历史正剧回暖 《大秦帝国之崛起》幕后制作揭秘
宁静饰演宣太后芈八子。
张博饰演秦昭襄王嬴稷。
最终邢佳栋呈现的白起戏份，有抠像，有补拍。一个人的独角戏，对演员演技是一大考验。
剧组聘请了秦文化礼仪专家从风俗礼制、人物仪态、举手投足、文言对话等各方面对演员进行培训。数位历史学家担任历史顾问，在剧本创作中，仔细考证剧中人物、器物、历史事件。比如剧中的镜子或建筑物上的花纹都力争做到符合史实。
《大秦帝国之崛起》（以下简称《崛起》），延续了前两部《大秦帝国之裂变》和《大秦帝国之纵横》的严肃史观和精良制作，讲述宣太后芈八子和儿子秦昭襄王嬴稷的权力更迭。没有辣眼睛的调色，现场收音同期声，故事细节严谨。截至目前，豆瓣8.9的高评分足见观众对其品质的认可。
本该在2015年首播的这部剧为何延播两年？为什么播出之前“零宣发”？在选角、造型、剪辑等幕后制作上还有哪些秘密？新京报记者独家专访该剧总制片人焦阳，讲述《崛起》背后的“起伏”。焦阳从2005年起，就开始把全部心血花在《大秦帝国》系列上。
延播
“原男二号出事，找邢佳栋补戏”
从2009年《裂变》到2013年的《纵横》，这部系列剧的播出节奏已经够慢。按照计划，第三部《崛起》应在2015年首播，却直到今年才跟观众见面。这背后的故事，焦阳用“多舛”来形容。他透露，延播最重要的原因是“补拍戏份”。
“在过审查时，当时饰演男二号白起的男演员出了事，要么他的戏份全删，要么剧不能播出，所以延误了档期。出事以后，我算了下他演戏的时长是239分钟。放到现在就是两部电影的量，我当时感觉，第三部要完蛋了。”焦阳回忆，《崛起》拍摄了近11个月。除了演员问题，还牵扯到郢都大战的制作。“这是借助地形来打的一场战争，参战方有秦国数万之众。很难用电视语言完全展现出来，所以一再改动，拍了又改，最后上特技。”
好在，科学技术是第一生产力。焦阳最后请来邢佳栋，硬把白起的戏全都补上。“邢老师很配合，在没有群戏配合的情况下，在绿幕底下拍完‘独角戏’，再通过特技加上。”他感慨：“改的这200多分钟，比整部戏拍的时间还长，做了整整14个月，最后把4个特技公司累得人仰马翻，很多人打地铺在后期间睡觉，比拍戏还费劲。”
如果仔细看白起的镜头，会发现很多群戏部分中，换掉了脸。焦阳直言：“没法把所有演员调过来再拍一遍，都是用特技把脸、头和半身换掉。实在改不了的戏，最后也删了。这种情况，对之前的演员，对剧组来说都有遗憾。但如果不改，这么多人的劳动就完了。”
选角
“看戏好不好，能否担得起分量”
第三部《崛起》的宣太后，依然由第二部《纵横》中饰演芈八子的宁静出演。这位历史上首位临朝称制的太后，不仅在治国安邦上大显才干，也深谙育王之道。张博饰演的嬴稷从一个“熊孩子”到雄视天下的“君王”，跨度很大。加上邢佳栋饰演的白起，赵纯阳饰演的魏冉等配角加持，这部剧称得上“一水儿的实力派”。
在选角上，总制片人焦阳坦言，第三部《崛起》跟第二部《纵横》“有极大的关联性”。少女芈八子变成宣太后是“一以贯之”。选择宁静，因为她之前演过年龄跨度很大的孝庄皇太后。“这部剧里，宣太后戏份非常重。跨度大对一个演员来说考验很大，所以选角最主要的是戏好不好，是否能担得起分量。对于制片方来说，选择宁静的风险比较小。”
在拍《崛起》的2011年，市场上还没有“小鲜肉”一说。“那个时候，我们选所有的演员都只想他/她戏好不好。”焦阳告诉新京报记者：“这部戏触碰到重大的历史人物和历史事件。编剧刻画时加了很多内心描写。现在的古装偶像或古装言情剧，跟这个戏差异是很大的，不是说那些剧不好，而是我们追求的目的跟他们追求的不同。”
因此，制片方选角目的是：尽最大努力，把历史人物还原出来。“至于演员长得漂不漂亮、帅不帅气不是关键。”他笑着说：“当然，长得好看更好。但是那个时候，我们肯定还是以实力派演员为主，对剧本里描述的人物是要有把握的。”
服饰
“还原走路方式，衣服必须够沉”
焦阳回忆，在2010年末和2011年初，做古装影视剧服装的主要有两个基地，一个在镇江，还有一个在北京。“北京朱氏兄弟主要做电影服装，费用要比一般做电视剧服装的贵，但我们主角的服装全部是在朱氏兄弟那做的，按照电影的标准去做。”
《大秦帝国》系列，无论是服饰妆容，还是行为礼仪，都因接近真实的秦国文化而被观众津津乐道。据了解，这部剧很少用丝绸。焦阳说：“那个时代的人将丝绸穿在里面，因为当时男女没有裤装，里头这一层需要贴身穿，讲究舒适。由于生产力很低，丝绸即使穿在外面也是用作点缀，平民是不能穿的。”
