草间弥生上海展览 草间弥生作品展在上海展出
①:《无限镜屋——灵魂波光》。参观者走进这件装置之中,亲身体验被反射影像所包围的感觉。 ②:《我在这里,却了无一物》。这是一个黑色家庭室内装置,整个房间和它的家具都覆盖着荧光的斑点贴纸。③:《南瓜》。
文/图 羊城晚报记者 朱绍杰
近日,“我的一个梦——草间弥生亚洲巡展”在上海当代艺术馆展出。这是日本知名当代艺术家草间弥生在中国内地的首次大型个展。
展览展出草间弥生各个时期创作的一百多件作品,包括影像视频、绘画、丝网印刷作品、标志性的巨型南瓜雕塑、大尺幅的装置等等,基本涵盖了草间弥生的代表性创作,呈现其六十年的艺术脉络。
现年84岁的草间弥生长期居住在治疗所中,在近日接受媒体采访时,她鲜有笑容,并称:“我专注于我自己的创作,并努力在人生终点到来之前创作尽可能多的作品。”
“艺术成了她自我治疗的方式”
波点是草间弥生创作的典型标志,展览现场成为一个波点和网状的世界。此次个展中,波点图案随处可见,甚至有一组悬浮红色波点球的装置名称就叫做《波点偏执》。
事实上,这正是草间弥生所看到的世界。此次展览的策展人金善姬介绍说:“那些特定图案和元素的反复、增生、繁殖,其实也是她把充斥在脑海里的影像倾泻出来,所以,强迫症或是幻想症是她创作的源头,而艺术成了她自我治疗的方式。”
1929年,草间弥生出生于日本长野县松本市。10岁时,父母失和,加之母亲的殴打,她身心压抑,患了神经性视听障碍,遭受幻听和幻视的困扰,她看到的世界,仿佛隔着一层圆点状的网。
她时常跑到自家后面的河岸平原,盯着一个景象,任时光溜走,“亿万颗粒粒分明的白色小石头,吸饱仲夏的阳光静静‘存在’——那是我画的这些画的神秘根源。”在自传中,她这样回忆。
“我从来不觉得我‘可爱’”
1973年,草间弥生因健康问题返回日本故里。在这之前,她在美国生活、创作了16年。在美国期间,草间弥生创作了大量的灰白网状波尔卡点绘画、软雕塑和偶发艺术与行为艺术作品。当时,美国正值各类社会运动风起云涌。草间弥生是反战运动的积极参与者,其中也包括性解放运动,她的作品中亦充满了阳具、裸体和性行为。
返回日本后,草间弥生重拾日语,以波尔卡点、花朵图案和南瓜形象创作一系列色彩明丽的绘画、大型雕塑与装置。这成为年青一代对她最深刻的印象:平面、绚丽、明快、奇特,他们或许已经不会像前代人一样,直接地认识到那些仍然徘徊在作品中的人生经历、阴影、精神崩溃和对阳具的恐惧等种种情节。
这位年轻时热情批判资本主义的日本艺术家,今天已经成为资本主义热情拥抱的对象。近年来,草间弥生与众多国际奢侈品牌均有合作,其波尔卡圆点成为不少时装设计的重要元素。记者在现场看到,自掏腰包参观展览的如流人潮,几乎都是因奢侈品慕名而来的年轻人。
当这些奢侈品就要把她的创作动机和理念淹没时,高龄的草间弥生在近日表达了自己的态度:“我是解放者和斗士,我会奋战到我生命的终点。我从来不觉得我‘可爱’,我不知道为什么所有人都觉得我很‘可爱’。”
展览现场播放着草间弥生为此次展览录制了视频。头戴红色假发的草间弥生籍此向中国观众问好:“不论是中国人、日本人,在和平与爱的前提下开心地活下去,这是我此生最大的心愿,这也是我艺术创作的初衷。”
