艺术体操音乐 艺术体操中音乐的应用

1艺术体操音乐及与一般欣赏性音乐的区别

艺术体操无论在训练还是在比赛中,音乐都起着不可分割的重要作用。在基本训练中,音乐不仅能起到控制动作节奏速度、体现该动作应有力度及使运动达到自然、省力、节奏感强的作用外,还可相对改变运动员的训练情绪、提高运动员兴奋性等。

在艺术体操中,不同风格的成套音乐也会对运动员造成不同的影响,同时其他运动员的成套音乐和自己的成套音乐所带来的心理影响也是不一样的。对10名艺术体操运动员进行测试发现,安静、无音乐时心律为77.

56士1o.4(次/min),在抒情柔和的音乐时,心律为79.77士10.23(次/min),摇滚强烈的音乐时,心律为83.33士12.67(次/min),自己的成套音乐下,心律82.44士14.

44(次/min),别人的成套音乐时,心律为75.56士10.44(次/min)。由此可以看出,不同的音乐对运动员的心律起到了不同的影响,由于心律的变化,心理也产生了相对的响应,这一系列的变化,对身体动作本身也会直接产生不同的影响,同时对动作充分表现音乐也有着一定积极的作用。

艺术体操音乐不同于一般性音乐,它具有自己所特有的形式。一般音乐作品是作为一种独立的主体形式所存在与进行的,它体现的是主体(作曲者)对客体(客观环境事物)感受的表现,通过演奏者将这种感受传送给听众,这时,音乐是占主导地位的,其他都次之。

而在艺术体操中,音乐的主要作用不是让观众去单纯欣赏音乐,而是用来烘托艺术体操成套动作的效果与气氛的。

因此音乐被迫服从于动作,使之相对处于一定的从属地位。在艺术体操成套中,音乐与动作应是紧密结合的,动作既是对音乐情绪的一种表现,同时也通过音乐的气氛对动作本身来进行情绪上与力度上的烘托与渲染。

任何一个动作的艺术性都存在于一种情绪的表现之中,而音乐的表达恰恰是一种情绪,音乐始终只能表现情感,并且用情感的乐曲声响来环绕精神中的原已自觉地表达出来的一些观念。所以说,没有了音乐,也就在很大程度上削弱了动作的艺术价值。艺术体操成套动作中,音乐是必不可少的,它一方面要体现动作特点,另一方面要和动作配合,同时能对动作加强理解和丰富动作的内涵。

2音乐在艺术体操中的作用

2.1一般专项训练—节奏与表现力的培养在艺术体操中,无论是一般专项训练,还是成套动作都离不开音乐,它不仅可以培养运动员在音乐和节奏方面的素养,还可以在训练中调节运动员的训练情绪。在一般专项训练中,音乐不仅可以调节动作的节奏速度,而且不同力度变化的音乐对动作的力度也起到了不同作用。

在基本训练的准备活动不仅给予动作的节奏和力度,还给予了不同的情绪。动作依据这些变化,体现出不同动作的不同风格。相同的动作,在不同音乐风格的伴奏下,会表现出不同的情绪与力度。

一一在此音乐伴奏下进行走步,就会使动作变得柔和而连贯、松弛而有韧性。同样的动作在不同风格的音乐伴奏下产生了不同的变化,充分体现出音乐在训练中的作用与意义。

它不仅调节了动作的速与力度,也锻炼了运动员在相同动作不同风格音乐下的不同表现方式。组合练习中,组合是一种技术、节奏、身体感觉、协调和速度等多方面的练习,这些变化就更需要使用音乐来进行调节了,乐曲度、力度的变化可以带动动作的变化。

2.2成套—音乐情绪的烘托与表现在艺术体操成套中,音乐的主要作用是对动作气氛的烘托,使成套动作在音乐的伴奏下更加完美、更加艺术化。同时音乐的使用也使得成套动作的表现更具有风格化、感化,通过动作与音乐的完美结合,也更易于打动观看者的心灵及对情绪的渲染。

