心灵鸡汤电影 香港电影历史 周星驰 才是最高级的心灵鸡汤!

《心灵鸡汤》原是指美国作家杰克·坎菲尔和马克·汉森所著的世界上最畅销系列读物之一,以其简短、精炼的语言为读者讲述了一个个充满哲理的小故事。现泛指有益于精神或心理的充满哲理的小故事。

周星驰的电影就是通过一个个搞笑场景和片段,却蕴含着许多哲理,给人以思索。

现代社会超快的生活节奏和巨大的生活负担让人们心力交瘁,渴望改变、渴望瞬间的心理平衡、渴望快乐,是现代人普遍的心理状态。电影院里总是上映着别人的悲欢离合,成了人们暂时回避现实、释放压力的一种最好选择。

周星驰的电影就用无厘头式的搞笑,对经典、对传统、对权威进行肆无忌惮的消解,对人的欲望和本能进行无限的张扬,让我们在笑声中释放种种压力,使发泄欲望得以满足。

周星驰电影中小人物在实践真善美价值或实现理想的过程中,总是充满沉重和辛酸。周星驰内心是不甘于让自己的电影完全沦为搞笑的,所以他总要在搞笑的同时让人心里有所感想。

在他电影里塑造的无数个小人物形象身上可见,刚开始小人物可能一无是处,但通过努力最终却奇迹般地作出壮举。这是因为有对理想的执着。中国人常说“吃得苦中苦,方为人上人。”在当今社会尤其如此。

如《少林足球》里阿星是个拾破烂的,但他从未放弃对少林功夫的热爱。他和身怀绝技的师兄弟们,都生活在社会底层,是些最普通的平民百姓,阿星激发他们向上的本质,在关键时刻他们挺身而出,他们以少林功夫在一场正邪对抗的足球比赛中获得了胜利,并发扬了中国武术惩恶扬善的侠义精神。

《功夫》里的阿星原是个游手好闲的街头小混混,他渴望加入势力最大恶名昭彰的斧头帮。在斧头帮与“猪笼城寨”那群深藏不露的居民发生了激烈的冲突时,阿星也慢慢改变了以往的想法,与“猪笼城寨”的居民联手起来,打败了恶势力斧头帮,保护了“猪笼城寨”。他本人也在这个过程中功夫猛进,领悟到了中国武术的真谛,也完成了自己人格上的蜕变。

《长江七号》讲的是城市农民工的故事。在城市的灯红酒绿中,民工是一个被忽视的群体。在此,周星驰仍然延续他一贯的小人物奋斗的主题,在电影中再次展现底层民众顽强生活的精神历程。

电影里有两句台词,父亲对儿子说“只要有骨气,不吹牛,不打架,努力读书,到哪里都会受到尊敬的。”“我们虽然穷,但不说谎,不去偷,不去抢,你要努力读书,将来做一个有用的人。”

这样朴素的语言,说明“人穷志不穷”的道理,也很容易引起共鸣。我们会想起《少林足球》中的“人生如果没有梦想,那跟咸鱼有什么两样”,《喜剧之王》中的“相信自己,你行的”。

这样的台词有力地宣示,虽然他们身在底层,但他们是生活得更有骨气更有精神的人,他们完全应该受到社会的关注和尊敬。这些底层社会的人物的跌宕起伏,引起观众的思考,这也是周星驰对喜剧要让观众“笑中带泪”之美学品格的自觉追求,也是对电影深度的一种主动开掘。

喜剧并不只是提供笑料,它还会表现出人生的无可奈何。卡西尔告诉我们“最伟大的喜剧诗人决非给我们一种悠闲的美,他们的作品常常充满了极大的辛辣感。”周星驰是否是一个伟大的“喜剧诗人”,现在还无法做结论,但简单地把他的电影看做只是无厘头或恶搞或纯粹的“卖笑”,都是极其粗暴和片面的。

其实,我们在周星驰电影中所感受到看到的大部分就是我们自己生活的投射,电影中的辛酸和无奈正是我们所经历的。李欧梵也曾指出周星驰喜剧电影里一直有着一个重要主题:

“在一个表面上插科打浑、滑稽的场景里面,背后永远是讲一个好像是貌不惊人的小人物,怎样在生活上要不停奋斗,把自己的潜力完全地发挥出来,所以说他有理想。”

周星驰的喜剧主要是对滑稽的模仿,表现出生活中的点点滴滴。鲁迅曾说过喜剧就是将那无价值的撕破给人看,讥讽又不过是喜剧的一种方法。周星驰的喜剧就是用表象的滑稽搞笑,用嬉笑怒骂、低俗直白的语言来表达情感,不仅给观众带来欢笑,反而深入现象的本质,让人留下笑中带泪的反思。