黑泽明经典电影 黑泽明的电影过时了有人说他领先60多年

2019-03-19
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文章简介:今天我们继续聊聊黑泽明,有人说放到现在,黑泽明早就过时了.确实现在的人应该都不会去看动不动就三个小时的黑白电影,就在往前数几年,电影院也不敢放那样的片子,毕竟一桶爆米花吃一个小时也就够了,谁会一场电影吃两桶呢?黑泽明经典电影 黑泽明的电影过时了有人说他领先60多年但是黑泽明真的过时了吗?现在有很多人在自己的电脑上不停刷着60年前的片子,黑泽明依然是电影界的天皇,依然是大卫科波拉的偶像,而大卫科波拉就是拍<教父>那个,现在的张艺谋还热衷于黑泽明式的构图,而姜文依然在讲他正邪混杂的故事,他们身上一

今天我们继续聊聊黑泽明,有人说放到现在,黑泽明早就过时了。确实现在的人应该都不会去看动不动就三个小时的黑白电影,就在往前数几年,电影院也不敢放那样的片子,毕竟一桶爆米花吃一个小时也就够了,谁会一场电影吃两桶呢?

黑泽明经典电影 黑泽明的电影过时了有人说他领先60多年

但是黑泽明真的过时了吗?现在有很多人在自己的电脑上不停刷着60年前的片子,黑泽明依然是电影界的天皇,依然是大卫科波拉的偶像,而大卫科波拉就是拍《教父》那个,现在的张艺谋还热衷于黑泽明式的构图,而姜文依然在讲他正邪混杂的故事,他们身上一直有黑泽明的影子,所以黑泽明过时了吗?

黑泽明经典电影 黑泽明的电影过时了有人说他领先60多年

谈起黑泽明,我们想到的就是他的经典之作《七武士》,七武士的构图和叙事确实是电影界的标志,在长达3个小时的电影中,没有任何一分钟让观众觉得多余,没有说一句废话,非常的流畅。我想起网上一个评论人说的一番话,他说在《七武士》中强盗那场戏,武士们为了确认强盗的人数问了报信人三个问题,三个问题层层递进,在慌乱中透露着沉着,把紧张的氛围和武士们的智慧衬托了出来,而在我们的剧里,开口就是,大家不要慌,要冷静,大多都是一些废话。

黑泽明经典电影 黑泽明的电影过时了有人说他领先60多年

除了《七武士》外,我觉得黑泽明最不会过时的一部作品就是《生之欲》。这部影片讲述的是一群居民想要把家门口的臭水沟治理一下,然后建造一个社区公园,为了能顺利改造,他们求助日本的土木科,也就是相当于我们的城建部门。这部作品的立意看起来是不是很像现在的电影,但它是黑泽明1952年的作品,领先现在环保题材类的电影60多年。

除了立意外,《生之欲》的阶级矛盾也跳出了传统底层市民和官员之间的矛盾,现在城市改建的片子无非就是一些城管强拆和钉子户之间的对立,这种新时期的阶级矛盾固然很贴近生活,但是这种片子能推动社会发展吗?好像除了揭社会主义的伤疤外,就是借着人民的痛苦圈人民的钱了。

我们常说艺术来源于生活,又高于生活,高于生活不是说电影本身超出了现实的限制,而是看完这部电影后能给人们一些希望,能看到未来的样子,这也是为什么美国科幻片能够大行其道的原因,因为对科技的发展是人们的共识,是人们所希望的,反观国内的导演,打着社会情怀的民意大搞伤痕文学,把民族惨痛的记忆当成黑色幽默,最后用人民的电影票为人民的电影买单,这样的片子拍的再真实又有什么用。

我们说要铭记历史,但铭记历史的根本是以史为鉴图谋发展,如果一部影片就是为了唤醒民族悲惨的记忆,那影片将毫无价值,没错我说的就是国内那些热衷于拍摄小人物生活艰难的导演,这样的人真的搞不懂是什么想法,好像不拍点拧巴的中国社会,就不能算中国导演一样,把民族的伤疤一次又一次揭开,然后就没有然后了,所谓的反思成了对那个年代的吐槽,人们还是该上班上班,该吃饭吃饭。

