如果德普和这戏精导演对调角色，我给这片五颗星！

“一个乘客死了，他是被谋杀的。“凶手是谁，几十亿地球人都知道。可一部已经被剧透了几十年的电影，还有必须再重拍吗？

能做到这点的，是德普一开场就领便当的这部新片——《东方快车谋杀案》。

耳熟不？耳熟就对了。自1934年1月1日出版以来，风行世界83年，其间它已5次改编成电影电视剧。

最经典的，当然是大导演西德尼·吕美特执导的肖恩康纳利、英格丽褒曼的1974年版本，这一版被当时在世的阿加莎本人热赞，唯一不满的只是芬尼没有选对波洛的八字胡。

这一次，二十世纪福克斯投下5500万美元，找来莎翁剧扛把子肯尼思·布拉纳复活这个诞生83年的推理大IP，阵容，金光闪闪，没个奥斯卡傍身都不好意思上车：

奥斯卡获奖者两枚——朱迪·丹奇与佩内洛普·克鲁兹；奥斯卡提名四枚——“杰克船长” 约翰尼·德普、”最美猫女”米歇尔·菲佛、威廉·达福及导演本人。

这么强的阵容+IP，这趟车，到底行不行？

烂番茄73%降到64%，MetaCritic目前8个评价综评53/100。

豆瓣7.1。不过，不失。

在莎姨的老家英国全球首先上映，首周末3天收获650万美元，不俗。

对于这部电影，很多人，并不看好。

因为它简直是——自寻死路。

一边，是强大的前作。

即使评价最差的日版，也不乏犯罪反思的神来之笔，更要命的是，关键故事情节，尤其是悬疑片的结局，已被剧透干净；大侦探波洛的形象和气质，已深入人心。

在强前任阴影下，新一代波洛探长，如何赢得观众？

另一边，则是自导自演的肯尼思·布拉纳的套路。

虽然，古典味、传统感好莱坞其他人难出其右，但他的《雷神1》、《灰姑娘》也是出名的中规中矩。

然而，我要说的是，这一次的肯尼思·布拉纳，对得起你的期待。

这不仅是德普颜值回归之作，更是近年来好莱坞翻拍片中，最见得人的一部。

不信？上车说——

我知道你给新《东方快车谋杀案》打不及格的原因是什么——没推理

阿婆最为侦探迷津津乐道的神机是什么？当然是“投毒”。

身为一位出生在富足中产家庭的女性作家，阿婆所描写的死亡场景没有奇观，她擅长的，是将一则凶案抽斯剥笋一样慢慢剖开，利用指纹，烟灰，弹道等蛛丝马迹中找出凶手，其中的集大成者，就是“波洛大法”系列。

而波洛系列中的传世经典，又是《东方快车谋杀案》和《尼罗河惨案》，其中的绝招，当然是推理。

但，肯尼思·布拉纳的拍法会让你觉得，导演根本就没想过要好好拍查案。

一开场，12名演技派挨个登场，不同身份，仿佛，只是一群互不相识的陌生人。

大探长波洛也不是上来查案的，而是来——蹭车的。

一个没人坐的座位，被探长的车长好友找到，将探长塞到了座位上。

一开场，还和德普吃着甜点聊着人生。

可是从火车脱轨德普领便当开始，故事，就向着不可抑止的方向一路狂奔去。

这一版的波洛探长，就像开了挂一样，高效、精确、不费力气，就把凶手的动机，挖了出来，厉不厉害？对于小说来说，很厉害，对于电影来说，不太厉害。

这样的破案过程，太轻易。改编，没有增加推理的精彩程度，反而大大降低了破案难度。

难道是因为波洛的天才人设？但，和神探夏洛克不同，波洛也是天才，但却是笨拙的天才。人家靠神推理，他靠——唠嗑，人家最讨厌人，他和谁都唠得熟。

如果说，夏洛特的查案过程是一次次轻易的柳暗花明又一村，那么波洛的查案过程却是一次次苦逼的山穷水复疑无路。

但正是这样的抽丝剥茧，才能让观众饶有兴致。

而肯尼思·布拉纳的平行剪辑式拍法，却好像把这句话写在脸上，“故事和凶手你们都知道了啊，那我就不多说了”。

这种对影片情节的去“紧张感”，让近乎按部就班的推理方式，失去了波洛系列最经典的魅力——

唠嗑式推理。

作为一部悬疑片，影片抽了丝，剥了茧，但却并没有将案件每一个细枝末节的碎片，通过推理联成一体。

那你可能要问了，推理都不拍了，肯尼思·布拉纳到底在拍什么？答案就是，找一群真正的演技派，再找个理由让他们——飙戏。

除了肯尼思·布拉纳把波洛演成福尔摩斯我不同意，其它表演都值得奋力打call

首先指出肯尼思·布拉纳做的不好的地方，群戏，不精彩。

什么意思？找一群奥斯卡级大咖，群戏还不精彩，这部戏，难道不是毁了？

但我说的群戏，是对比1974年经典版的群戏，别忘了，那部戏的导演西德尼·吕美特最精彩的杰作是哪一部——《十二怒汉》。

他拍群戏，找来的，是肖恩·康纳利、理查德·威德马克、英格丽·褒曼、劳伦·白考尔、安东尼·博金斯、约翰·吉尔古德、让-皮埃尔·卡塞尔这些当时英美法一线演技派，脚本，还是阿婆的，它不成经典，谁成？

