《白鹿原》复播 导演：四万群演 不要“流量鲜肉”
《白鹿原》剧照
在秦腔、话剧、舞剧和电影之后，陈忠实的代表作《白鹿原》被改编成为电视剧版。4月份播出一集后停播，前日该剧在江苏、安徽卫视复播，并在乐视视频独播。日前，身为艺术总监和主演的张嘉译接受本报专访。在从拍摄到后期制作的两年多时间里，张嘉译没敢看过一次成片，担心会忍不住挑自己的毛病，会自责。在张嘉译看来，“挣钱的机会还会有，但碰上《白鹿原》的机会不再有。”
电视剧《白鹿原》讲述了渭河平原50年变迁史，演绎了两个家庭曲折的人生轨迹和命运归宿。《白鹿原》问世20多年来，先后被改编为秦腔、话剧、舞剧、电影等多种艺术形式。尤其是前些年电影版《白鹿原》，曾掀起热议。如今，电视剧版开播，各种艺术形式之间的对比肯定在所难免。对此，张嘉译相当有信心，“我不惧怕被比较，在我看来，电视剧是《白鹿原》最好的表现手段。”张嘉译表示，原作者陈忠实曾认为，虽然《白鹿原》有许多版本和形态的改编，但都难以解决一个问题——时空限制。唯一能解决这个问题的，只能是电视剧。而此次负责《白鹿原》改编剧本的是编剧申捷，由他编剧的《鸡毛飞上天》成为三月电视剧档的一股清流。
对于为何揽下艺术总监一职，张嘉译表示，“我碰到特别喜欢的剧本就愿意更多地参与，不过作为演员表达过多会让人觉得讨厌吧，但我又憋不住，只好主动请缨。我对《白鹿原》真是爱到骨子里，会忍不住插嘴。”
作为陕西人，张嘉译对这片土地再熟悉不过。进组之前，一众演员被“赶”到农村，一住就是20天。男演员耕田、割麦、赶马车，女演员就学纺线、擀面、切菜做饭。为了贴近角色使劲儿地减肥和晒黑。张嘉译透露，拍摄中男演员尽量不化妆，女演员也少化妆。为了让皮肤达到黝黑状态，一到有太阳的时候全组都出来晒太阳，“但是冬天太阳弱，太容易就又捂白了。”进组后大家也在一起减肥，“他们扛住的都瘦了，我这不知不觉就反弹了。”
张嘉译说，虽然大家对作品相当有信心，但是在拍摄时，也会出现一些不同的声音。“拍戏时，也有人拿来一些剧本和数据报告，告诉我们观众现在爱看这个。甚至有人提议，说你演得别那么深沉，演得狗血一些、脑残一点。我觉得这样想不仅是在侮辱自己，也是在侮辱观众。”
由于原著人物太多，时间跨度非常大，剧中的演员阵容成为重中之重。导演刘进透露：“因为这个戏有很大的商业风险，所以制片方压力大，也会推荐一些（演员）。但考虑到戏份不仅仅要靠强情节去推动，还需要靠演员去演活人物，所以顶住了重重压力，拒绝‘流量担当’，反复很长一段时间之后终于确定了主演阵容。”
除了主演，在面对庞大的群戏阵容时，刘进也将群演的角色出演作为重点，为还原人物的质朴感，特地找了当地的农民并启发他们，教他们如何演绎。他说：“不能小看群演，群演只把自己当背景板，这个戏也是要塌的，很多东西是依托在群戏上的。”
我尝试用剧中人的眼光全方位看白嘉轩究竟是一个怎样的人，鹿子霖觉得他傻，觉得他压自己。黑娃觉得他难以靠近，有个太硬的腰板，白孝文眼中他是个压在头上的枷锁，鹿兆鹏眼中他既有大公无私的一面，又有农民的固执与局限。
鹿子霖也是个难题，如果一味写他的坏和自私，这个人物会不会显得单薄？我尝试在白鹿两家的争斗中加入些喜剧性的东西，把他变成一个可恨又可爱的人。我给鹿子霖定下一条坚守的底线，不能背叛白鹿两家守了几代的土地，不能出卖儿子。鹿子霖爱子、爱钱、爱面子，围绕此线可以展现无数戏剧冲突而不失分寸。
田小娥的改编有很多难点，比如原上蔓延瘟疫的情节，原著有很多不便在电视上表现的东西。但陈忠实先生是用魔幻的描写，刻画原上村民在面对瘟疫时的众生相。
白灵是革命以后新时代女性的代表，原著中已经给了很多可以生发的东西，比如她在闹白狼最厉害的时候出生，她是白家里面最不惧怕白嘉轩的人，她极有主见一定要去上学，不惧血腥去城头搬运尸体，在抓捕共产党最厉害的时候主动要求加入共产党……白灵才是原上的白鹿精魂。
跟田小娥一样，鹿兆鹏是最难改编和塑造的人物之一。如果说上一代人的中心人物是白嘉轩，那么年轻人这代的中心人物就是鹿兆鹏。无论是白灵还是黑娃，都或多或少把他当成精神导师。我想把他写成一个有血有肉、充满感情的革命者。想让他有弱点、有无奈，在爷爷和爹娘叫自己回家娶亲时甚至有些喜剧的悲哀，这样观众才会信服、喜爱他。