这里可以举一个例子,国内的导演拍摄的很多所谓纪实的电影都被封杀了,然后屁民们觉得,这种电影应该放出来,放出来就是正视历史,不让我们看,那就是不得民心。但是随着被封杀的电影上映,我们看到了什么,除了当时发生的事外,就是导演刻意的渲染阶级矛盾,这样的片子放了有什么用,阶级斗争早就过去了呀,参考一下前段上映的那个什么狗好吧,毫无意义的片子,谁家没有个难念的经,谁成长还不受点挫折。

再比如韩国的《熔炉》,描述了韩国的未成年人犯罪问题,教育问题,也很写实,但是影片中最终通过法律把坏人绳之以法,然后韩国政府出台了“熔炉法”,这才是电影该有的力量,再把伤疤揭开的同时,还有告诉这个人,怎么治好,如果只是在那叭叭叭的说些大家都知道的废话,那和弱智有什么区别。

《生之欲》还有一点放在今天也很先进,就是剧情的设计,居民们去找土木科,土木科说这事不归我们管,应该去找公园科,看到这大家应该都懂了,这说的是踢皮球式的办公,在60多年前就出现的剧情,今天我们还在拍,甚至一度以为是紧跟社会热点。

可能有些人觉得,老拿外国片子跟国内的比,有点崇洋媚外,但其实错了,根本没有崇洋媚外这个东西,只不过是骄傲的流氓学者胡邹出来的词罢了,换句话说,承认别人优秀很难吗?当一个人愿意去学习别人的优点的时候,无论他以前多么垃圾,他都值得被尊重,反而那些觉得老子天下第一的人,往往没有人愿意理他,想要被尊重被认可首先要做值得被尊重的事情。

黑泽明在日本被称为黑泽天皇,这种称呼怕不是每个人都受得起的,他的作品得到了日本人的认可,得到了好莱坞的认可,同样也得到了中国导演的认可,这说明艺术是不分国界的,只有不停的交流才能不断的发展,至于所谓的文化保护,我觉得是个人都不会丢弃自己的传统文化,骨子里的东西还能被别人拿去,那是不是因为本来就没骨气。

思想是不会死的,所以真正的作品是永恒的。我们今天看这些久远的电影,不是去看它带给我们的兴趣,我们的感官刺激,而是在你看了很多的电影后,你回过头再去对那些电影思考,从电影的本质上去借鉴,所以真正的电影爱好者往往会把一部电影刷很多遍,而那些伪青年扫一眼领衔主演就关了屏幕。顺便说一下,那些刚上映就发观后感的大多都是些普通观众,因为真正懂电影的都是刷了三四遍才会评论。

虽然现在商业片很多,是电影市场的一个趋势,但是好在这些商业片并不是无脑的去取悦观众,而观众也确实有必要提高一下自己的鉴赏能力,毕竟影响是相互的,如果你无脑给一部文艺片刷恶评,那他除了脱衣服让你开心外,还有什么高明的手段才能和你站在同一水平线呢?

在电影发展的今天,我们的技术已经非常成熟,但现在的片子还不如以前的黑白片好看,归根结底就是浮躁,导演不会再跟你踏踏实实的讲一个故事,而是用一些低俗的包袱去代替,当电影里只剩下笑话的时候,我们还能看些什么,也就看看领衔主演是谁,谁在跟我们讲段子了吧。

中国人里很少有人自称大师,除了那几个玩太极拳的,我也很费解一个照着拳谱练拳的为什么要叫大师,一般的大师都是开天辟地般的存在,在自己的圈子里有过杰出贡献的,那些老年公园走出来的都能叫大师,那中国看来不缺大师。好在电影圈还没人自称大师,这说明我们的电影一直在进步,这一行还没有完全被污染,在此要感谢这些坚守在文艺阵营的导演们,感谢谦虚感谢进步。

说了这么多得回到正题了,黑泽明的电影有没有过时,我想每个人的心里都有答案,评价一部作品过时不过时,不是它受欢迎的程度,而是它能够被记忆多久,就像我今天提起了黑泽明,你们还都记得他一样。