相比之下，肯尼思·布拉纳的新版，群戏就没那么炸裂。

但，这并不是说，这部戏的表演，不精彩。正好相反，一旦从群戏回到独角戏，或者对手戏，这些当今影坛的戏骨，怎么会，轻易输掉这场演技隔空对抗赛？

快60岁的米歇尔·菲佛，绝对是影片演技的高光。

首先是风情，那种骨子里的优雅，才真正演出了，什么叫美人在骨不在皮。可以当外婆的年纪了，还有这么强的吸引力和存在感，太厉害了。

你可能会说，风情而已，到处都有，对不起，荧幕上常见的，那叫风骚，这种超越性感的韵味，才叫风情。

但更厉害的，是风情背后的，演技张力。

绝对别错过，那场她拿着枪对准自己的时候说出：时间与法律无解，然而爱与正义却有解。配着片尾她唱的Never Forget，那种意犹未尽啦，我的天，才真正告诉你什么是演技——

就是这个角色的表演传递出一种如此强大的说服力：你明知道她犯法、杀人，但是你心里会想，这是因为德普演的那家伙该死啊。

至于你们最爱的德普，则是终于一回把演技和颜值都找了回来。

其实什么鬼马呀兰花指啊，都是后来的德普，当年演正剧的德普多出色，你们只是忘记了而已，这一次，德普只是在一个没什么好发挥的角色里，演出了角色的笑里藏刀式的风骚，你们就尖叫成这样了，我只能说，真正的演技派，就是把一条尸体都演出故事。

当然，就像之前说的，这部戏的群戏，相对平庸，所以群戏多、独角戏少的演技派，普遍发挥的马马虎虎，比如朱迪·丹奇（1999年的最佳女配）和佩内洛佩·克鲁斯（2009年的最佳女配角）。

尤其是佩内洛佩·克鲁斯，不知是角色本身还是演绎问题，远不如1974版英格丽褒曼拿到奥斯卡女配角的角色亮眼。

就连威廉达福这么牛的演员，都没留下什么记忆点。

但这些其实都还好，最大的问题，其实出了男主角身上——肯尼思·布拉纳饰演的波洛探长。

这样的结局，两个字——浓，重。

味道变了？

其实，没变！或者说，两种结局处理，两种相反的对待法律的态度，其实是殊途同归。

《东方快车谋杀案》之所以成为阿婆经典中的经典，不仅在于那个令所有人“哇”出来的反转结局，更在于结尾处对所谓“正义的复仇”，进行的探讨。

所有的凶手，都与一场不义的绑架案有或多或少的关系，他们痛恨凶手，又苦于没有证据，所以采用这种天衣无缝的方式来复仇，谁知道波洛登上了他们的列车。

“正义的复仇”是否正义，才是这个故事生生不息的原因。

电影的结局，你接受吗？未必！因为正义的复仇到底是否正义，可能永远未必有正确的答案。

但好的电影从来不是给出答案，而是引出一个好问题。

而只有在电影院，我们像当事人一样，在被雪地封闭的东方快车里体会正义复仇者的仓皇恐惧。我们才会在这个人人忙着剁手的时代里，做一回思想的芦苇。

没错，《东方快车谋杀案》才不是一部完美的电影，一个爱抢戏的导演，最后免不了抢了所有人的戏，但即使肤浅，它依然在一个人人赶快车的时代里，将我们带回了那个经典电影的时代，完成了一场过时的慢思考。

所以，《东方快车谋杀案》被拍烂了？真没有！我只是可惜，肯尼思·布拉纳终究没能还原那个磨磨唧唧谈僧一样的波洛探长。

而今日好莱坞最能把波洛探长演好的，就在这部戏里——德普。

这个家伙，上了五次贼船都不死，坐了一次火车就挂了，这件事，多不合理？

听说，《尼罗河惨案》拍不拍，全看这一部的票房。如果真有《尼罗河惨案》，我只有一个建议：导演，和德普对调一下角色试试看？

其实从历史上看，这个角色，几乎就是演技派公认的烫手山芋——除了最经典的剧版。

1974年版本中的 阿尔伯特·芬尼是胡子拖了完美演技的后腿。

2001年美国CBS电视台拍摄的章鱼博士版本和2015年日本富士电视台拍摄的两个版本的电视电影《东方快车谋杀案》，则普遍被认为是不成功。

2010年英国独立电视台（ITV）找到英国老戏骨戴维·苏榭饰演波洛，结果依然被diss地很惨。

说到底，珠玉在前。

而这一次肯尼思·布拉纳的选择是：既然珠玉在前，索性另起炉灶。

很多媒体报道了，肯尼思·布拉纳光挑选材料以及浆胡子就花了三个月。而为了重现波洛的口音，布拉纳研究了27种不同的比利时口音的录音，更聘请方言教练上了每周三次、长达数月的语言课。

