何家英最贵的画 我在何家英的画中看到了一种境界!
自20世纪初叶,在中华民族救亡图存的社会大背景下,文化艺术界的有识之士,就开始呼唤中国美术的现代化,并探索其实现的途径。历经坎坷和历史的曲折,经过反复的学术论争和不断的反思,通过几代人的实践、探讨和不懈追求,终于涌现出像齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、潘天寿、李可染、黄胄等这样的开时代新风的大师,他们在中国写意画领域既承扬传统又有新创获,他们所创造的新的绘画语言、崭新的审美形态,具有浓郁的民族特色和中国现代性的品格,既不同于西方现代形态,又前无古人,具有划时代的意义。
中国工笔画艺术历史悠久,曾出现过晋唐、两宋的艺术高峰,曾彪炳于世界。历史走过曲折之路,工笔画由古代的昌盛到近、现代的式微,原因是复杂的,既有社会的文化的外部因素,又存在着美学观念和绘画自身的内部原因,是他律和自律共同作用的结果。正因为其盘根错节,所以在写意画获得突破性蓬勃发展之时,工笔画仍处在低谷,在主流之外的边缘步履蹒跚。
历史进入改革开放新时期,宽松自由的文化氛围,首肯创新的社会风气,西方文化思潮的涌进,传统文化精神的高扬,中西文化的相撞击、相摩荡、相共存、相渗融,这是个思考、判断、选择、创造的时代。时势造英雄,时代为善于思考、有价值判断力,又有综合创造精神的艺术家提供了纵横驰骋的舞台。
在工笔画界确实涌现出一批视野开阔、艺术思维活跃、有创造精神的才俊,他们以其新创造的具有现代意识、时代特征和民族文化精神的新审美形态的工笔画,使工笔画由衰落走向繁荣,由边缘迈步主流,何家英是其中最杰出的代表。
就其学术成就而言,他可与当代写意画的大师们相颉颃,就其学术影响而论他是工笔画界名副其实的领军人物,若从史学的视野来考察,他当是工笔画历史发展长河中一颗闪亮的新星。他既是传统富有革新勇气的继承者、又是工笔画现代形态的创造者,他的艺术创造决不逊色于古人。
何家英的艺术是根植于现实生活的。他的作品具有浓郁的生活气息和鲜活的生命感。其成名作《十九秋》,虽然在艺术技巧方面尚不如尔后的代表作那样炉火纯青,但已充分昭示出他不同凡响的才华。中国艺术最讲诗意和境界之美,他的这幅画就在温婉中浸润着淡淡的忧伤意绪,画家把乡村姑娘那种自然、素朴、本然的美,表现得犹如山坡上绽放的鲜花,从审美观念上截然不同于古人笔下的仕女。
该画主人公那神思飞扬的入梦情态,宛若迷人的谜语,弥漫着朦胧的诗意,透露出中国当代艺术诗性特征的端倪。
意境是我国诗、书、画的灵魂,何家英是创生意象、营造意境的高手。《山地》成功的关键,是画家几经推敲终于创生出最富象征性意蕴的绘画意象:“面朝黄土背朝天”、劳作不息的老农造型。这个缄默、沉重,看不到面部表情却凸显出坚韧“脊梁”的绘画意象,饱含了画家深切的人文关怀,深厚的历史感和人生命运的沧桑感充溢其间。从绘画语言的单纯凝重,富有视觉冲击力而言与现代艺术语言效应相仿佛。
《秋冥》意境的主要特征是以有限的视觉意象通往无限的思维空间,刺激观赏者主动展开想象的翅膀,享受到美的太空遨游的诗兴。《秋冥》是静穆而空灵的,花季少女因思入渺茫而出神,因冥想联翩而忘我,其外形情态静如止水,而内在心神却又如静水深澜一样流淌。
画家以他富有灵韵的妙笔使画境超越有象、有限,让人做神驰环宇的无限精神漫游,共享天人合一的美妙。“天人合一”的境界,与西方现代艺术精神并不相容,而这恰恰是中华文化的精髓,也最具普适性的现代价值。
