用华语经典打造中国音乐剧，是个正确的道路

提到音乐剧，我们首先想到的当然是《歌剧魅影》、《猫》和《妈妈咪呀！》等百老汇的经典音乐剧目。也正是因为如此，百老汇这条贯穿纽约曼哈顿第六大道到第八大道的街道，由此成为了音乐剧的代名词。而由于音乐剧如今在全球的渗透性，以及它在各种音乐形式中的融合，甚至还让那种上世纪初美国Big Band时代的音乐曲风，都被称为了百老汇风格。

而在华人领域呢？这几年关于中文原创音乐剧的消息倒是不绝于耳，但音乐剧作为一种非古典的艺术形式，它想要真正获得更多人的认可，就只有一个通行的标准，就是公开表演时，会有大量观众买票入场，以及很多年后，人们还可以对你念念不忘，并且剧目可以不断循环加场。

以这个标准来衡量华人世界之前的音乐剧，想来想去，可能也就只有《雪狼湖》了吧？

其实和百老汇对于音乐剧有系统的规划和打造一样，音乐剧这样的项目，除了艺术本身的内容质量之外，更需要有一个大的格局，来推动一个行业的发展，单靠零敲细打是没有用的。

最近，随着《不能说的秘密》和《捆绑上天堂》这两部音乐剧的上演、以及即将上演，也让环球百老汇这个品牌呼之欲出，与美国百老汇金牌制作团队联合打造内容，并且在剧目上持续不断的推出，再加上选择IP的眼光独到，都让人们可以在今后，认准环球百老汇这个品牌，就像看美国音乐剧，人们总是喜欢百老汇这个百年老店一样。

《不能说的秘密》原本是周杰伦的电影作品，去年年底，环球百老汇在集结百老汇顶级主创团队制作，并在天桥艺术中心全球首演后，这部音乐剧也获得了空前的成功，于是在今年9月1日至4日，又于北展剧场进行了第二轮的演出。

从电影到音乐剧，《不能说的秘密》也由此形成了一个大的IP，当然周杰伦本人，同样还是华语乐坛一个更大的IP。事实上，国外的音乐剧，这几年虽然同样受到了观众的喜欢，但很多时候还是局限在一线城市的少数观众这里。因为来自域外的语言和音乐，肯定会造成一定的文化隔阂，挡住了很多对音乐剧抱有兴趣的观众。

这也使得音乐剧在国内有了一定程度的误解，甚至被认为是一种唯雅的精英文化。其实音乐剧在美国和欧洲地区风靡那么多年，恰恰就是因为其雅俗共赏的一面。音乐剧好比就是当代的歌剧，以更现代的音乐表现形式来呈现，而音乐剧和歌剧的区别，其实也类似是流行歌曲和咏叹调的区别。

音乐剧其实是一种音乐文化的延伸，从七十年代到今天，华语流行音乐在经历了近半个世纪之后，其实也积累了大量优秀的流行音乐经典，这也正是如今发展中文音乐剧的一个重要基础。音乐剧的主体，很关键的一部分就是其中的音乐（歌曲），它既是剧情的润滑剂，更是舞台的支点，也是它不同于其它影视作品的重要特征。

此次周杰伦的音乐剧《不能说的秘密》，就是从周董的经典曲库中，选取了二十多首经典曲目，而即将上演的音乐剧《捆绑上天堂》，同样会精选大量李宗盛的经典作品，作为整部音乐剧的核心。这两部剧有一个共同的特征，就是因为周杰伦和李宗盛作品的传唱度和影响力，而让它们成为标准的点唱机音乐剧（Jukebox）。

周杰伦与李宗盛，无疑都是华语乐坛不同时代的代表音乐人，他们的作品都影响了不止一代的年轻人。这些歌曲在经历岁月的洗礼后，就像血液一样，进入了每个华人的身体，这也让由这两位音乐人作品作为主导的音乐剧，让所有华人没有任何接受的难度，而且真正做到接地气。

其实，这恰恰也是环球百老汇品牌出现之前，很多华人音乐剧的一个死结，用了高规格的舞台，请了超一线的演员，有着很优秀的编剧，但音乐剧却并没有得到应该有的市场反馈，因为很多音乐剧恰恰就是忽略了最重要的音乐这一环，没有好音乐，又怎么能够成为好的音乐剧？现在有了环球百老汇结合华语经典流行乐，以及百老汇顶级制作团队，在内容和技术上的双重打造，也让中国的音乐剧已经走在了正确的道路上。

除此之外，华语流行音乐发展到今天，实际上也应该有一个文化提升的阶段了。就像西方的流行音乐，早已经有了自己的文化一样，华语流行音乐同样不应该是音乐食物链中的下游，是在很多人眼里不入流的艺术形式，甚至是低俗文化的代表。

但流行音乐独特的感性表达，加上在音乐性上更多元的融合，其实让它具有更为开放的艺术生命力。而如果加上音乐剧这个载体，通过语言、台词、情节、表演等多种的艺术表现形式融合，音乐剧也会让华语的流行音乐提升到一个更高的层次，反过来甚至可以刺激整个华语音乐产业的发展。

如今，你问我中国音乐剧要去向何方？我指着环球百老汇的方向。