国标舞华尔兹基本功 华尔兹基本舞步:华尔兹四大技巧

摘要: 华尔兹基本舞步,掌握华尔兹四大技巧,轻轻松松掌握华尔兹,让舞蹈给你的生活带来更多的乐趣

华尔兹四大技巧:一,摆荡技巧

       摆荡〈swin>的动作与反身动作(CBM)是不能分开的,两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系,没有反身动作,摆荡的动作将显得生硬而不平衡,摆荡的完成表象,要依靠反身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动,还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧,来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象,但肢体是自由的,舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚,反身动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用,所以摆荡之前必须作好反身动作的准备工作;双膝松曲,自腿部以上将身体稍向前撑,双肩放松平放,背腰稍微撑紧,身体重力置于双掌。

开始移动后,舞步里所指的转度,指的是双足之间的转度,并非指身体的转度,此点必须特别注意,尤其是女士,几乎只有前进与后退的动作,转度则由男士全部来完成。  

以上是对华尔兹摆荡的技巧的经典解释。  

华尔兹通常有四大技巧:反身,摆荡,倾斜,升降。其中摆荡最为关键,只有做好了摆荡,倾斜与升降两动作才会显得自然完美;如果没有摆荡,倾斜与升降这两动作舞动在华尔兹中,会显得生硬和突兀,极不自然。  

       摆荡动作  

是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡,起步前进时,如同秋千向前摆动,有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉,移步后退时,如同秋千后摆,有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的,那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中,一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉,在身体上升做斜向或横向移动时,像钟摆似的把身体摆动起来。

在华尔兹中运用摆荡技巧,使舞蹈变得优美飘荡,增强舞蹈的风格再现华尔兹的前三步是跳国际标准舞的人不断追求完美的舞步,实际上它就是检验我们的基本功如何的最好方式。

你的基本功好,前三步就好,对于初学者来说,练好前三步是练好华尔兹的关键。摆荡也是其中要点之一  

       例一华尔兹基本方步时:1-2-3-每一小节三拍音乐中,第一拍(强拍)时,应以最快速度跨出一大步,身体借助腿的力量速度向足的运动方向摆荡过去。第二步与第三步身体运动速度逐渐减慢,犹如当秋千时的摆荡(如:秋千从最低位置摆荡到最高位置的过程  

       例二如做一个华尔兹右转的第二步,在第二步升起来的同时,发力腿把身体向横向用力送出,左面身体的线条拉起,在反身动作的作用下,优美的姿势就会展示出来。在摆动较好的做出来之后,右倾斜的形态也会自然地形成。以此类推,凡有斜向或横向上升的动作,基本都有摆动。有无摆动是区分一般舞者和优秀舞者的标志。  

       摆荡的节奏:  

产生一个想象的画面,当钟摆摆动和秋千的摆荡,形成摆荡速度的特色,如在华尔兹里面是用身体和腿搭配的摆荡模式。摆荡到高处,包含着瞬间的暂停,当向下开始移动,开始时慢慢的,直到摆荡中心的底部凝聚了速度,渐渐的减缓腿的速度,直到感觉如缓缓的水流到静止,靠拢双脚。当完美的完成华尔兹摆荡目标,那停留一刻的剎那间,必有着一种欣喜的感觉。  

       摆荡的作用:  