2.3音乐在成套动作编排中的作用在艺术体操成套动作中,仅有一首好听的乐曲是远远不够的,还必须要有一套符合音情绪与节奏变化的成套动作编排,才能起到音乐与动作相辅相成的作用。

要把这一切在成套动作中充分体现出来,就必须对所采用的成套音乐要有一定的理解,才能使动作与音乐相吻合,从而达到动表现音乐的目的。一套成功的编排,不仅需要考虑难度动作本身的节奏变化,还必须同时考虑所使用音乐的节奏变化,才能更加完美的利用运动员的身体动作和器械动作的不同节奏变化来充分地体现音乐,使成套动作的编排更加符合艺术体操规则中的规定。

但在艺术体操动作中,所有的难度动作都有着它自身的节奏,不同的器械也有着各自不同的速度,这样,在动作节奏与音乐节奏的相互配合上就增加了一定的难度。

因此说,在艺术体操成套中,动作节奏与音乐节奏的完全吻合是十分困难的。不同器械的成套动作,其动作节奏与音乐节奏的吻合程度,是根据各项器械及不同动作的特点而有所区别的。

3艺术体操成套音乐的选用与剪辑

成套音乐的选用对成套动作本身起着直接的影响。音乐选用的恰当与否,对运动员的扬长避短、风格特性都起着关键的作用,也对运动员自身个性风格的发展与形成有着一定的关联;在比赛中对成套动作气氛的渲染以及对裁判和观众的情绪调动也有着很重要的作用。下面是选用成套音乐时应考虑的几个方面。

3.1符合艺术体操规则的有关规定艺术体操规则中规定:整套动作必须在音乐伴奏下完成,如果编排需要,允许极短暂停顿。音乐可以使用一种或几种乐器,所以符合艺术体操动作特点的乐器均可使用,但不允许使用嗓音伴奏(人或动物、真声或用乐器模仿)或有夹杂不相宜的噪音音乐(汽笛、机器声、雷声,真声或乐器模仿)。

一个好的、有显著旋律、紧密和运动员或集体动作结合的音乐才能被认可,而且音乐在其成份上还要有变化。音乐编排可以是节选的或用现成音乐为动作特别改编的,不论何种情况音乐必须保持一致性,而不是几个无关联的音乐片断的组合。

音乐可以是几个不同的片断组成,或使用2个不同的乐器交换演奏或使用现成的音乐片断。不同的音乐主题必须相互关联,并尽可能完美统一,2个音乐主题之间不能有停顿,也不能是生硬的连接(由一个片断突然变为另一个片断)。

3.2依据运动员自身的风格和气质每个运动员所处的生活环境、社会环境、经历及其他一些因素的不同,造就了不同的个性和各自特有的风格与气质。在选择成套音乐时注意到了这一点,就能够扬长避短,发挥出她的最佳一面,适当弥补运动员的不足之处。

3.3根据不同器械的不同特点不同的艺术体操器械,有着各自不同的特点,这是我们在选用成套音乐时为了能够更好的发挥出运动员的优点以及器械的特点,尽量去选择一些更符合运动员风格和更贴近器械本身特点的音乐。例如:绳是软器械,它的成套动作是通过难度与各种不同的小跳、大跳及放绳等动作组成,适合选择速度较快或情绪欢快的音乐,这种类型的音乐容易提高整套动作的气氛;圈是硬器械,加上器械比较大,因而不适合选用节奏太快的音乐,多使用有一定节奏、力度较强的音乐;圆形的球给人以柔和的感觉,应多选择抒情的音乐;棒是唯一的一个双手同时使用两个器械的项目,采用节奏较为清晰有一定力度的音乐较好;带是所有器械中最长的,也属于软器械,由于带在空中具有各种不同的运动形式,因而音乐的类型使用也最为灵活。

3.4音乐气氛与场上效果同样水平的运动员或运动队,由于音乐选用的气氛不同,所造成的场上效果就会有所区别,对裁判和观众所造成的感染力也就不同,所得到的分数必然也会有所差异。所以,我们在选择成套音乐(尤其是团体)时,一定还要考虑到这一因素,以期达到最佳效果。

