帕格尼尼24首随想曲13 林耀基和杨天娲《帕格尼尼24首随想曲第13
作为一名演奏家,帕格尼尼懂得如何让听众沉迷于他令人惊叹的艺术鉴别力当中,而他的名望除了与他独特的小提琴演奏技巧分不开以外,也和他这种控制听众的能力紧紧联系在一起。他的演奏技巧对于十九世纪其他演奏者来说是一种灵感,促成了肖邦力作《钢琴练习曲》和李斯特对他1838年所作的《帕格尼尼练习曲》精湛的演绎。
帕格尼尼的出现给人们留下了不可磨灭的印象:憔悴弯曲的身形,佝偻的双肩,灰调阴暗的衣着,使得他与魔鬼有某种联系的传说产生了。人们认为他的才能之源来自于魔鬼,这种联想与秘书哈里斯在他旅行中的频频相伴维系着,有人戏言哈里斯就好比深情地凝望着浮士德的魔鬼精灵。与魔鬼有约的传说最终被帕格尼尼打破,深谙与公众关系之重要性的他讲述了一个奇妙的梦境,在梦中他的母亲预言了他的出生及才华。
帕格尼尼出版的作品不多,多数是他作为巡演艺术家的专用。24首小提琴独奏随想曲作为作曲家的第一号作品1820年出版于米兰,它们是早期的作品,大约为帕格尼尼1805年在卢卡受职于新成立的伊利莎公主乐团时所作。这组随想曲是帕格尼尼演奏技巧的一个突出纲领,作为一名演奏家,他觉得有必要在观众面前避免一些琐碎冗长,因为观众期待的是更适合音乐演奏厅的通俗易懂的演奏技巧。
帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品。有人这样形容他:拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身。帕格尼尼的技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(Op.1)为证,这是他生前允许出版的少数作品之一。二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中,由勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中。
另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现),《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲,以及吉他与弦乐合奏的室内乐。放纵无度的生活致使他的健康恶化,1834年起不得不减少音乐会演出。1840年5月27日死于威尼斯,相传有未死而误遭活埋一说。
第一号E大调,由分散和弦展现跳弓的技巧,不断地运用双弦和按三弦等技巧。
第二号B小调,在极宽的音域里游走,需要优异的左手指法。
第三号E小调,运用帕格尼尼当时特殊的指法,以八度音程的E小调导奏开始,再呼应广辐音程中跳跃的十六分音符贯通全曲。
第四号C小调,反复使用双弦和三弦的长曲子,主题明快流畅,最后以C大调结束。
第五号A小调,开头和结尾都是快速的装饰奏,全曲以断奏和跳弓奏法贯穿其中,结尾转为A大调。
第六号G小调,曲子从头到尾的旋律都伴随着震音,是自由的三段体。
第七号A小调,以八度音程的双弦开始,跟随而来的是快速如飞的断奏。
第八号降E大调,八度音程以双弦雄壮地拉奏开启序幕,整个是三段式的结构。
第九号E大调,开头先是模仿长笛,接着以相同的旋律模仿法国号,旋律间反复夹着三弦法,长笛和法国号的乐念最后又出现。
第十号G小调,自由的三段体,快速的十六分音符以断奏拉出,其中并频频出现颤音。
第十一号C大调,首段以反复的双弦奏出,接着是2/4拍子的急板中段,最后简洁的再现第一段后结束。
第十二号降A大调,本曲相当艰难,在极大的音程内连续圆滑奏,几乎是毫无休止的常动难曲。