1.在华尔兹套路中逐渐提速的发力摆动。2.也可以说是爆发力产生的开始,属于华尔兹套路的小节与小节之间的衔接技巧,一气呵成中间不得有停顿。  

华尔兹摆荡基本训练  

       摆荡时要求髋部与身体形成一个整体向侧直线摆动。完成倾斜动作时要控制好身体,避免躯干前倾、后仰或左右侧屈。  

       其实跳华尔兹是一个整体过程,每个技艺都很重要,但是各个技巧配合方显美,假如我们站在一高度向下看,你会发现  

       学舞中最缺的是追求, 追求中最缺的是专注, 专注中最缺的是技巧, 技巧中最缺的是舞韵 ,舞韵中最缺的是舞感, 舞感中最缺的是舞姿, 舞姿中最缺的是飘逸, 飘逸中最缺的是流动 ,流动中最缺的是升降,升降中最缺的是摆动 ,摆动中最缺的是倾斜 ,倾斜中最缺的是反身 ,反身中最缺的是运步,运步中最缺的是轻盈 ,轻盈中最缺的是弛松,弛松中最缺的是平衡,平衡中最缺的是默契,默契中最缺的是激情,激情中最缺的是节奏,节奏中最缺的是内涵。

       华尔兹四大技巧:二,倾斜技巧

       “摆动中最缺的是倾斜,倾斜中最缺的是反身。”如何理解呢,其实华尔兹五大技巧并不是各自独立的而是一个有机的统一体,升降技巧要借助摆荡技巧来完成,而倾斜技巧则更是借助升降摆动技巧来完成,而运步则是升降,倾斜,摆动,反身技巧的基础,能否掌握好五大技巧,关系到能否提高华尔兹跳舞者的技巧水平。  

       倾斜  是指在跳一些舞步时,身体的倾斜。从形体讲,是指肩的平衡线向左向右的倾斜,它与地面的水平线成三角斜线。这种倾斜姿态在有升降动作的舞种中,经常运用,是一种被大家认同的线条美和姿态美。但要注意,舞者此时的身体有如钟摆的倾斜,脊椎始终直而不弯,不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。  

       倾斜的形态  

是由身体的摆动,以及在升降动作、摇和转、反身动作的作用下,自然形成的。当摆动的时候,由于胯部为中心向斜上方摆动,以及一边身体线条的拉起,肩就拖在后面。倾斜就自然出现了。这种倾斜姿势在跳维也纳华尔兹右转前进步时较明显,跳华尔兹时,也经常出现。

虽然倾斜姿态是一个现象,但能评审出选手素质优劣。维也纳华尔兹在比赛中,经常跳三个动作(右转、左转、并换步)为什么很快能评出优劣呢:一般讲,就是看选手的摇、摆、转动作的质量,而直感方面,只看一瞬间倾斜的姿态,这个姿态在流动中给人们印像极为深刻,当然这就是质量中的质量,好,一定就是好,差,一定是差。客观若是公正的,竞争也就公平了。  

       倾斜的向心力  

       如骑单车转弯时身体要向内倾斜,马路左弯时,要向左方倾斜以维持平衡,华尔滋为圆的运动,强力旋转,身体倾斜于旋转的内侧,以保持平衡,不违抗自然原理和CBM的姿势也相谋合产生漂亮的姿势。  

       倾斜动作  

倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时,总是腰胯连同脚步横移,然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去,这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。舞者进左脚左转或退左脚右转时,身体顺势左倾,进右脚右转或退右脚左转时,身体顺势右倾,这也是合乎自然的倾斜动作。  

倾斜的几种动作的分类  

       华尔兹是一种移动性很强的舞蹈,在前进,后退,转动,升降,摆荡等这些动作中就会产生倾斜。倾斜不但能使华尔兹动作优美,而且起到防止失去平衡与转度超过。倾斜动作是和转动的动作有关联,我们都知道转弯时所产生的离心力,转弯的速度越快,产生的离心力就越大,所以转动改变方向时必须向圈的内侧倾斜以保持平衡。

