陈祉希丈夫 制片人陈祉希:《缝纫机乐队》就是要弥补大鹏
电影讲述的是几个小人物为了捍卫共同的摇滚梦想,组建乐队、各处演出,在追梦、守梦的过程中经历接二连三的波折,发生的一系列啼笑皆非的故事。在角色设置上,乐队五个成员背景各异、初衷不同、而且分工明确。主唱胡亮(乔杉 饰)负责搞笑、贝斯手丁建国(娜扎 饰)负责美貌、鼓手炸药(李鸿其 饰)负责耍帅、吉他手杨树双(韩童生 饰)负责情怀、键盘手希希(曲隽希 饰)负责卖萌,辅以在金钱和理想间挣扎的经纪人程宫(大鹏 饰),六人组的设置很巧妙。
陈祉希介绍,六人之间也有对手戏,人物关系丰富,叙事不单薄。
大鹏是一个融合型创作者,他懂媒体懂喜剧懂互联网懂音乐。但是与其说这部电影的品质得益于大鹏的融合性,倒不如说得益于他的通透。在这部电影中,大鹏好像活得更明白了,“理想是什么,它就是一口气”。一个曾经中二如今现实的经纪人、一个不知现实还在中二的小主唱,两人碰撞出的不只是应接不暇的笑料,更是对理想的深层理解。
除了大鹏,陈祉希曾与多位跨界导演合作,包括徐峥、陈思诚、韩延……她表示,“这并不是刻意为之。我更多看重的是导演的才华。和徐峥在合作《李卫当官》时,那时候我们都是演员,我就感觉徐峥脑子很清楚,对于人物的设定和故事走向有自己的认知,我认为他是可以做导演的人才。
香港导演能把《人在囧途》(叶伟民执导,文隽监制,徐峥、王宝强主演)这个讲述内地人春运回家的故事拍得这么好,和演员的精彩演绎是分不开的。我特别欣赏徐峥的才华,所以一直想合作。”
她表示,和跨界导演合作,最大的感受是他们不排斥工业技术的同时,更注重故事和情怀。“科班演员出身的他们戏剧感更强,因此故事对于人物的刻画更精准。”陈祉希与另一位跨界导演肖央合作的电影《天气预爆》也将与观众见面。
陈祉希表示,“《缝纫机》虽然摇滚元素贯穿始终,但是影片传递出来的却不是愤怒,而是关怀。它也不是自嗨式的鸡汤,而是带着些许悲凉气质的梦想寻回之旅。它不会让你走出影院就萌生一种重拾理想的冲动,但是会让你在现实生活中找到一个自己的位置,或妥协或死磕,你会找到一个与自己和解的方式。”
《煎饼侠》当时被观众诟病的一个点是“拼明星脸”。陈祉希表示,“《缝纫机》中也有明星客串,但是却用得很节制。岳云鹏、代乐乐、赵英俊、于谦几位明星演员,他们和角色气质十分契合,不会让观众有出戏的感觉。另外,全片共有16个摇滚乐队的核心人物闪过,你不仔细找还真找不到他们。如果你是资深摇滚粉,还会发现很多来自摇滚届的梗。不过普通观众也不用担心,因为这是一部大众喜剧,摇滚元素只是我们给摇滚迷们特加的福利。”
群演数量是《煎饼侠》的385倍,“这次要弥补大鹏”
大鹏在接受媒体采访时,多次表示担忧:“怕对不起投资方”。制片人陈祉希在接受采访时表示,“这次我们要弥补大鹏。”
陈祉希说,在影片还没有放映场的时候,很多观众还没看电影就表示“不会再上《煎饼侠》的当”。这让她很替大鹏感到委屈。“拍《煎饼侠》的时候,我们的制作经费只有1100万且含税,工作人员基本都没有拿报酬,更多的是大家一起实现一个梦想。我认为这部电影能够拍成,让观众看到,给观众带来了欢乐,并让一部分人受到了鼓舞,就是成功的。”
陈祉希说到《煎饼侠》时很动情,“在拍《煎饼侠》的时候,大鹏想要30个人的群演,我们都实现不了,因为我们没有钱。很多人看了《缝纫机》说大鹏成长了,其实拍《煎饼侠》的时候他也知道什么样的布景好,什么样的拍摄好,但是我们做不到。所以这次我们要在制作水准上,让经费到位,弥补大鹏。要给大鹏提供创作优质作品的充足空间。”
据陈祉希介绍,《缝纫机》仅纯制作费就有6000多万,片中搭建了一把大吉他建筑用了600多万。有一个万人大合唱的场面动用了11563名群演,197把吉他,而这场万人大演出主演和群演们一共彩排了26次(乐迷有福了,超燃)。
说到这些的时候,陈祉希像是一个终于凑够钱买了自己孩子心仪已久礼物的家长,又像一个终于凑足钱给家长买了一份礼物的孩子。“相比于《煎饼侠》的30名群演,《缝纫机》385倍的群演数量,代表的不仅是制作经费的充裕、制作水准的提升,更多的是全组人想要拍出一部好电影的信念。”