结果呢？胡子、发型、服装、动作特点都像了，但这个角色，不是波洛，而是被演成了——假扮成波洛的福尔摩斯。

小说里那个磨磨唧唧一个小事跟你聊一宿的胖侦探，不仅亲自上阵飞檐走壁，更动不动放声大笑。更大的问题是，之所以波洛系列的配角一个个比主角都抢戏，就是因为主角被塑造成了一个善于被人抢戏的角色，而肯尼思·布拉纳活生生演出了一个福尔摩斯，群戏，变成了独角戏，这种天才设定，不仅伤害了人物，还伤害了群演。

那为什么，我还要为抢戏差点抢毁了一部戏的肯尼思·布拉纳打call？

就冲肯尼思·布拉纳的“守旧”，也不该把电影一棍子打死

肯尼思·布拉纳真是我见过的，当世最古典的导演了。而整部电影最宝贵的，或许正是这种遗世独立的——守旧。

这是一部65mm胶片拍摄的2D电影。近些年，还在坚持65mm胶片拍摄的，昆汀的《八恶人》算一部，诺兰的《敦刻尔克》算一部。

但肯尼思·布拉纳坚持用胶片再造这部经典。外景，必须是实拍。

说到底，这个钟爱莎翁剧的人，是一辈子活在了过去那个年代，他走不出来了，也没想过走出来，也只有这样一个老古董，才能拍出当年老版的——味道。

你可能说，味道是个什么鬼？

但电影的味道，就藏在电影的每一个场景、镜头、细节里。

这部电影的味道，首先来自于时间感。

但这种时间感，不是好莱坞大片中那种争分夺秒的时间感，而是一种，时间的焦灼。

一群人暗中配合，互做伪证，一切仿佛天衣无缝。大雪封道，一旦到站，所有人各奔东西，要找出凶手难如登天。

从影片第一声尖叫开始，就仿佛听见怀表秒针滴答滴答快速向前行进的声音。

其实《东方快车谋杀案》里的每一个镜头，都像一个节拍器，标示出时间的刻度——火车、雪景、人物命运，快与慢，纠缠环绕，将电影时间的绳索，不断拉紧。

肯尼思·布拉纳在很大程度上去除了故事性，他拍的是情境，是韵味，让你能设身处地地感受到——

坐在火车上感受这12个人的焦灼，以及波洛气定神闲之间找出凶手背后时间的紧迫感……

另一种味道，来自于空间。

为了与时俱进，肯尼思·布拉纳将镜头从当年成本124万拍出的火车对话，推到了室外雪地、高空对决。

由内而外，影片的空间，变了吗？看了那场最后的晚餐式的结局戏构图，你就知道——

没有！导演只是将广阔的雪地、变成了一个更加巨大的——密室。

正是这个密室，将众人安置于一个谎言与真相高度对立的封闭环境。

第三重味道：节奏。 在发现德普角色死亡的一幕中，导演用了将近 3 分钟的俯视镜头。镜头，缓缓从波洛、医生和列车员的头顶切入，直到波洛答应侦查案件，镜头才从车窗外接入正题。典型的，上帝视角。

一切，还是当年那种不疾不徐的味道。

当整个好莱坞大片都坐上了现代化快车，肯尼思·布拉纳却还延续着老实火车的节奏，但这种节奏，对于这个阿婆的老故事，才是最对的。

最后，要说一说电影的主题。这，也是阿婆这部经典，最重要的味道。

别急，先看看原著中的结局。

她（指赫伯德太太）说，“一切你都已经知道了，波洛先生。你将怎么办呢……我倒乐意，我一个人就戳了他十二刀……社会已经宣判过他死刑；我们只不过是执行判决而已。然而，并没有必要，宣布所有这些人都有罪。”……“当然同意。”康斯坦丁大夫说。“至于医学方面的证据，我想──呃──我可以作一、二处奇妙的修改。”“那么，”波洛说，“由于结论都已经摆在你们面前，我可以荣幸地告退了。”

什么意思？简单来说，阿婆，放了仗义杀人的凶手一马。

这个结局，两个字——轻，淡。

本片中呢?布拉纳开启了一段莎翁剧式的表演，愤怒甚至崩溃地责备众人：“法律有漏洞时，需要有思想有责任的人去完善它，而不是利用它！” 大段大段的台词，每一句都在撼动人心。