叶浅予为贤者献 《叶浅予人物画讲稿》摘抄
1、一般写生的练习,在安排构图时,可以用极淡的笔触在纸上定出位置;画速写的时候,主要应该凭眼力来看。
2、在正常的姿态前面,应该从头开始,如果画的是一个特殊的动态,那就应该从动态的主要部分开始,因为动态的主要部分是支配其他部分的。
3、练习速写,应由慢写开始,由简单的、静止的对象开始,逐渐发展敏锐的观察分析能力和手脑合作的准确快速机能。大概一张公鸡标本的慢写,三十分钟就够,加快以后,可快到五分钟,等到画静止的对象有了相当把握,能把对象的主要特征画对了(画得像),可以进一步练习复杂的静止的对象(画人或风景),再进一步可以练习简单的人物动作,如锄地、缝衣、锯木等。
因为这种动作是循环性的,便于练习慢写。慢写的形象效果仍然是速写所要求的那样简练和扼要。
4、人物特征,除了生理特征之外,更重要的还在于刻画这个人的社会特征,以及为周围环境所引起的表情、动作的特征。
5、速写所要求的是一个最后的形象,一下手就得肯定,任何一笔都要有用,要尽可能避免废笔。
6、要掌握运动的规律。表现动态的力量和气势,要选择最能表示动作特征的一瞬间,才能显示动的效果。动态的特征有时在于起点,有时在于终点,有时在于运动的中途或顶点。
7、要把握动态,必须理解动态的来源和它的目的性;此外从不同的角度来描绘同一个动态,是练习掌握动态的好办法。
8、在观察的时候,要努力记住这个动态,而主要是记住这个动态的特征。
9、练习记忆,可采取默写的方法(如小学生背书),把对象观察好了以后,不再去看它,完全凭记忆画出来,画完再和对象对证一下是否正确。练习想象,开始可根据速写原稿的形象,推想其在另一角度或另一动作的状态,画出想象中的形象。
10、有计划、有目的地记录生活,有时可以画得较简略,只要记下对象的特征或大的动态就可以。例如画工人的操作过程,可以从不同的角度描绘他的动作特征,留下一套比较简略的多方面的记录,准备在创作中选用。有些特殊的工具或特定的环境,就需要仔细地描写。这些构造细节之所以要被仔细地描写,因这些物象的特征就是这些细节。
11、以肖像画为例,先要辨清对象脸形的基本形状,是长、是扁、是方、是圆?是上尖下圆?是下尖上圆?还是上下尖中间圆?这是脸型的外廓;然后局部分析五官位置和脸部肌肉骨骼的凸凹起伏之间的大小比例关系,并由此联想到和整个脸型的关系;再由整个脸型来分析各个部位的正确配置,如此反复研究,才能明确理解基本形体的结构。
12、比如“笑”是嘴型张开,嘴角向上的运动,但嘴的运动不是孤立的,是由于脸部肌肉的牵动,还影响鼻翼的伸张,再上去,连带眼皮和眉尖都在动。有了这个认识,画笑容的时候就不至于画得皮笑肉不笑了。
13、“若有所思”的具体对象,一般都集中在定神而视、视而不见的双目,但也要注意上视或平视、斜视的区别,应该依靠具体的神情来决定。又比如,“情绪兴奋”或“神情恍惚”这两种截然不同的神气,除了眼神显然不同,似乎都不能从脸部肌肉的运动中找到更多来源,这就需要从整个形体和动态中寻求具体的反映。
14、对一门新的舞台艺术,第一遍是欣赏它、熟悉它,进行研究分析,确定最有代表性的节目、场面、角色和演技;第二遍才动手画。速写,并不是即兴挥毫,必须在落笔前打定主意。
15、对描写的对象不够熟悉,画出来的形象就比较概念,到底像什么人,像什么角色,特点不明显,形象不具体,就很难使人满意。
16、速写的特点是简洁明快,要求以高度洗练的笔墨为人物传神,不能画得太繁琐,有时为了加强一个动态,要求减省笔墨的地方,就应大胆减省,留给观众去想象、去补充。
17、我是画漫画的,塑造形象必须用夸张手法。自从我开始在生活中记录速写形象后,比之以前那种只凭臆想编造出来的脸谱和人物要丰富真实得多。
18、速写是在写生活中记录形象的普遍手段。
19、切忌看一眼画一眼。画素描可以仔细端详,边看边画,反复修改,从容不迫;画速写则必须全神贯注,下笔果断、毫不犹豫、速战速决。要做到这一点,必须在下笔之前,完成去粗取精、去伪存真的分析提炼工作。
20、第一目识、第二心记、第三意测。记忆不是把形象的细节一丝不漏,而是记规律,记特征,记关键性的东西。记住运动的规律和特征。一个画家如果只能对物实写,不能离物默写,表明他不具备记忆和想象的能力,也就是缺少形象思维的能力。默写是练记忆和想象的有效方法,有时也可以不用本子,不用手,单用眼睛来画。
