《演员的诞生》把袁立剪成神经病？剪辑师：这个锅我们背不起
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因为袁立与节目组之间的纠葛，《演员的诞生》在近日流量爆棚。原本是一档以演员切磋演技为主题的综艺节目，却因为节目之外的话题频频登上热搜，连日来演员袁立连续发微博声讨节目组，并称剪辑师把自己“剪成了神经病”，作为综艺制作幕后的剪辑师也成为了众矢之的。
袁立在微博炮轰节目组剪辑
壹娱观察记者采访几位综艺幕后剪辑师之后发现，在综艺节目制作当中，剪辑师虽然有剪辑权，却缺少话语权，综艺要按照导演的要求、编剧的台本走，剪辑师更多是一个“被动角色”——节目最终呈现的效果不佳或者产生争议，剪辑师难以背锅。
而在综艺产业逐渐流水化作业的当下，综艺节目制作对剪辑师的市场需求日益增长，但是国内对剪辑师的培养速度却难以跟上行业增长，成熟的剪辑师依然是稀缺资源。
综艺剪辑师的取与舍：神剪辑都是剧情需要
新一期的《演员的诞生》被袁立连续发微博炮轰，甚至一度将矛头对准了节目组的艺统导演和剪辑师，这一轮节目以外的好戏将这档从开播起就充满争议的综艺一度推上了热搜，百度指数显示，12月9日，节目的热度达到了近几期的热度峰值。
综艺成不成？一半看卡司，一半看后期，这条定律如今已经成为不少综艺节目制作人的共识。“综艺的前期策划和后期制作的重要性各占一半”，曾经为《挑战者联盟》等综艺节目制作后期的轩歌传媒CEO麦克对壹娱观察记者表示，后期剪辑制作是对节目拍摄素材的二次创作，是节目制作当中的重要环节。在综艺节目拍摄情况不够给力的情况下，靠后期的剪辑可以为节目加分，但有时候剪辑的水平也会影响到综艺的质量。
一个后期剪辑的流程往往是这样的：负责粗剪的剪辑师会在编剧、导演的授意之下，先剪出一个版本，最终还要咨询编剧、导演、艺人、商务各方的意见之后，与负责其他工作的数字特效师、平面设计师、音频师的共同合力之下完成最后的精剪，期间要进行无数次的修改。
在后期剪辑过程中，剪辑师不仅要采纳前期策划各方的意见，最大的困难来自于对素材的取舍。选取素材的任务尤其繁重，麦克对壹娱观察表示，“现在摄制都是多机位讯道录制，这就让素材成倍增加，例如现场录制3个小时，那么就有2-4台的机器同时在录制，那么剪辑师所要看的素材就是6-12个小时。”
《爸爸去哪儿1》 中拍摄大家吃饭场景的就有8个机位
曾经为网综《小手牵小狗》制作过后期的剪辑师A告诉壹娱观察，“每一个剪辑师的思维都是不一样的，剪辑师对于素材内容会给出自己的想法跟导演组不断商讨，剪辑师的工作会影响到节目呈现效果。”
但这并不意味着剪辑师就有最终的决定权，在整个后期制作过程中，剪辑师的角色反而通常“比较被动”，剪辑师虽然有剪辑权，但这个权力是有条件的，需要按照台本设定的故事主线来剪辑：“有些播出去被喷的节目，不一定是剪辑师的想法，最终还是有定版的人，剪辑师能做的是添砖加瓦，但并不能敲定模型。”另一位剪辑师B告诉壹娱观察。
这是因为目前国内的后期制作大多数承袭自韩国综艺制作，而在韩国综艺节目制作更多的是借鉴了美剧的编剧中心制，由数人乃至十数人组成的编剧团队负责设计整个真人秀节目的台本。编剧需要为节目营造主题，想段子、制造“梗”，例如《极限挑战》里的“极限三傻、三精”“迅雷组合”等都是编剧的贡献。
“极限三精、三傻”