第十三号G小调,此曲俗称为“恶魔的笑容”,三度的双弦奏出类似半音阶的下降主题,带有几分诡异,中段在极宽的音域中以断奏来回奏出。
第十四号降E大调,二十首中最短的曲子,进行曲式的主题先登场,然后再经过扩大与修饰,反复地出现。
第十五号E小调,第一段以八度音程的双弦奏出,然后以分散和弦加以修饰和变奏。中段为G大调,在极宽的音域中以断奏来回奏出,再现第一段后结束。
第十六号G小调,帕格尼尼运弓之妙,可由本曲得见,全曲利用十六分音符演奏,从头到尾瞬息万变,精彩万分。
第十七号降E大调,导入部以拨奏唱出如歌的行板,接着是行板的主部,主题是急速下降的快速音群及双弦的动机再现反复。
第十八号C大调,开首的库朗舞曲仅用G弦演奏,中段转为4/4拍的快板,用三度双弦奏出。反复开头的库朗舞曲后结束全曲。
第十九号降E大调,导入部是双弦演奏的缓板,十分精简,随后是快板主部,中段G弦以十六分音符激烈而快速地拉奏,先强音,再弱音反复。主题再现后,三弦音强而有力地结束全曲。
第二十号D大调,第一段是持续低音的优美旋律,中段转为急速音符的跃动,各音型的第一音均有颤音。
第二十一号A大调,主题以六度双弦表情丰富地反复三次,旋律进入急板之后,帕格尼尼著名的断奏再度轻快地飞舞起来,最后以四弦收尾。
第二十二号F大调,第一段分别由六度、三度、十度的双弦启幕,随即加入更高技巧的三弦,中段运用大量的槌弓奏法,拉出一连串的断奏,此外还用了大量的颤音。
第二十三号降E大调,第一段以八度音的全音和半音阶的下降组成,音域颇高,中段六十四分音符不时以双弦、三弦和四弦交替出现。
第二十四号G小调,全曲由主题和十二段变奏组成,是随想曲中最著名的一首,李斯特、勃拉姆斯、拉赫曼尼诺夫都曾根据这首曲子创作出其它优美的曲子。主题与各个变奏旋律优美动人,技巧更是繁复艰涩,乐曲最后华丽灿烂地结束。
杨天娲,被美国媒体赞为“无懈可击的小提琴大师”、“超越她的所有对手”、“我们这个时代最重要的新秀小提琴家”。她近年连获两次德国回声唱片大奖,堪称当今最具国际声誉的中国小提琴家之一。
杨天娲
1987年生于北京,4岁开始学习小提琴,10岁入读北京中央音乐学院,师随林耀基。11岁起开始受邀与国内外各大交响乐团合作演出,香港媒体誉称“华人的骄傲”。13岁灌录帕格尼尼24首随想曲全集,成为世界上灌录此套作品的最年轻演奏者。杨天娲曾获奖项包括大众基金由小泽征尔颁发的“明日之星”奖项,及2006年德国“万宝龙青年音乐家大奖”等。
2015年10月18日晚,2015德国古典回声奖在柏林音乐厅举行颁奖典礼,杨天娲凭借专辑《伊萨伊:小提琴独奏奏鸣曲作品27》收获“年度演奏家/小提琴”奖。
2016年8月13日,杨天娲与指挥家吕嘉携手在国家大剧院上演“纯粹舒曼”,为听众带来了一场无与伦比的古典音乐盛宴,借此机会,顶真唱片店小编和这位女神小提琴家有了一次亲密私聊,能够让乐迷们更加了解杨天娲与她的音乐。
访 谈
Q:了解到您是北京人,又去过许多国家城市,每次回到北京是种怎样的心情?
Yang:肯定是很亲切啊,我离开北京十几年,每次回来都很意外,比如说房子盖得太快,街道换得太快,很多时候很多地方都会给我惊喜。
Q:为什么学小提琴?小时候学琴的时候有什么难忘的事情吗?
Yang:学习小提琴是因为小时候一次偶然的机会,大人发现我的耳朵听音非常准,是天生的绝对音高,所以建议我正经的学一点音乐。当时家里买不起钢琴,所以就选择了小提琴,当我第一次把小提琴拿过来放到我肩上拉时,觉得它有震动,有很多感动的东西在里面,就很愿意拉这个声音,而且我一直没有觉得学习它很难。
Q:从小拉小提琴,谁给您的影响比较大?
