吕其明图片 吕其明携《红旗颂》 为“上海之春”贺岁(图)
“美丽的蓝天上,五星红旗飘扬,庄严的旗帜,你闪耀光芒……”从1965年于“上海之春”首演至今,《红旗颂》一直是中国音乐界的保留曲目,在其诞生45周年之际,这部作品熟悉的旋律又将在“50岁”的上海之春开幕式担纲重头再次奏响。该作品在成为半个世纪以来屈指可数的经典的同时也遭到过不少专业领域人士的批判。昨日,80岁高龄的吕其明老人接受早报专访时称:“这些批评在某种程度上都是完全正确的。在创作标准上,我个人认为老百姓听得懂就可以。”
“我用我的手法写我的作品,我认为够了”
“西边的太阳就要落山了,微山湖上静悄悄……”“一座座青山紧相连,一朵朵白云绕山间……”还有《白求恩大夫》、《庐山恋》、《城南旧事》、《焦裕禄》等,这些经典电影中的音乐都出自吕其明。吕老称,自己的器乐作品创作是从上海起步的。
“当时在挑选各单位报上来的上海之春初选节目时,党组感觉主旋律作品数量不够,质量不高。在那样的情况下,老前辈们凭着对我实力的信任让我在没有思想准备的情况下一周内创作出《红旗颂》。”谈到这部经典的创作思路,八旬老人潸然泪下。据老人讲述,老人的父亲吕惠生是革命烈士,因叛徒出卖而被捕。狱中写下的“忍看山河群,愿将赤血流……”这首壮怀激烈的诗歌为老人创作《红旗颂》提供了深刻而直接的灵感。加上当年五一、十一在天安门广场感受到的一千人左右铜管乐奏国歌时的宏大场景之后,触发了35岁的他的创作冲动。
在谈到自己的创作标准时,吕老称:“我在创作《红旗颂》的主题时,考虑到的是要尊重我们中国老百姓的欣赏习惯——听旋律。我们有上千种戏曲、民歌,大家都非常喜欢。外国的交响乐在思维上和那些东西不一样,是分裂的,欣赏可以,但是作为民族音乐是不合适的。中国老百姓还是喜欢听旋律,因此写好旋律是关键。”
这些话触及近几届的上海之春一直受争议的问题。中国的作曲家有些太“实验”太“先锋”,创作出来的作品可听性不强,所以最近两年,以现代创作著称的这一沪上唯一的国际音乐节也在慢慢回归到可听性的话题上来。
“我觉得他们对《红旗颂》的批判是正确的”
这些年来,有些专业人士对《红旗颂》有些批判。第二十四届世界华人经典委员会曾因其不够格而没有将其排上榜;电视节目上指挥家、作曲家很无奈地称其“改动太多,无所适从”……八旬老人坦率地回应道:“我觉得这些批评在某种程度上都是完全正确的。《红旗颂》从提议到产生只用了一个星期的时间,而在创作标准上,我个人认为越简单越朴实越好,老百姓听得懂就可以。”与此同时,对作品的艺术质量不满足的吕其明承认作品在技术水平上不到位,但并不妨碍作品本身与老百姓的沟通,“我与当时老百姓的情感在一个焦点上,我对此一点都不怀疑。”
吕其明曾经一再表示从未参加过任何争金夺银式的评奖,不求耀眼的光环,只要它融入社会并被广大听众所接受,这是对自己最高的褒奖。“另一方面我又觉得,老作品不要再炒了,应该不断有新作品问世。近30年来中国发生了翻天覆地的变化,我们的作曲家为什么不能去好好地表现它呢!”
