何家英写意人物 何家英《艺术创作》
前头这张没讲,有一张酸葡萄没讲,哪儿去了,过了,没了。
这张简单讲一下,当时教学任务特别多,我再也没时间到农村去体验了,真的说实在在农村体验生活,去捕捉一些有艺术价值的素材,是一个非常艰难和艰苦的一个工作,后来就很难有时间像过去二十九秋山地那样大把的时间搁在一种体验上,搁在体验上太艰难了,后来停留在学校的教学。
那么生活处处有,这张画一方面是说我们对校园生活的感受是非常多的,内心里对学生的认识非常多,一方面是偶然的因素我在教师里发现了这个葡萄架的,发现了葡萄架的形式感,无论是中国的古代绘画还是后来的西方现代艺术的那种画面构成,都有这样的横平竖直的一种形式,这种形式感给我的感染,当我看到之后立即闭上眼睛,闭上眼睛锁定它的一种形式和带有一种想象,为什么我要闭上眼睛,就不要再让新的琐碎的具体事物干扰你最初的一种意识印象。
我画了一个豆腐块的小草图立即灵感构思,不说构思,有了一个很好的一种形式载体,然后再把对女学生的校园生活的那种印象再按照节奏摆放上去,这样来塑造,完成的这张酸葡萄这样的一个绘画主题,一般葡萄架下,当然我这里头也带有一些比较概念的,吹个笛子什么的这样一般事宜,但是我觉得最重要的是主要的这个人物我描写的时候是葡萄拿着要吃没吃,嘴微微地张开,用了一个"酸"字,最开始我用的青葡萄,我是想讲没成熟的,学生是没成熟的这样的人,后来第一次工笔画大展的时候,首届大展的时候,填表的时候可能填错了,或者是打字打错了,写成了酸葡萄,后来我就提出来字错了,写《高山下的花环》的李存葆说你还不知道你画画成功在哪儿,那个酸字用得好,我一想是啊!
青葡萄是个色彩概念,算葡萄是一个味觉概念,就是在一个平面绘画上产生了味觉概念,特别是我的形象正是点出了这样一个主题,特别有意思。
这是《秋冥》的具体形象,这个形象我没有刻画它任何的表情,喜怒哀乐什么都没有,要知道没有表情的表情才是最深刻的表情。因为我要画的是天与宇宙、与自然的一种呼应关系,一种对应关系,怎么样能跟宇宙产生了冥和,一定是最放松的状态使自己的灵魂脱离开自己的躯体,做过气功的也许能体会,但是不管怎么说我们都有一种什么样的体验呢?不知不觉当中入神了,所谓入神不是对一件事物怎么怎么样,有了深刻,不是,是忘我的忘掉自己在想什么,或者随着你的思绪完全地飘移开了,飘移开你自己有意识的思维,谁都会有这样,不管男女,特别是女孩子可能更会有这样的东西,而这种东西,这种境界是非常有意思的,我正是运用了这样的一种思绪,脱离开她的躯体,才能够跟蓝天、宇宙之间产生一种冥和,人们说男人的心像个地球,博大,拥有,女人的心像个宇宙,女人的心是一种深不可测的,无法解释的,神秘的有境界的东西,有意思的东西,为什么会表现女性题材?就因为女性具有这样的诗意于境界,她具有美感又有一种情怀。
你们看女画家画的画往往比男画家画的画有情感就是因为女人的心思比男人多,要细腻,要更注重这个精神层面。
终于有机会去了一趟农村,但是这个时候搜集的素材一方面武器装备比过去好了,过去都没有好相机,照出来模模糊糊,刚才看出来那几张照片了吧,就那样,很难为我了,主要靠速写,后来有相机了,能拍点儿好照片,有彩色胶卷,但是我搜集了很多东西,很多的素材可不是说我这次深入生活了我才搜集,随时随地都要搜集,我原来在河南,出去的时候顺便在一个进一个中学的时候,有一个学生不错,丹凤眼一个短头发,很好看,拍了一个照片,搜集存在自己的资料库里,等我去山东沂蒙,最后要构思这样的题材的时候,那个形象我就掉出来了,用到了这样的一个主要的人物身上,非常有个性、有特点,又庄严又庄重,她能够成为画面的主体,主要的中心。
这是他们在采桑叶,采桑叶的时候一个是早晨,一个是晚上有露水的时候采,一定是含着露的时候采,所以我最开始起的名字叫《朝露桑》,后来有的老师不太容易理解叫桑露吧,后来我就叫桑露,但是我后来想想还是喜欢《朝露桑》,它像那种曝露的诗歌的一种断续的东西,朝早晨,露当然是寒露的露水,桑是采桑,就这样特别朴素,但是它有诗意,做了一个人物这样的组合,这都是为这些做的一些补充素材。