21、画面潦草,粗枝大叶,似是而非是应该警惕的。在技术还不够熟练、认识客观事物还不够深入全面之时,最好还是踏踏实实地细心观察,心中有数再落笔。开始可以画得慢一些。
22、同学作叶浅予先生画舞快板诗:“画头少画脖,重视外轮廓,上身画得重,加强动态感,脚不站地面,舞姿随乐和,如果扣细部,一画就砸锅。”
23、铅笔小本永不离身,思不成熟不忙下笔,下笔肯定惜墨如金。
24、画速写最重要的是感觉好。画什么?1、画人物关系,人物的形象。2、细部的具体形象,比如裤腿的形状,比如老农民的裤脚、中式裤子,裤裆部分走起路来,一搅一搅,那几根动的线,烟袋的插法。3、画气氛,比如游行的队伍,场合。
25、一个人的速写本,应代表他的喜好,表明兴趣广泛与否。
26、一张风景画要解决三个问题:近景、中景和远景。画树要画出树的精神。艺术就是要夸张自然的美。
27、速写一方面培养造型的能力,另外培养构图的能力。
28、速写应有目的。记录微妙的特点,要夸张,宁过之而无不及。不要作四平八稳的速写,要去芜存精。要简略,但要具体,不要滑。
29、感性是凭理性去认识的。多看少画。不要不用脑子地多画。
30、速写要注意整体感,大的感觉是首先要注意到的问题。
31、最重要的是对所画对象的冲动,最怕没感情和丝毫的精神松懈,要意在笔先。
32、画速写的方法:从慢写开始,可以先画那些不动的。掌握特征,掌握动态,发挥记忆和想象的能力。用线去造型,不要用素描的方法去表现。
33、线是中国画重要的造型手段。
34、线的变化与形象的关系主要有三个方面:一、与形体的关系;二、与质感的关系;三、与运动的关系。
35、与形体的结合,还要注意整体与局部的关系,线条很多,要分出主次来。例如衣服上的许多衣褶就不能全画进去,主要部分加以强调,可以画得粗一点。
36、线的变化很多,有长短、粗细、轻重、刚柔、圆直、浓淡、干湿之分,可以表现物体的软硬、轻重、远近、虚实种种变化。一前一后两个人站在一起,要使两者之间有空间距离,后面那个人的线不要接前面那个人的线,使之断开,感觉得远一点。但不要在很小的空间上也断开。
37、线描有时也可以表现明暗,例如为了表现阳光,也可以画影子。物体一般是高出比较明亮,但在画树的时候,却往往把树梢画中,这主要是明暗对比构成的,树梢黑是和天空的特别明亮对比的结果。
38、为了照顾视觉习惯,线描有时也处理色彩,例如头发是黑的,习惯上我们都以密排线来表现它的形和色。但生硬地画上一块白色的反光,看起来就不习惯。头发形态上的变化可以用深浅浓淡来表现。
38、线的运用与运动的关系。运动时,衣褶的变化最多,这些变化都由身体的运动状态和趋向所决定。在表现运动的时候,主要的线和次要的线要明确加以区分。表现运动的同时也要顾虑到质感。例如人在弯腰的时候,从侧面看去,上身衣服是紧贴着脊背,这条线主要是表现形的运动,同时兼顾衣服的质感,衣服在胸前垂下的部分,和身体离开,内部是空的,这就主要表现衣服的动态和质感。
39、动态还有偶然性和必然性的区别。例如两肩的衣纹,一般是圆而平滑的,不会皱起来,但在某种情况下,肩上出现了纵向的皱纹,照那样子画,就会使肩部变形,所以要服从必然性。但如果偶然性的变化恰恰代表了对象的特征时,也可以照实际所见的情形画。
40、运动还有一种倾向性,亦即运动的趋势。
41、初学的同志作线描写生练习时,可以分三个步骤进行:首先是铅笔起稿。起稿时,就要注意形、质、动三者的关系,画线时要考虑形体对不对,质感如何,动态表现得够不够。起好稿以后要过稿,用薄纸蒙在起的稿子上,用铅笔轻轻勾下来。
铅笔硬,变化比较少,等到用笔勾时变化就多了。最后落墨时,形体问题已经解决了,这时要考虑的问题是墨的干湿浓淡,笔的轻重缓急,来表达质感和动感的效果。落墨前要充分考虑好,落笔以后,一般就不能改动了。
考虑得一定要周密,何处起笔,何处收笔,何处转折,哪里轻,哪里重,都想好。考虑成熟,下笔才能肯定。否则,中途一犹疑,线就会抖、会断,连不上气。画长线还要憋住气,要控制呼吸,中间一换气,线就会出现问题。没有想好就画,一定要改,否则就往往把整幅画糟蹋了。
42、时刻注意人的关系,比例和全局,画头时看脚,画脚时看到头。
43、线要提炼,抓主要的,找到线与线之间的关系。线,谁该轻,谁在前,谁在后,要明确。暗处的线不一定要画重,亮处的线不一定要画轻,有时甚至是相反的。
44、构图是最首要的。不仅要在纸上构图,还要养成考虑这张画挂到墙上之后的构图,要养成时刻考虑构图的习惯。
45、所谓深入认识对象,不是抠细节,要抓动态、比例、人物性格特征。