3.5音乐的风格音乐有着许多的风格(如:民族风格,乐派风格,曲式风格等),不同风格的音乐有着不同的色彩。我们在选择成套音乐时,也应注意到同一运动员风格多样化的问题。也就是说,同一运动员在不同器械的成套中,最好不要使用同一类型、同一风格的音乐。其一是避免成套风格过于单一;其二由于音乐类型过于相同,对培养运动员全面的表现能力不利。所以,选用多风格的音乐对运动员的表现能力是一种很好的锻炼。

4音乐素质的培养

4.1音乐训练的意义艺术体操是一项体育与艺术相结合的运动项目,不仅要求运动员具有良好的身体技术与器械技术,还要有一定的音乐修养和艺术表现力,只有这几方面的默契结合,才能真正体现出一种完美的形式。运动员对乐曲理解的越透彻,其动作与音乐情绪的融合程度也就越高(附表)。

附表可以清楚看出世界优秀运动员与中国优秀运动员之间的差异。所以对运动员进行音乐素养的培养和提高是十分必要的。音乐训练与表现力的训练是通过律动练习,使音乐直接作用于人体,利用身体的变化来体现出乐曲的内涵,把原本为听觉艺术的音乐转变为一种利用身体来表现音乐的视觉艺术。

音乐训练的目的是为了提高运动员的艺术修养,培养音乐的节奏韵律感和对音乐的分析能力,提高身体动作与音乐协调配合能力,培养运动员运用身体表达内涵的艺术表现力,并能促进运动员个性、气质的发展。这是艺术体操运动员所应掌握的一种技能。

4.2音乐训练的基本要求音乐具有教育、审美和娱乐的功能,对培养运动员的审美能力和审美情感有着不可替代的作用。由于艺术是内在感觉和意识状态的问题,所以音乐训练需要在较长的时间内来逐步完成,因此应该从运动员的早期训练就开始进行,通过一定时间的训练而逐步提高。在培养方法和手段上,要从易到难,循序渐进。

4.2,1培养目标l)初步学会欣赏音乐,并能简单地对乐曲进行风格、情绪、乐句及段落的分析。2)较为准确的区分出不同乐曲的节拍差异。3)能够利用身体的不同部分,准确表现出乐曲中的节奏。4)使运动员具有对音乐的鉴赏能力、想象力与创造力。5)通过律动训练,提高动作与音乐的协调性。6)了解中外优秀音乐作品,拓宽音乐视野。7)根据乐曲所表达的情绪,能够编排出与其相符合的身体动作。

4.2.2基本培养途径1)解简单乐理知识,使运动员对音乐有一个初步的认识。2)在聆听乐曲过程中,辨别不同乐曲的不同节拍。3)使用简单的旋律,让运动员根据音乐节拍,变换出多种不同的节奏。4)选用音乐,让运动员根据音乐做身体多部位同步与不同步的动作。

5)通过唱歌练习,提高运动员对不同音乐的不同情感处理。6)进行音乐作品分析与欣赏,使运动员进一步了解不同乐曲在风格、情绪和格式上的差异。7)选用不同的音乐,让运动员独立对乐曲进行简单分析。8)任选一段音乐,让运动员进行动作编排的尝试。9)观看艺术体操及有关的录像带,分析音乐与动作的关系。

4.2.3训练阶段的划分音乐训练需要象技术训练一样,有一个系统的计划安排,循序渐进,逐步提高。第一阶段,讲授音乐的概念及音符、音高、时值,节奏、节拍、旋律、风格、情绪、乐句和段落划分,并培养对音乐的兴趣。

第二阶段,了解动作与音乐节拍之间的关系,进行简单的律动训练,初步掌握动作与音乐配合的基本能力。第三阶段,提高分析和鉴赏音乐的能力,并通过律动训练,提高动作与音乐的协调性,进行变节奏训练及身体各部位多节奏的相互配合。

第四阶段,多类型音乐的广泛欣赏,拓宽视野,提高鉴赏水平与审美情趣。第五阶段,对简单音乐小品进行分析,过渡到对成套音乐的进一步分析,同时进行动作编排的尝试。第六阶段,开阔表现风格,逐步促进自我个性、气质与风格的形成。