天津王治平 王治平——实力派艺术家(组图)
天津文化艺术网讯:王治平先生早年就读天津美术学院,我们同窗五年,可谓情深志同,亲如手足。忆当年恰同学少年,风华正茂;苦读圣贤,笔耕不辍。他在学期间,尊敬师长,为人正直谦和,诚实自信,聪慧好学,成绩优异,在他的作品中已初露头角,为同窗中佼佼者。
岁月如逝,治平在艺术道路中已经走过了半个世纪之多,只不过弹指一挥间。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”之句,深刻阐述了人生曲折漫长,需要不断探索、不懈寻求的道理。同样,治平也逃脱不了人生的轨迹。坎坷与欢乐并存,生活的拮据、艺术的艰辛成败同在。如今,他已年届古稀,两鬓斑白,仍痴心书画,不知老之将至,然而他却以毕生的精力和不懈的奋进,竭诚工作,为中国艺术事业和艺术教育事业作出了很大贡献。
白梅图
王治平先生现为中国雕塑家协会会员、中国工艺美术协会会员、天津美协会员、天津工艺美院教授。他是一位实力派雕塑家、泥水春秋,收获丰盈。其雕塑作品,简括大方,具有张力,富形式感,形象刻画深入、鲜活。曾多次入选全国和省市美展,并获国家级铜奖、天津市鲁迅文艺奖以及各种奖项。城雕作品建于天津市区及郊县,并流布华北、东北、西藏。
王治平先生盛年以雕塑面世,高年以书画抒怀,少年酷爱书法,从乡贤兰恒印先生习柳,后攻颜鲁公体,精通楷书。近十年间埋头诗书画印,画追古贤,锤精博取,锐意求新。书习二王、颠张、醉素,尽收腕底。时而感慨抒言“少壮诚可贵,白发不坠志……。
”之前,深受王之江、耿介、孙其峰、张其翼、秦仲文、吴光宇等教授教诲,得益匪浅。教授们给予了对艺术启蒙和发展的基础,从而具有扎实的功底,拓宽了艺术视野和对艺术观念的转换,在艺术多元的社会现象中找到自己的角度,真乃难能可贵。
治平近些年对诗书画印特别关注,虽说是自娱自乐、以画会友,但是以平常心虔诚作画,不断探求,标新立异。书则写我,画则绘心,必得成效。潘天寿大师说过:“凡事常中必有变,常也传统,变也革新,变从常中来,常易而变难。
” 潘老之言诠释了传统与出新的关系,指出学传统容易而创新则艰难。在治平的作品中发现许多新的探索。其花鸟的泼墨、破墨,国画人物的技法,草书的灵动,雕塑的纯净形体意识等等。他不追求风格的固定化,不满足重复一种程式,总是在探索中寻求心灵之美。
南海砥柱
我善养我浩然之气
治平热爱书法与少时师教有关,之后又潜心多年习研古人,在他的书作中得益于怀素、张旭、王铎、傅山等书法之道。其书法作品《杜牧——山行》一幅,通篇布局结构得当,用笔奔放有力,字体连接自然,充分表现出杜牧抒情写景,富有诗韵的深远意境的诗意。
同样一幅《龟虽寿》曹操诗作,气韵连贯,挥洒自如,整体效果完美,表现出曹操气壮山河,壮心不已的诗意。治平的花鸟画,喜好大写意,亦为性情所至,在古人那里学得妙处和内涵。从画作中不难看出他对八大山人、吴昌硕、潘天寿等情有独钟。
不时欢之临习,对他的作品营养丰厚。泼墨作品《凝目》,画中墨色淋漓,干湿兼顾,笔法简括,鹰的形象雄壮有力,画意深邃。另外,《春、夏、秋、冬》四条屏,虽取传统形式,而画中富有新意。
其中《凝冬图》,画面采用“S”形构图,墨色淡雅,将严冬冷气逼人的意境表现得淋漓尽致。这就是冬天。治平的国画人物,具有个人风格。人物难于表达,它需要刻画人物形象,又要形式美感,更非浅近之功,要具备高水平的造型能力和相应的艺术修养。
他画的《苏三起解》一幅,墨味十足,人物动态自然,形象刻划生动,画中的崇公道真是那么个味儿。而《醉僧踏月图》,追求的是另一种味道,逸笔草草,不求形似,全用不经意的简笔勾出。
醉僧步履趔趄,袒腹露臂,目光迟滞。月色朦胧,更增添了一重意境。不禁令人想起贾岛的诗句:鸟宿池边树,僧推月下门。一派萧散、空灵之气。国画人体作品,追求时代感而有诗意,给人以淑质风情之美的审美取向,也是中国文化与西方文化的互相融合借鉴。
王治平先生的艺术深受世人青睐,而今,仍锐意进取,壮心不减,相信他今后会创作出更精美的作品问世,祝他艺术青春永驻!
作者:张世范
(张世范,著名油画家、书画家。原天津美院院长、天津美术家协会副主席。)