陈祉希表示,从拍完《煎饼侠》,自己就和大鹏一起着手准备这个项目,整个项目的生产过程从项目融资到后期合同事宜都很顺利。这部电影在制作上是“音乐先入”的模式,在开拍前赵英俊就为电影创作了三首歌曲。再加上Beyond乐队和新裤子乐队等摇滚乐队的经典曲目,影片的视听颇具吸引力。
“在摇滚方面,我是普通观众,我相信摇滚乐是能让所有人产生共鸣的。我从最大众的角度来考量这件事情,就是要让更广的受众接收到电影所传达的信息。”
始终站在大众角度,喜欢温暖,看重才华,走稳当下
“始终站在最普通观众的角度”,是陈祉希的原则。从《泰囧》到《唐人街探案》再到《煎饼侠》,外界对陈祉希的印象,更多的是商业喜剧片推手。陈祉希表示,“电影是创作者表情达意的媒介,一部电影最大的成功就是被更多的人看到。
商业片和文艺片在我这里是没有明显界限的,我更多的是以基调来区分作品。现在人们提起‘文艺片’,第一感受就是灰暗、黑色、对于人性的反思、对于黑暗的揭露,我不喜欢这样的文艺片,所以我从来不参与此类‘文艺片’的创投。我感觉文艺片也可以是温暖的,我喜欢展现人性美好的东西。”
陈祉希介绍了目前在筹划的一部文艺片《自生塔》。影片讲述了一对失独的老夫妻,虽已过花甲之年,但是为了能够孕育新生命,他们拼命锻炼,挑战自己的身体极限。这类影片虽然表现题材和讲述方式不太符合大众审美,但是它传递出一种温暖的力量,生命的希望。这是陈祉希愿意去参与的“文艺片”题材。
“我并不高产,更注重质量而不是数量,我不仅看作品也挑导演。有时候作品好,导演没有达到我的标准,我也不会去参与。儒意影业的战略也是如此。”她表示,自己并没有一个很长远的规划,而是踏实做好手头项目,做好每一部电影。
“儒意影业不着急上市,先要做好内容,因为上市以后市场会给公司很大的压力,我们不想被其绑架。但是我们会根据市场走向来尝试更多的类型,我希望我们做的每一部电影都不赔钱,合作的每一个导演都能得到观众的认可。”
据悉,陈祉希担任制片人的下一部电影《动物世界》,是韩延执导的又一部二次元题材作品,这部电影的视觉特效动用了多次获得奥斯卡最佳视觉效果奖的维塔团队(代表作《魔戒三部曲》《阿凡达》《金刚》),影片由李易峰主演,2018年暑期档上映。
电影是一门综合艺术,制片人像是百事通。陈祉希认为,与在影视生产过程中的某个链条特别强相比,一个好的制片人更应该做到每个环节都懂。制片人必须要亲力亲为、不能纸上谈兵,宏观层面要能把控整个生产过程,微观层面要能清楚每个链条的细节。
主创部门报价是按月计算还是按天计算?海外拍摄的申报流程是什么?海外工作人员的薪金报酬情况?泰国场工下午几点要有茶歇?器材出境怎样耗费最少?后期如何调控配音演员的时间……从项目策划阶段到宣发阶段,陈祉希像是数来宝一样举例了制片人要注意的事项,她都熟稔于心。
很多制片人都是在影视行业生产链的各环节任职,然后转到制片人。陈祉希却不是这种模式,她直接用作品完成了从演员到制片人的转型。做电影《活该你单身》(2010年)时,陈祉希师从中影一位制片主任,从立项到上映,每一个环节都认真学习,每天睡几个小时的觉。她要在短时间内学到别人几年学到的东西,谈及这段经历,陈祉希没有感到累,而是表示十分幸运。
《边境风云》(2012)是和张宁、刘开珞联合制片,在这个过程中补充不足。
《泰囧》是陈祉希自己独立制片的第一部作品,也从此形成了极具辨识的商业喜剧风格。
从演员转型到制片人的陈祉希,对演员天价片酬的问题深有感触,“演员就是成名之前太被动了,成名之后太主动了。我不太认识的小鲜肉动不动就一个网剧报价几千万,这让制片人很无奈。”她认为解决演员天价问题,可以从给演员们做指标入手。即按照专业标准划分价位,比如划分普通话级别。让才华成为划分演员的标准,而不是流量和新闻热度。
《一代枭雄》
陈祉希拥有演员、电影制片人、电视剧出品人、影视曲目作词人、节目主持人等多种身份,在很多人感叹其幸运和好资源的同时,他们可能不知道,在接受采访期间,大到合约、小到衍生品,陈祉希都亲力亲为,严格把控。
在密集的笑点背后,《缝纫机乐队》让笔者看到的更多是大鹏的真诚。陈祉希,“40亿姐”(其担任制片的作品累积达40亿票房)?“美女制片人”?“黄金才女”?在光鲜亮丽的荣誉背后,笔者看到的更多是她的努力和对合作者负责任的态度。
