中国达人秀张世玉 张世玉主演《无厘课堂》戏剧 超越10年戏剧电影

我们会给观众带来崭新的感受,沉寂20年的、真正意义上的无厘头喜剧再次复燃!可以很负责任、很低调的说:"《无厘课堂》是近10年来国产喜剧电影中最好的喜剧!她将是中国喜剧10年来超越一切无厘头喜剧的标杆之作!她是中国喜剧再次推进无厘头喜剧的奠基!无厘头喜剧接力从这里开始!无厘头喜剧精神将得到再次传承!!

曾经的、辉煌的香港无厘头喜剧已经走入穷途末路!

无厘头喜剧以夸张的肢体动作和另类的对话以及疯狂的行事风格为主要特征,这种‘尽皆癫狂’的喜剧电影在近10 年的中国的内地和香港的电影市场是没有的!有,也只是介于模仿,模仿也只是皮毛,皮毛也只能是豺狗身上的——半两八钱!

如果真的有,那是上个世纪。在中国的香港,无厘头喜剧的确存在了20年,那是90年代以星爷为首的,无厘头喜剧的领军人。

星爷,他是一个神话,他的喜剧永远不会被人复制和超越......

星爷现年五十有一。单纯的出于年龄问题,以后的无厘头喜剧不会在他身上体现出过多,但星爷绝非是江郎才尽,是他在悄然的改变,从无厘头到理性和责任。观众是不会接受星爷的转型和深度变化,因为他的无厘头式风格影响了几代人,他的无厘头精神和内涵深深的印在我们每一个人的脑子里,这种印象是根深蒂固,永不磨灭,就像观众同样只接受六小龄童,而永远不会认可其他的任何人去扮演猴子。

(当然我们同样接受《大话西游》里的猴子,但此猴非比真猴,两种不同层次和意义的表达不能沦为苟同。)

但星爷不再会有那种夸张的造型和搞笑的对白,那种纯粹恶搞看似没有深度的造型......试问,一个曾经几十年如一日演绎着同一种风格、饱经沧桑、深感疲惫竭尽写上皱纹的50岁的他,怎么可能再度出演无厘头?不可能了,辉煌不会再次重演,星爷现在做的是幕后。

星爷不需要证明什么了,全世界的人都可以为他鉴证,中国也有个喜剧大师——周星驰是也。

星爷以后的20年内,无厘头电影在内地应运而生,这些只知道用严肃的方式盲目跟风、模仿与生产娱乐的导演们和成批的大牌明星们愚弄着内地的观众和电影人,他们之所以领会不到无厘头的真谛,是因为:她是深深根植于香港本土社会文化土壤中的产物。

为什么内地近10年内,没有一部真正意义上的喜剧电影?既然没有,那就更不敢谈什么无厘头喜剧了。

1、内地人通常用笑话去搞笑,而不是用搞笑来创造笑话,更谈不到充实剧本。配音是很讲究的,以前的喜剧多半是配音成就的喜剧,现在大多是为了省钱的同期录。好的配音可以成就喜剧的30% ,后期手段可以成就喜剧的50% ,(港式喜剧擅长素材的节奏提速)包装特效可以成就喜剧的80% ,当然,种种离不开一个‘钱’字。

2、内地人相对中规中矩,古板;团队老化,没有生命力和活力,现场及其压抑;导演没有亲和力,演员没有战斗力和情绪。片子杀青了导演都不知道演员叫神马。

3、演员都是正经的正戏科班出身,没有进行过良好的喜剧熏陶。世俗的理念和传统的道德思想,决定他们不会超越和挑战极限。电影行业都垄断在这些人手里,他们坚决反对、不允许也不希望有新人出现。导致出现刘德华大把年纪还要去装嫩饰演《女人心》,佟大为古板的表演《零零狗》,不会笑的黄晓明去扮《韦小宝》,张国立的儿子来演《济公》,相声大师的徒弟们去客串不该出现的角色,不会演戏的歌手好奇的来玩影视这个大盘子。

太多太多了,不提...

4、我深深的记得带领国足走进32强的米卢帽子上写着6个字:‘态度决定一切。’内地人生活的节奏和方式比不上香港人,文化差异很大,态度也完全不一,压抑,拘谨,做作,接受不了尺度和夸张的表达方式。

在内地,叫演员脱了裤子只剩内裤拿着超大马桶在大街上狂奔然后舌吻一个反串的变态的死人妖,这种剧情基本上只能存在脑子里,是绝对不会表达出跟剧本一样的剧情。这是导演的主要责任和演员的次要因素。双重关系都决定这样的剧情不会出现,出现的话也是很悲惨的效果。这是10年来喜剧电影不喜的通病。

5、内地导演和演员对喜剧的节奏控制能力极差,导致喜剧的节奏愈演愈慢。90分钟的剧本完全可以剪成好莱坞180分钟的大片儿。导演本身不懂喜剧,几十年的生活中没有过多喜剧的阅历,原来他是一个深沉内敛之人,却做着望而生畏的喜剧,以卵击石,不自量力。

6、内地演员用人不当,注重了明星效益和商业,却忽视了此人根本演不了喜剧,但男一号却非他莫属。女一号可能是被潜出来的,必须得靓,还得露,不该出现的剧情愣是把游泳池搬来,为的就是巧妙的吸引观众眼球。很好玩吗?喜剧都玩到这种境界了, 实在不行了还带穿越,可悲。