编剧中心制的模式一定程度上影响了对素材的选取，麦克告诉壹娱观察，“有时候粉丝会吐槽后期，嫌弃自己的偶像的镜头少了，或者没有了，实际上，剪辑的原则是所有的画面、故事都服务于大的故事逻辑，而非要强推一个角色或者平均主义。”也有剪辑师对壹娱观察表示，即便是再火的小鲜肉，综艺感不好也是会被剪掉的。
爆款综艺节目频出，成熟精剪师却不够？
过去几年中，资本涌入综艺市场，综艺产业维持了高速增长。根据《2016腾讯娱乐白皮书》数据显示，2016年的综艺节目数量达到了255档，整体数量比2015年增长了近20%。根据引力传媒的统计，2017年上半年综艺节目达到159部，比去年同期100部，足足增长了59%。
综艺市场不断扩张，对综艺后期制作团队的需求也在增长，曾经为《中国有嘻哈》做过后期剪辑的千秋岁文化CEO孙闻曾对媒体表示，就目前国内综艺的体量预计，整个后期市场产业规模能够达到四五十亿元。
综艺后期制作的崛起是伴随着综艺模式的引进开始的，在此之前电视台在后期节目制作当中拥有着绝对的垄断地位，“在灿星开启综艺引进模式之前，光线传媒和湖南广电系的都原来电视星空中的两颗明珠。”
早期的光线传媒和电视湘军所拥有的综艺节目制作能力为后来综艺后期制作的崛起培养了大批综艺制作团队，尤其是湖南卫视的许多综艺制作团队在脱离体制以后，纷纷成立公司，像《爸爸去哪儿》的导演谢涤葵成立了皙悦传媒、《快乐大本营》的导演易骅成立了日月星光传媒、《2005超级女声》总导演王平离开体制后加盟了优酷。
在一定程度上，这些新公司的创立为综艺市场的繁荣带来了新鲜血液，同时也推动了综艺制作流程的细分化。越来越多的综艺节目后期制作会选择一些专业的制作公司来完成，例如如《爸爸去哪儿1》《我是歌手》等的后期是由BKW（红森林）负责，《爸爸去哪儿3、5》由星驰传媒制作，在这个过程当中，市场急需技术娴熟的剪辑师来完成工作。
《爸爸去哪儿5》中可爱的后期
剪辑师的培养需要时间的积累，而国内自制综艺的时间不长，国内成熟的精剪师人才相对稀缺。由于后期制作人手不够，在这期间，跨界进入综艺剪辑后期的年轻人越来越多，有些刚毕业的新人经过短暂的培训就可以直接边剪边学习。剪辑师A就曾对壹娱观察表示，他在入行之前是做航运工作，到目前为止入行才两年时间。
即使做综艺剪辑师的年轻人越来越多，成熟的精剪师却仍然供不应求，这是因为在整个综艺链条当中，前期策划和后期制作虽然同样重要，但后期投入资金却仅占到整个项目的10%。
曾为《奔跑吧，兄弟》做过后期的星驰传媒CEO朱化凯曾公开表示，目前大型综艺项目的投资在一到两亿元，多的能到三四亿，但是艺人的成本就能占到总投资的60%，而同等量级的韩国综艺节目，即便是最一线的演员，其片酬也必须控制在制作费4成以下。
“整个行业的收入水平中等，新入行的剪辑师月均工资低，但是有经验的精剪师的工资相对较高，而且这一工作黑白颠倒，随时改需求，作息不规律，只有年轻人吃得消。”对于行业的工作时间与强度，剪辑师A很无奈。
目前大多数后期制作公司会有意识的培养新人剪辑师，不少公司培养新人的办法就是“以老带新”，“这种合作模式可以让团体更加稳固和有效率，但是对于整个国内综艺市场的发展来说，这样的培养速度难以跟上行业的快速发展。”一家后期综艺公司CEO告诉壹娱观察。
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