Yang:很多老师都影响,比如林耀基老师,我的启蒙老师等等。我在国内跟林耀基老师学了七年,这段时间对我来说很重要,如果没有林老师,肯定不会有我今天这个样子。
Q:每次音乐会前会紧张吗?如何缓解这种紧张?演出时是否有拉错的时候,这样的情况怎么办?
Yang:作为一个演奏家,这是一个会经常被提及的问题。我觉得这件事其实是一个习惯性问题,如果你每礼拜都站在舞台上一次,最后就会觉得很放松了。我常跟我的学生说,拉错就拉错,又不会死,最多是你丢点脸,没什么大不了。
拉一个曲子有好几千个音,错一个音算什么,没有关系的。你越放开,就越不会错。如果因为害怕拉错,把演奏的目标定为不错音,其实你只演奏了一半,你只是在想技术上的事情,而音乐有很多表达的东西你都没有去做。
Q:您能评价一下目前国内外音乐欣赏环境的不同吗?您在世界各地演出,觉得每个国家的音乐欣赏氛围有什么不一样的地方?
Yang:最大的区别就是,在中国的音乐会里会见到特别多的小孩,年轻人。虽然演出时小孩子会闹一点、说话啊,但我觉得这都是没有关系的,这都是小孩子很自然的东西,关键是他们从小可以受到音乐的熏陶,慢慢会懂这个东西,这个很重要。
而在欧洲现在面临一个很大的问题,虽然音乐会的票卖得很好,但是来听的基本上都是白头发的人,年轻人很少,因为他们小时候家长不愿意把他们带到音乐厅来,会觉得难管、坐不住,但是等他们懂事了以后,他们也就不会再去了。
Q:您在中央音乐学院学习过,后来又到德国深造,这两段学习经历让您感觉国内外在音乐教育方面有什么不同?
Yang:在国外学习的自主性会很强,没有老师管你练多久,更多的是去启发你。我没有在中国上过大学,很多人说中国跟国外的教育不一样,其实每个时代的教育也是不一样的,为什么说现在欧洲年轻音乐家的整体水平没有东方好呢,因为他们的技术没有达到最高水准,最后会有很少人会悟出来,然后自己去狠练,但是普遍的水平来讲,没有我们这边高,因为他们没有强迫自己去练基础的这个阶段。
Q:作为一个演奏家,您是如何看待比赛、音乐会以及唱片录制的?
Yang:比赛,就是一个渠道,它能帮你成功,让大家来认识你,进而得到演出或是入场券的机会,但实质比赛就是一个渠道而已,没有艺术家会把比赛作为自己的目标。音乐会呢,是一种即时的感觉,每次演出都会有不同的灵感,而唱片也是一种即时的演出,但是只是把这个时候的灵感给固定住了,然后保存下来,有时候唱片还能够帮助我回忆当时演奏的那个灵感。
Q:您对数字音乐有怎样的评价呢?
Yang:我觉得数字音乐这个东西真是特别方便,以前我出门都要背很多CD,非常沉。而现在它们就全在这个平板电脑中,比如我平时要用的,正在学习的,新出的录音等等,真是太方便了。但我其实也是一个比较传统的人,实体的唱片我也会同样买一套,觉得拿在手里比较实在,在家的时候我就会播放它们来听。
Q:您平时欣赏古典音乐的时候都使用的是什么载体?
Yang:我特别喜欢黑胶唱片,唱片真是一个很好的发明,对于我们这个时代的人,我怎么能够知道海菲兹是怎么拉琴?通过唱片我就可以知道。而且包括它的噪音,我觉得是一种很独特的东西,有那种回忆黄金时代的感觉。
杨天娲至今已为拿索斯唱片公司录制了共计14张唱片。其中萨拉萨蒂全套作品专辑(共八张)被美国乐评称赞为“令人惊叹,不费吹灰之力的精湛技艺”。这套录音还获得法国金音叉唱片大奖,美国音乐网“全年度最优秀唱片”。2014年发行《伊萨伊独奏奏鸣曲》及《Castelnuovo-Tedesco协奏曲》专辑(世界首次录音)。
