拍摄《战国英雄》,此片原定130天完工,但因为天气恶劣,完工期超出了70多天,票房也没有达到东宝的期待。东宝此时坐不住了,"决定联合黑泽明成立他自己的制片公司,目的就是要让黑泽明承担更多的责任,不能再让他为所欲为"。
这之后,黑泽明不得不"一边试图忠实于艺术追求,一边像精明的商家般锱铢必较"。此后,《红胡子》耗时两年才进入院线,黑泽明的制作公司因此负担起了东宝的巨额贷款。"那时的黑泽导演非常孤独,以前关系很好的朋友也都离他远远的。"
1966年,黑泽明和东宝的合同到期,于是挥别东宝,转战到好莱坞发展。同年,二十世纪福克斯的总经理达里尔·扎努克找到了黑泽明,希望从日美双方角度出发,用影片《虎!虎!虎!》来彻底剖析珍珠港惨剧。
但这又是一次不愉快的合作。1968年,《虎!虎!虎!》在东映京都摄影所开拍,但东映京都不熟悉黑泽明的作风,两者的拍摄方式也完全不同。东映京都对于那时候被称为"电影天皇"的黑泽明也有反抗情绪。由于和剧组冲突不断,三个月后,黑泽明被二十世纪福克斯单方面解雇。
1971年,因为影片在商业上的失利,再加上日本电视的兴起打击了本国的电影工业,黑泽明在内外夹击中无路可退,试图在自家的浴室割腕自杀。
黑泽明的女儿黑泽和子在接受媒体采访时说:"做电影过程中的困难,做导演的人,是有能力克服的。但是父亲的悲伤更多的来自于日本电影业的衰退。父亲试图让它再次兴盛,对此感觉到了责任。但同时也觉得自己力不能及,为此不断地进行反省。是他的纯真,和因纯真而来的脆弱,让他一点点崩溃了。"
这个时候的黑泽明,几乎是哥哥在27岁时自杀离世事件的翻版。哥哥自杀前,由于欧美影片已经完全有声化,影院解说人不再被需要,"失败是意料之中的。"黑泽明担任副导演的电影《作文课堂》的主演也曾对他说过,他和哥哥的模样完全一样,但他哥哥是"底片",黑泽明是"正片"。
所幸,自杀后,黑泽明被女儿及时救起。1975年,黑泽明在低谷过后又拍摄了《德尔苏·乌扎拉》,这部电影后来获得第48届奥斯卡金像奖最佳外语影片。往后,黑泽明依然保持着持续的创作,在1990年获得第62届奥斯卡金像奖终身成就奖。一直到1998年,黑泽明因脑中风在东京逝世。
回首黑泽明展现给这个世界的影像,其中有武士的形象,他们富有责任感、使命感、自尊心和自我牺牲精神,面对死亡时无所畏惧。在其他的那些当代日本普通人身上尖锐的故事中,观众也可以从中了解日本的灵魂和日本人民的内在力量。
自传《蛤蟆的油》里,黑泽明在开篇就写道:"从我身上减去电影,我的人生大概就成了零。"
黑泽明的一生,是持续不懈拍电影的一生。
