齐白石山水画的作伪与鉴别
由于齐白石绘画影响深远,又在艺术市场中具有巨大的经济价值,在其生前身后百年中,齐白石绘画伪作泛滥成灾,近几年拍场上频现齐白石山水画的仿品。如2011年以313万元成交的《山水·牛》,就是仿照齐白石93岁时特意画给东北博物馆(现辽宁省博物馆)的《烟波》(本次北京画院齐白石专题展中便展出了这幅画),拍品虽与真迹尺幅、构图基本相同,但题款内容却改动较大。
真迹款书:"东北博物馆遣胡生阿龙来京求画,作此答之,九十三岁白石老人时居京华",而拍品款书却写道:"此幅在此处被人挖去上款,其原画不假",且书法风格相距千里。
2017年秋拍中,以1966万元高价成交的齐白石的《过湖渡海图》,癸酉年等题款笔墨拘谨,书法风格较为丑陋,似为伪作。
目前齐白石作品作伪的手段大体有以下几种:一、依靠当代图录的包装。如《松窗闲话》,被收录进2006年出版的一本画册,笔者以为2000年以后的近现代大师的出版物,其权威性很难令人信服了,参考性较低。二、对作品进行改头换面。
如此次北京画院展出一件祝寿的山水画立轴就曾被人克隆到成扇上,并题上了与立轴中一样的题跋内容:"天之长,地之久,松之年,山之寿",这件仿品曾以42.5万元成交。三、仿鉴定专家的题跋。如在2017香港春拍中以1945万成交的《山水四条屏》的每一条裱边都仿有启功的题跋,此类作伪方法目前较为常见。
笔者以为,鉴别齐白石山水画,首先,要尽可能到美术馆、博物馆多观摩齐白石山水画的原作。齐白石是"金石派大写意"的一个重要的继承者,他的画作具有一股强烈的金石韵味,这一点在他的山水画中也多有体现。齐白石的山水画,用墨痛快,线条老辣,具有挥写性。
此外,齐白石独创大写意山水,他曾云:"作画须有笔方使观者快心",这里的"有笔"就是指的大写意的超迈纵横,这些技巧不是一般的造假者可以轻易仿造的。真迹看多了,脑子里就有了一份档案,再遇到一件拍品时,才能很快辨别真假。
如在今年春拍中以782万元成交的《过湖渡海图》,便是仿自湖南省博物馆藏的《孤舟》,虽品相画面相似,但伪品却把齐白石的自作诗给抄错了。齐白石的原诗是"渡湖过海不知休,得遂初心纵远游。
行尽烟波家万里,能同患难只孤舟。"拍品篡改的诗句变成"过湖渡海几时休,那有桃源遂远游。行尽烟波身万里,能同患难只孤舟。"此外,真迹创作于1920年代晚期,拍品题款书法风格与齐白石当时书法风格严重不符。
其次,要熟悉齐白石山水画不同时期的风格特征。齐白石山水画主要分三个时期:齐白石30岁开始学山水画,1894—1903年这10年是"临古学习期",其笔墨构图多受清代山水程式化影响,目前这一时期的画作很少,主要有1894年的《龙山七子图》,1903年的《华山图》等,今年春拍上拍的《云山深涧》,是仿石涛山水风格,藏家就需要看此幅画作是否符合这一时期齐白石山水画的用笔特点。
1904—1924年是"变革过渡期",在这一时期齐白石经历了五出五归,饱览名山大川,以大自然为师,摆脱了早年临摹成法的羁绊。
作品有1910年的《借山图》《石门二十四景》,1922年的《草堂烟雨图》,1924年的《老夫看熟桂林山》等。
1925年以后是"风格成熟期",齐白石彻底摈弃明清以来的山水图式与皴擦点染的技法,形成了自己特有的个人山水图式和语言,用笔更加老辣,但基本面貌却始终统一。代表作品有1925年的《山水十二条屏》,1928年的《雪山杖策》,1930年代的《万竹山居图》,1938年的《桃源图》,1949年的《画树成林图》。
还需注意的是,目前拍场上的齐白石山水画,各个时期的都有。但1920年以前的山水画较少,大多为20世纪二三十年代的作品,四五十年代的也很少。这是由齐白石山水画创作的时间特点决定的,因为齐白石20世纪40年代以后就很少画山水画了,他的大部分山水画都是二三十年代创作的。
如9.315亿元天价成交的《山水十二条屏》是1925年的,1265万拍出的老舍夫妇藏《雨后云烟》是1928年的;1150万元成交的《万竹山居图》虽然没有年款,但风格一看就知道是30年代初期的。
对年代了解清楚,对我们鉴别齐白石山水画的真伪大有帮助,如果市场上出现一幅齐白石1920年以前的山水画拍品,或者是1950年以后的山水画,那藏家们就要小心了。