朱先生是士大夫人格的完美代表，他为民请命劝退官兵，教书育人编纂县志，白发之年还联合八位老先生赴前线抗日，可以说他是白鹿原上另一头白鹿。
——申捷口述
剧中白嘉轩要从娶妻生子，一直到老年。在张嘉译看来，这个角色的年龄跨度很大， “对他每一个年龄段都要理解。”张嘉译坦言，在表演上，白嘉轩的难度不大，“可能身为陕西人的原因，我读一遍就能特别理解这个角色，能在很多周围的人中捕捉到这样的身影。”
何冰最早读原著小说是在上世纪八九十年代，后来人艺排这个戏时他就想演“鹿子霖”，当时就跟林兆华导演说了，但导演觉得他那时太年轻，濮存昕[微博]演“白嘉轩”，俩人年龄上搭不了。最后绕来绕去，何冰终于在电视版里演了“鹿子霖”。
在何冰看来，鹿子霖不是一个坏人，他最远大的目标就是衣食无忧地生活，“如果能做个土皇上，有人听听我的话，就更好了，我鹿家，儿孙满堂，子孙万代就行，高门楼，大牲口，这就是他全部的梦想。”此外，剧中鹿子霖也没有感情线，何冰说，鹿子霖但凡动下真情，他也不会这么可悲，“最后他是疯了。如果他有真心爱过他的妻子，他的妻子一定会拯救他的。”
该剧是秦海璐产后复出接演的第一部作品。“导演和张嘉译还有制片人找到我，希望我接这部戏。我丈夫也说白鹿原是个特别值得的戏，下一次再拍可能就几十年以后了，所以我就接了。”在秦海璐看来，仙草体现了中国传统女性美好的一面，贤惠、能持家，对于丈夫做的事给了最大限度的支持，“甚至有时候她会给一些提点，但不会把话说得特别明确，她是一个理想型妻子的样子。”白嘉轩从清兵大营回来的时候，抱着仙草在原上跑的那场戏，让秦海璐印象深刻。“我很感动，就是一种兴奋激动的感觉。不仅仅是生死的东西让人感动，生命力绽放的东西也让人很欣喜。”
朱先生是白鹿原的精神领袖，他是白鹿原上学问最大的人，也是个教书先生，他经常游走到原外教书育人，原上的人非常尊敬他，制定了乡约。是个很能服众的人。“朱先生这样的读书人，是不能让原上的下一代没有书读的，如果下一代仍然是没文化不识字，那他们的精神世界永远就是这样，只认识白鹿原。如果能读书，至少知道外面是什么样子，就不至于是坐井观天了。”
鹿兆鹏在小说里是个符号化的人物，这是一个有共产主义理想的年轻人。雷佳音说：“鹿兆鹏特性是什么？我希望演一个人物演出他的可能性。”雷佳音一直在想，这个人是怎么说话，怎么抽烟，怎么吃饭，除了执行任务的时候，他是一个什么状态。对雷佳音来说，第二个难点就是，鹿兆鹏是一个共产党员，但是他没有说一句直白的共产主义好，而是在遇到困难时，不放弃，一点一点地进步。“我的设定就是一次次跌倒，一次次站起来，让观众相信这是个活生生的人，这挺难的。而且小说里对我的相貌规定是，长脸，双眼皮，高鼻梁，深眼窝，一看自己觉得难度是挺大。”
翟天临说，白孝文的人生是反差很大，几起几落，“他作为白家长子的时候，承载着这个原上的一个道德准则，但是经过很多事情的洗礼之后，恰恰会发现这个人出现了道德问题。”剧中，白孝文和田小娥的关系是不被道德所接受的，他一下子就从一个继承人成了一个被整个原抛弃的人，甚至去要饭，后来又吸食大烟，整个脸面都没了。“最后书中写的他成了整个原上最大的一个官，可见他的城府有多深。”
在李沁看来，这一版的田小娥侧重点不太一样，这个田小娥是一个特别可怜的角色，因为她是那个时代的悲剧。“开始在郭举人家里过着生不如死的生活，之后认识了黑娃，和黑娃逃出去却依然不受认可，黑娃又抛弃了她，最后为了报复白嘉轩，和白孝文在一起。她就像花一样，一开始绽放最后毁灭。”
李沁之前是有一点纠结和不确定，比如和黑娃的戏，她既要担心会不会表演得太过风骚，又担心风情劲儿不够。“第一次和黑娃拍激情戏，还有接吻，挺紧张。”李沁说，田小娥从一开始活得就很卑微，她想活得和人一样。直到遇到黑娃，她才有了生活的激情和渴望，她就觉得不管怎么样，只要能和他在一起，她就是幸福的。“她对生活的要求其实不高，就希望能和爱的人在一起，她就很满足了。”
总投资近2.3亿元，94位主演与400位幕后工作人员组成的主创团队与总计达40000多人次的群众演员用7个多月（227天）精心拍摄，从蓝田开始，经三原、南京、上海、合阳、晋城、太谷、碛口，回到蓝田，再最终返回北京，先后完成全组10次大规模转场，足迹遍布京沪陕晋苏各地，最终拍摄完成。