那么向左转就要向左倾斜,向右转同样向右倾斜,这是自然原理,因此在没有转动之前或转动结束后是不需要倾斜。但是为了华尔兹动作的优美,在没有转动也产生倾斜。  

       直线式倾斜:是由足到头身体形成一条直线向左或向右的倾斜。切不可用肩膀一边高一边底的缩肩动作来做倾斜或用手臂来做倾斜,这样会破坏身体的平衡,动作又难看。  

       断裂式(断层式)倾斜:是由腰胯部以上的身体做倾斜,也就是腰部一侧向上延展伸直,如华尔兹的犹豫换步  

象征性倾斜:也就是说没有转动的动作所产生的倾斜。华尔兹的扫步,这些动作是轻微的倾斜只是象征性。  

过度倾斜:为了使舞蹈产生美好的形态和线条在一些静止的动作中出现。如华尔兹的重倾斜动作。  

       摆荡的倾斜:在舞蹈中是常用的。  

斜侧的倾斜:就是向左稍前或向右稍前的倾斜。这种倾斜很难被我们发现,我们只知道前后和左右的倾斜,但事实上有这种倾斜,华尔兹中也可以用,如侧行追步的第四步也可以微向斜侧倾斜,也可以直接开始下降,(按技术标准是没有微斜侧倾斜,也不是直接开始下降,而技术标准是保持上升,结尾下降)。

注意如直行追步向右或退锁步等后退的动作不能做斜侧倾斜动作。另外倾斜乃是通过侧身动作的延伸,也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说,这一系列的上身动作,都产生于腰部的力量,而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求,但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。 

       华尔兹四大技巧:三,升降技巧:

       升降在摩登舞套路中有着自然的套路编排和发展规律,有升必有降,有降必有升。在舞蹈中如(华尔兹.狐步.快步.维也纳华尔兹),都有者不同风格的升降关系,在舞蹈套路中每一个小节几乎都有升降的编排运动过程,所以称为(升降)在摩登舞中是非常重要的技巧之一。  

       练习运用:犹如练习芭蕾舞蹈的高位脚掌尖颠者步.在地面逐慢逐快的反复运动行走,练习小腿的肌肉及配合漆盖的灵活运用,脚踝关节与地面产生的压力和支撑,两脚的左右轴心与重心交磋,但上身要保持平稳过渡,轻松自如。

切记一点:还要配合吸气的调节去完成。头顶天窗,男士是高位气质.绅士.庄重的飘逸感觉。女士是高位.豪华.娇美.舒展.表现感觉。(在原地也可以做练习)。  

练习上升时:如不会游泳掉在水里,两只脚和手不停的用力往上浮动挣扎感,去寻找上升的飘逸感觉。  

练习下降时:如脚掌尖在一个台阶的边堰支撑者,全身不动,慢慢的用脚踝下降(出气),再用脚踝升起(吸气),不停的练习。(上升时;漆盖先升再升脚踝。下降时:脚踝先降再降漆盖).反复练习,要求自然。不得突升突降,更不得憋气练习。要有一定的控制力。  

       在练习升与降时,配合音乐的音值长短小节,各用音乐的一小节1-2-3-上升吸气.下降出气,自然的呼吸与音乐配合去完成升降功的练习。一定会出功的。

       华尔兹四大技巧:四反身,旋转技巧:

       反身,旋转是华尔兹的精髓,waltz(华尔兹)英文翻译是旋转和转动的意思,所以最重要的是流畅的转动和旋转,重在腰轴旋转,所有的动作都应该柔顺而富有韵律感。

基本的转动以反身动作,倾斜,摆荡,起伏一气呵成,形成一个弧线。所以不能左右摇晃,也不能左右摆头,头位不正重心会不稳。上身要挺拔而动作又要柔顺。并且控制好呼吸,腰力总是上提保证轴转或跟转形体的垂直和旋转的速度;反身动作(CBM)是转动和旋转的灵魂,是华尔兹的生命。因有反身动作,配合一些Spin、turn、Pivot……,才有各式各样的圆的旋转。  

华尔兹的旋转动作很多,如左右转、旋转、撇转、轴转等  

       转,可以表现身体的流感及速度。为了转的好,转出质量来,须把握一些要领,即科学的方法。人体在转动中首先是掌握平衡和立点,尤其是做些有速度要求的转动,如旋转、撇转,经常是在一拍或半拍中完成它。

