演员把台词练好到底有多重要？

做演员的必备素养是什么？

声乐、台词、形体、表演，每一项都会直接或间接影响演员的表现力。

但在大家都爱调侃“靠脸就能吃饭何必要靠才华”的时代，基本功还算是“基本”吗？

橘子君今天想主要想和大家唠一唠“台词”。

事情的起因是这样的：

在《老男孩》里，刘烨明明演了一个土生土长的上海人，但是一开口却是“哥们儿长哥们儿短”的京腔。

林依晨虽然特意找了台词老师来给自己纠正发音，但是习惯性的“台湾腔”还是挺突兀的。

后来《烈火如歌》开播，仔仔和热巴的配音褒贬不一。

再后来《南方有乔木》开播，陈伟霆的配音又被黑了一波。

直到橘子君看到这条评论，实在坐不住了......

这话实在太戳橘子君的心了。

不知道从什么时候开始，大家都开始不重视“台词”了。

大家有意无意地忽略地域差异，都说着各自不“普通”的普通话。

如果实在行不通就找配音，一旦发现合适的配音，很可能接下来8个戏都用同一个配音......

这真不是个别情况。

橘子君举几个例子，大家简单感受一下。

比如《欢乐颂》，女主角明明都是江浙沪女孩，结果说话都带着点京腔，曲筱绡尤甚。

比如《好先生》，关晓彤饰演的彭佳禾明明是生在上海，长在美国，一张嘴也是京腔。

同样的情况也出现在《远大前程》里，陈思诚饰演的洪三元是苏州人，开口一样是京腔。

比如《嫌疑人x的献身》，大环境明显是北方，林心如饰演的陈婧开口台湾腔就很跳戏；

同样的情况也出现《英雄本色2018》里，王大陆饰演的马柯，虽说角色设定也是台湾来的，但和大哥在大陆混迹多年之后，还是满口台湾腔也不太科学呀。

当年《老炮儿》上映的时候，不少观众说如果让张一山来演李易峰那个角色，效果可能会更好。

这其中很大一部分原因就是张一山的标准京腔，听起来更像六爷的儿子啊。

这个问题呢，说大不大，说小不小。

甚至有些时候，如果不较真的话，也很难发现异样。

但这本身是不对的。

咱们再来看看做得好的演员，小橘子们就能明白台词的重要性了。

比如张国立老师，天津人。

他在《建国大业》里饰演蒋介石，但并没有完全使用有些晦涩的江浙口音。

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而是套用了一些发音特征，让人听起来既合理又舒服。

比如范伟老师，沈阳人。

他在《不成问题的问题》饰演丁主任，本身是个重庆人，进城之前为了和民工打成一片会说重庆话，进城之后为了挤进富人圈会特意说上海话。

比如《罗曼蒂克消亡史》。

北京的章子怡，陕西的闫妮，山东的杜江，湖北的袁泉，都在努力学习上海话的腔调。

尽管能看出来后期还是做了一定的处理，但是现场大家还是使用上海话进行实拍。

王传君在采访中说：“我是剧组里唯一的上海人，我们有个微信群，导演发台词到群里，我就念出来，还会标出拼音。”

比如《红色》。

北京的张鲁一、谢园，湖南的周一围，台湾的李天柱，大家都使用上海口音，而且契合度非常高，连神态都学到了。

这下大家体会到台词的重要性了吗？

对口音的把握，只是台词考核中的一部分，但这却是最直观的，最具感染力的。

如果能做好，特别能体现这个剧组的专业素养和敬业程度。

反观如今屏幕上粗制滥造的“快消品”，导演的要求越来越低，演员的基本功越来越差。

夹杂着各种不合理口音的作品，就算它别的方面做得再好，也一定是夹生的。

除了口音，台词节奏不对的问题也很明显。

这不好举例，橘子君给大家描述一种感受：

看电影，或者看电视剧的时候，你听演员在说很长一段台词，明显感觉有一句没听清，忍不住按暂停键，倒回，也一定要听清楚。

出现这种情况，很有可能就是演员没有把握好台词的节奏，没有给出必要的预警，就噼里啪啦说了一串关键台词。

要说这点做得好的，橘子君就必须要搬出喻恩泰在《武林外传》里这段话了。

至今记忆犹新啊。

说个题外话，喻恩泰后来很少再拍戏，橘子君觉得真是太可惜了。

他的功底和表现力都很好，就是一直缺少能让他火一把的角色。

喻恩泰是个江西人，后来在《火锅英雄》里演“受气包”王平川，重庆话说得特别地道，有模有样的。

言归正传，声台形表，台词排第二。

现在影视剧的拍摄阵仗越来越大，周期越来越短，高精尖的拍摄设备和后期处理方法提高了效率，却让创作者有了惰性。

观众已经不满意了。

前一阵《声临其境》能火，也说明了大众对于演员台词功底的重视。

希望各位能早点把“台词”这项基本功捡回来，借橘子君非常喜欢的一句评论来结束这篇文章：

台词功底好的人，乃是角色在说话，而非演员在讲词。