7、内地导演太过于注重画面的唯美和追求高难度、创意镜头,唯恐天下人不知他是大大 大导演。更是单一繁琐的细节单拍处理,导致演员的情绪和感觉始终逾越不前。画面确实是有了,笑点却悄悄消失了。我相信全天下的老百姓不懂张艺谋的色彩和构图,他们看的是热闹儿。

8、内地忽视演员的表演指导,这个圈子一直没有重视表演老师的存在,却一味的追求好的武术指导,动作指导,特效指导,摄影指导,美工指导...等等太多了。大小的演员不给排练的机会,没有了当年的先体验生活再开机的时代,尤其在大牌身上,导演们也不说戏,皆信他,也不敢提不信,反正能赚到钱就行了。

现在到了商业时代,谁拍的快,投资商就找谁,赚钱是目的,选导演第一要素就是知名度,好坏没关系,名气大,片子也就大...官官相护,各自为政,勾心斗角,各种关系藕断丝连,表面上服气,背地里插刀。

9、团队的气氛,来自主帅的态度。导演注重形象和体面,不轻易与演员交流,交流也是严肃很尴尬,那么,传达给演员的只有崩溃和紧张了。如果导演灌输一个思想给全组人:"拿我当狗就行了。"那么演员的态度就完全放松了,意味着什么?喜剧产生了,演员放纵,就是导演的成功。这是10年来喜剧电影不喜的致命因素。

10、导演为什么要懂音乐、美术、摄像、后期呢?那么,不做司机的厨师也绝对不是一个好老师。导演的素质在于掌握全面和体验过多年的实战才不是庸才。经验告诉许多人,实战大于一切,实战可以秒杀一切书本理论,学院派不容易拍出诡异的东西,天马行空的想象基本只是浮现在脑海。我们不要去做太多的分镜头处理,实地拍摄基本颠覆80%,那都是糊弄自己的玩意儿。

以上10点因素,决定内地不会出现经典的无厘头喜剧。如果能出现,20年后的今天只有两人可以胜任...... 我发表过一篇文章《香港喜剧与内地喜剧的成与败》早已经阐述过了,出于我是一个小卒,没人看过我的言论和所谓的大道理。

我又等待了5年,又钻研了喜剧5年。我又一次发表过《一位喜剧大湿对内地喜剧的感言》,当然我还是小卒,没人关注过我,我知道,这些文章只是留给自己的......扮小丑,不要脸,搞恶作剧!刘大导演说过的一句话:"内地没有无厘头!

"我偷偷的笑过他的无知和高傲。我们儿时的确领略过他的《东成西就》之风采,那的确是中国香港喜剧历史上的一次不可磨灭的喜剧时代标杆之作!那当然是传世经典之作。但他蔑视后人也激励后人,也同样做过‘超级大片’《宝盒》和《东成2》、《机器侠》.

..诸多,此时此刻他还能说些神马?他应该说:"那时,那山,那人,那环境,那条件,纯属偶然做出的无厘头。"感觉是爆发性的,一次性的,情绪到的时候,什么都能做出来,当然这一切都离不开——钱。

无厘头电影在香港已经落下帷幕,但它影响着后人传承接力,这股热潮很快延续到了内地。内地人同样在这10年里,做了上千部的喜剧电影。但,他们都失败了,失败的很惨,几乎无一幸免,没有一部叫我们觉得它是一部好的喜剧,甚至叫不上名来。

我相信做过无厘头喜剧的导演们,他们不会再次轻易去碰这个尤物却非比尤物的东西——无厘头。哇原来是真的:‘想象出来的容易,表现出来不是一般的难!’想和表达根本就是两回事,不想被骂就规矩的做回本行,天下唯一不怕被骂的也只有王晶师傅了。

要想超越此人目前很难。这厮共导了168部电影,平均一年4部的数量之王。 当今还能有谁可以做出真正意义上的无厘头喜剧?难道无厘头喜剧真的后继无人? 他天生无厘头,曾做过专业鼓手。

花费了15年的经历,分析解读了1000部以上的港式喜剧,从中做过5年的专业演员之路,后被不识货的大导踢出演艺圈。改行做了幕后,导演、指导、表演、参与做过近百部风格各异的纯喜剧短片。某种意义上,他的喜剧阅历和实力早已超越了大导演们平均两年制作一部的喜剧电影。

激流勇进,他暗自‘进修’了导演10年,进修全部来自生活,来自真刀真枪的实战,来自跟组的5年,那是漫长的5年......他等待着个人的喜剧出现,等待着机会,他坚信终将会亲自率队再次复制这20年内国产电影没有人能完成了的无厘头喜剧!

虽然拍摄《无厘课堂》的费用很低,但是效果极佳,虽说没有大牌演员,但是导演带出的演员,他们的演技都胜于大牌,演艺学校培养不出伟大的演员,演技是100%靠天分,演艺学校是中庸镜头感偏低的学生所到之处。

虽然拍摄设备简陋,但是拍摄的技巧相当于半个大师,激情无限,创意无限,没有植入,没有商业,我们真正做到了无商业、最朴实、最善良的喜剧——可爱的校园无厘头喜剧《无厘课堂》。