像右旋转的第一步,要在一拍的节奏里,做右旋转1/2;像左转并退最后的撇转只用半拍作完这个动作。由于速度快,动作就离心力作用,足部的支撑点和身体平衡作用就显现出来了。

由此可以看出,上身的转动必须保持完整的一体感,就是要使胯、肩、头,向着同一个方向转动,像一块板似的整体转动,这样才能收缩体积减少阻力;而立点尽量集中,速度就有了。当这种力在男女动作的互相作用下,产生的离心力把对方的阻力化为零了,比自己单独转动更轻快。这种方法做连续左、右撇转(双飞)会很轻松。  

       做轴转时,无论是足跟为轴还是以足尖或足掌作轴,首先是立足点要准确,然后是肩的引导和胯的转动,否则为何称作轴转呢。  

       肩部引导转动,能促使身体线条具有流动感和美感,也能使旋转更为顺畅而保持身体重心的稳定和平衡。通常的肩部引导,包括肩部、大臂和肘部。上身的整体转动,包括胯、腰、肩、头,而肩部引导转动则是上身整体转动的表现形式。

它的要点是:1、在有反身动作的步伐中,进右足左肩向前引导,略右转;进左足右肩向前引导,略左转;退右足左肩向后引导,略左转;退左足右肩向后引导,略右转。

2、在有反身动作位置的步伐中,无论是外侧位或开式位,第一步是进右足的步伐左肩向前引导,后退的一方右肩向后引导。第一步是进左足的步伐右肩向前引导,后退的一方左肩向后引导。连续进退的步伐,如没有转度,要保持反身动作位置。

3、在有规定转度的步伐中,只要是左旋转,无论进退左足或右足,一律左肩向后引导;只要是右旋转,也不论进退那支足,一律右肩向后引导。4、在转速较快的连续左、右撇转中,无论进退左足或右足,右足轴转右肩引导,左足轴转左肩引导。5、在转度较大的双左、双右旋转或一步转度为3/4的步型中,左旋转先右肩引导后左肩引导,右旋转先左肩引导后右肩引导。  

       收足的惯性促动肩引:要做好有旋转的动作,除了肩部引导转动,还要具备轴转或跟转重心的垂直和旋转的速度,这是旋转的三要素。重心的垂直和旋转的速度,离不开移动足收足出足一条线所产生的惯性。

收足快则重心垂直,出足到位及时则有一定的旋转速度。收足出足产生的惯性对肩部的转动有直接的促动作用。其要点是:1、以华尔兹右转前三步为例,当完成第一步右足前进后,第二步收左足到达支撑足的垂直位时,其惯性便促动右肩向后转动,紧接着出左足到达准确的足位时,其惯性便促动左肩向前向右转动。

2、以华尔兹右转后三步为例,当完成第一步左足后退后,第二步收右足到达支撑足的垂直位时,其惯性便促动右肩向后向右转动,紧接着退右足到达指向的方位时,其惯性便促动右肩继续向后向右转动,而第三步收左足并右足时,其惯性便促动左肩向前向右转动。

3、由此类推,凡有旋转的步伐,必须先收足再转动。例如男士的左、右撇转,如果不先收足,没有收足产生的惯性促动肩部的引导,既转不动又转不稳,因为移动足掉在身前,重心就不垂直,不平衡,也没有相应的旋转速度,怎么能转动180度呢?因此,一定不要忽视移动足收足出足一条线的惯性作用。

       总之要跳好舞,有如练功,要先“意到、气到、形到”,假使你对技巧不了解,意到不了,接着就做不好,表现出来的外形,就不会好看。呼吸不到位就会肌肉紧,身体重流动性差等问题。

跳舞开始从脚下意识,当跳到无意识都可以跳出来时就会对身体的其他控制,慢慢地一层层进展,使的整个身体各部位的运动都能完美的控制,多个无意识间的配合串成了心灵之舞,那是最高级别的境界,充分体会华尔兹的美好。