麻布成为衣服最主要的材质。为了还原古时人的走路步伐，剧中服饰主要用麻布制成，宽大的袖袍使衣服颇有重量，加上身上佩戴的东西较多，走起路来四平八稳。“如果用现在的仿麻布，质量很轻，演员也好穿，但是走路就跟现代人一样轻飘飘的，显得很随意。那个时候贵族特别讲究穿着和仪态，跟平民百姓的区别也就在于此。”
而武将们用的盔甲，用的全是真牛皮。“你可以看到演员都是抬起腿来走，因为太沉了，一身牛皮甲30多斤，不那么走就走不动。”看起来演员是端着、绷着演戏，是因为服装太硬太沉。焦阳笑称：“人配衣服马配鞍。如果衣服材质达不到，演员没有这种重量压着，气势出不来。服装是在丁黑导演的一再强调下，花了血本做出来的。一穿上衣服，弄完头发，演员对着镜子一照，自己就会入戏。”
剧情
“太后和王的母子关系，是二次创作”
《崛起》的亮点是“宣太后擅权，外戚干政”，宣太后与儿子嬴稷在王权上长期对立拉锯，彼此间猜忌滋生。片中开篇“太后何时能将朝政大权，全权由儿臣来定夺”就集中展现了这一矛盾所在，而“娘不在乎天下人如何评价与我，娘只在乎稷儿和秦国的好坏”也体现了芈八子的母性之爱。
这也是该剧在历史基础上，进行的最重要的二次改编。“宣太后和秦昭襄王嬴稷之间的母子关系，完全是杜撰出的，都是二次创作。”焦阳说。历史上对宣太后的记述极其稀少。“但我们从历史上可以揣测。魏冉是宣太后的弟弟，掌握部分国政。大权转给秦昭襄王，存在权力的更迭。一般王权的更迭都是血淋淋的，别说母子，父子之间也是杀得你死我活。”剧中这个政权得以平稳过渡，得益于创作剧本时的思考。“我们有一个推断是宣太后为了儿子，不仅平稳过渡权力，而且背后有巨大的力量促使其权力交接，并不是历史上寥寥几句，秦昭襄王就收回大权。”
焦阳表示，这就给电视剧提供了一个创作空间。“观众再往后看，剧情会展现出宣太后逐渐将权力交给儿子的过程，她说：‘功劳这个事情，王说有便有，王说没有就没有。’她的弟弟魏冉受嬴稷之气建议换王，宣太后毅然拒绝了。这就是一个母亲对儿子的感情，这也是我们对历史的创作和再演绎。”
原声
“为了艺术性，导演坚持原声”
与很多古装剧不同的是，《崛起》选择用同期声。听到演员的原声出演，一些观众觉得不适应，也有观众觉得这才是“正剧范儿”。对此，焦阳解释，此举是因为丁黑导演的一再坚持。“其实我不让用原声，因为同期声有优点和缺点，而且原声是电影才用，时长短，方便修复。电视剧周期是要有保证的，受影响就要重拍，周期上不能保证。台词很考验专业，但是电视剧现场不可控因素太多。横店是个旅游区，收音的条件没有在电影棚好，风向等都会造成问题，有些观众认为这个原声有些粗糙，听不清，是有这样的情况。”
但导演的这个坚持，他觉得对了。“好在实力派演员在台词上，没有大问题。”像李立群老师，剧本都不用拿，随便怎么对词，张口就来，这就是功夫。对演员来说，这就是专业功底。“焦阳说，他作为制片人，考虑周期、成本等问题，而导演考虑的是艺术性。”其实第一部也是导演拼命坚持同期声，我认为该坚持的还是要坚持，必须给导演、演员艺术创作的空间。"
评价
“只要你看了这部戏，骂也行”
距离首播仅剩4个小时，《崛起》才通过官方微博宣告开播，“零宣发”也成为话题点，焦阳直言，这一部播出“太突然”。“9号下午四点才通知我播，我才看到网上的节目预告。”而由于上一部《纵横》的收视低迷，他甚至没对第三部抱有希望。
“第二部播出惨败啊，可能是观众觉得太沉重，有很多人批评说‘看不明白’，所以这一部我根本没多想，估计播播就完了，没什么预期。当晚有人通知我上豆瓣，一看 1700多人在评论。第二天播完三四集，网上评论都出来了，心想不得了。”这部剧的讨论热度，令他大为惊讶。而外界不论是批评还是赞誉声，焦阳都“欣然接受”。
由于网络版跟电视版集数不同，一些情节在电视播出时被删掉。“央视只播出34集，所以要把铺垫的戏拿掉，我们的完整版是40集。电视平台有集数限制，一年只能播10到11部，后面还排了很多戏待播，能够播出34集已是不易。”焦阳说：“只要你看了这部戏，骂也行。对我们来说，漠然才是最大的批评。也有人说烂，对于我而言，电视剧不管做成什么样子，做多高，都是要拿给观众看的，要允许观众吐槽。只要是对我们后续作品有很大建议的评语，我们都接受。”
《崛起》的热播，如今被视作历史正剧回暖的信号，对此，他坦言：“影视行业走到今天是多元化的，不管戏说、正说、古装偶像化还是玄幻，都有它的市场。不要一个类型打压另一个类型，这样不符合繁荣艺术市场的规律。一开机就是面对8亿的电视观众，不可能只看一个类型的剧。不管什么类型，都有它的市场生存空间。各自题材的差异性大，越繁荣越好。”
