帕格尼尼综合症 “20世纪的帕格尼尼”小提琴大师里奇逝世6周年
1. 2012年8月6日,20世纪最重要的小提琴大师之一鲁杰罗·里奇(Ruggiero Ricci)在加利福尼亚棕榈泉的家中因心力衰竭去世,享年94岁。里奇1918年7月24日出生于美国旧金山,7岁开始跟随珀辛格学习小提琴,10岁即在旧金山公演,被誉为神童。11岁在卡内基音乐厅演奏门德尔松的小提琴协奏曲,获得极大的成功。
《爱的罗曼史》
2. 20世纪30年代初,里奇前往柏林学习,得到小提琴大师库伦坎普夫的精心指导,1933-1937年间,里奇多次前往比利时,求教伊萨依。经历了大师指点,加之个人性格,形成了里奇独特的演奏风格,威风凛凛,锐气逼人,左手揉弦紧实,动作快洁利落,右手运弓严谨,爆发力强。
3. 同时期的小提琴大师梅纽因、斯特恩,都曾先后受教于小提琴家路易斯.帕辛格,三人师出同门,但演奏风格却有极大区别。里奇的声音辨识度也是较高的,但不及另外两位。梅纽因的声音犹如天使一般、斯特恩的声音则像古巴雪茄,而里奇的声音则像是一架管风琴。里奇演奏时,琴弓比较靠近指板,运弓时动作很小,但使用的弓段很长,换弓时的“颗粒感”很强。
4. 据不完全统计,里奇应该是20世纪录制帕格尼尼作品次数最多的提琴家,其中帕格尼尼随想曲他一生中先后录制了五次,还不包括在各类音乐会中完整演绎帕格尼尼24首随想曲的传奇经历。遗憾的是,他可能没有录制帕格尼尼第五、第六小提琴协奏曲。因此,他并没有成为录制帕格尼尼作品最全的人。
贝多芬《小提琴协奏曲》第三乐章(1980年代)
5. 或许里奇意识到自己演绎经典作品的局限性,所以把大量精力放在拓宽曲目范围上,小提琴音乐史上有许多作品充分地反映了其作者所处的时代风尚,可是一旦时过境迁,被逐渐地遗忘了。里奇把它们挖掘出来,给它们一次呼吸换氧的机会。晚年里奇为一家小唱片公司录制了一张《向维厄唐致敬》、一张《向萨拉萨蒂致敬》的唱片,年近80的大师技术上略有瑕疵,但其诚心却是令人感动。
6. 里奇不仅是一位杰出的演奏大师,也是一位杰出的教育家,曾先后在印第安大大学、茱莉亚音乐学院、萨尔茨堡音乐学院任教。里奇对小提琴演奏技法的探索有着非常深入的思考,包括出版过一本《左手技巧》练习素材,虽然从今天的教学来看,他的素材太过超前,对于一般教学来说缺少可执行性,但是他演奏思想对后世有着重要的启发性。
7. 晚年,里奇曾说:“想当初,我险些沦为‘天才工业’的牺牲品。一出道就已经成为偶像,但当你成年,人们立即会把你与当初的你比较,他们会说你看起来苍白孱弱,会说你选错了老师,甚至断言你将一蹶不振。所以,对于一个神童而言,他长大之后所做的任何事情都是错的。
你不再是什么神童,想和成熟的艺术家搭边更是妄想。在那个年龄阶段,我吃了太多苦头。实在地讲,孩子一开始在靠本能拉琴,我长大后所竭力做的,就是保持住这份单纯的思想,不去变得更复杂,正是这份质朴和单纯救了我。”
克莱斯勒《谐谑曲与宣叙调》
8. 里奇使用的是一把“耶稣”瓜奈利制于1734年的小提琴,这把琴曾经属于波兰著名小提琴家胡贝尔曼,他经常使用的琴弓包括Pecattte和Pajeot。里奇也热衷于帮助当代制琴师,曾为十几位当代制琴师的作品录制唱片。
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