吴湖帆上海 吴湖帆及其传人50余件书画精品在上海展出
即日起至4月21日,梅景书屋书画展在愚园路356号甲煌杰画廊举行,集中展出吴湖帆先生及其传人的50余件书画精品。
作为20世纪的一位重要中国画家,吴湖帆在山水画和书法创作、艺术鉴赏和收藏领域都具有极高的地位。1939年,吴湖帆开设梅景书屋招生授徒,经他多年悉心栽培,梅景书屋成为当年江浙沪最大的艺术沙龙,他也被公认为海上画派的一代宗师。
美术史论家、美术教育家、书画鉴定家徐建融特意为本次画展作序,他认为,这次展出的作品以及展览本身,足以标志吴先生在“国画前途,愈形黯淡”(《对于现代中国画之感想》,1935年)的形势下,坚守传统的先进文化方向,不仅身体力行地继承、创新,并言传身教地传播、发扬所取得的卓越成就。
吴湖帆先生出生于甲午(1894)年。这一年恰是中华文明由“天朝大邦”急剧坠入弱国危邦的转折点,时局艰难,民生凋敝。皮之不存,毛将焉附,作为软实力的文化艺术更遭遇到亘古未有的危机。吴湖帆以个人之力,砥柱中流,力挽狂澜,犹如苦寒中的梅影横斜,绽放出暗香浮动,守望着山花烂漫的春信。
当时的画坛,风行“以沟通中西画学自命”的“折中派、改革派”,“驯至举国人士,群以(传统)国画为陈腐,忍坐视其沉沦消灭”;传统国画中,又风行“不拘绳墨,机杼从心”而荒废“规矩法度”,不肯“下真实功夫”而“欲侥幸成名”的“文人派”,“求如唐宋时代之聚精会神,辉煌灿烂者,不可复得矣”。
吴湖帆坚定不移地守护着传统,而对于传统的认识,他又明确地表示:唐宋的“作家派”是“造成千百年来中国画学之整个地位与价值”的最大功臣,所以,“当然居国画学上最重要之地位。”