娱乐圈"小鲜肉"乱象引关注 幕后推手更应"打板子"
最近，娱乐圈“小鲜肉”现象以一种令人遗憾的方式进入公众视野，《羊城晚报》娱乐版在3月9日、10日也做了相关报道。
其实，在不少业内人士眼里，小鲜肉们的“高片酬”、“不专业”、“耍大牌”只是冰山一角，将他们拱出水平面的，是暗藏在水面下那个无比庞大的娱乐生态圈。只打小鲜肉的脸是不够的，该打的还有那些制造小鲜肉的幕后推手们和日趋“短平快”的影视制作模式。用编剧宋方金的话说，这次只是“以演员为切口来说电视剧的乱象，但实际上电视剧创作风气的败坏，不只是出在演员，而是整个产业链的每一环都在失灵”。
高片酬，谁抬的？
继央视曝光“演员拿走整部剧70%投资”后，近日，全国政协委员、国家一级编剧高满堂又刷新了这一数据。高满堂坦言，如今电视剧市场“唯小鲜肉是瞻”，一部电视剧80%的投资都给了明星。而腾讯副总裁孙怀忠则认为，高片酬的锅，不应该让艺人来背：“我们现在面临的是一个巨大的市场，这个市场爆发以后，整个行业所有的团队都在分享价值。既然有人愿意付这个钱，一定是存在这个市场。”有人说，小鲜肉是在“抢钱”；但究竟是什么，让给钱的人这么心甘情愿，且一再提高价码？
业余资本大量涌入
目前，制作发行方、播出平台最关心的是由什么明星来担当主演，不管演员是否适合角色，只要当红、知名、有话题性就行。甚至有部分投资方只认“流量演员”，其他一概不论。投资人和制片人为何如此盲目？业内人士认为，这是源于他们的“业余”，他们要做大的是资本，而不是内容。《甄嬛传》、《芈月传》制片人曹平直言不讳：“大量外来资本的进入和急功近利的利益驱使，造成一些制作公司目光短浅，不好好做内容，而是用钱砸大咖演员，用演员给市场和资本方玩概念。”
导演郑晓龙也表示，“限制片酬”成为老生常谈，但却很难做到，这与从业者的不成熟、不专业有关系：“演员天价片酬是在多选择情况下一种必然出现的现象。从演员的角度来讲，他可以吸引观众，这就是他的价值所在。现在有大量资金涌入，他们不会抓剧本，但是他们会抓演员，把钱给够，收视点就来了。我了解很多演员，他这部戏本来不想演，但是人家给你高价，那为什么不拿呢？而投资方不了解创作，就只能靠着演员去撑面子，然后去卖片。”
播出平台一起合谋
电视台定制剧求保险，只认高价明星，这也是小鲜肉高片酬的重要推手。导演雷献禾说：“如今，大部分电视剧是预售，未拍先卖，电视台为保险起见，自然把明星阵容作为首要条件。而制片方为了收回成本，只能屈就迎合。”
编剧汪海林也有同感，他认为，如今电视剧的版权价格和演员片酬增长，已经不是正常的市场行为了。“什么叫正常的市场行为？卖方制片方在抬价，买方电视台或视频网站压价，这叫正常的市场行为。但现在是卖方买方一起商量着抬价。不用去弄一个多好的剧本，只要弄一个差不多的，把最大牌最贵的演员弄来，把几个最有钱的电视台和视频网站圈进来，回扣给得高高的，这事儿就成了。”汪海林认为，观众的看片市场，特别是年轻观众的看片市场，其实是由卫视的几名购片人在操纵，而他们只看重“颜值”，并没有重视作品本身的质量，更不要说向观众输出正确的价值观。
不专业， 谁惯的？
小鲜肉群体演技堪忧，早已不是新闻。在圈里，至今还流传着“人皮倒模”、“数字小姐”、“空气先生”、“人肉题词”、“抠像成戏”等诸多段子。其中，最让圈内人看不惯的，是部分年轻演员的“替身大战”：从文替到武替，甚至是“饭替”、“摔替”，给一个演员安排五六个替身，一场戏30多个人全是替身……即便小鲜肉露脸，也多为“表情包表演”，最终演出了一部“PPT剧集”。
拍摄流程大大改变
“替身”作为一种特殊职业，一直是片场里不可缺少的工种。但全面使用替身拍戏，则是近两年的事。
宋方金在《表演，一个正在被毁掉的行当》一文中指出：“演员不来现场什么的，以前是不可能的。”以前拍戏，陈宝国、陈道明、王志文、孙红雷、冯远征、何冰等老一辈演员都没替身，而且演员没有不背台词的。但现在就不一样了。文中以一个50多岁的匿名演员为例，他以前从未听过“替身”一说，但这两年，他发现不仅男一号女一号有替身，甚至连他自己也有了替身：“为什么呢？一个是因为牵扯到特殊的武打动作，另外一个是牵涉到时间的问题。就像昨天我拍了一个戏，拍了三天就不拍我了。为什么呢？就是因为钱。他们就是觉得我要的钱多了，其实我也不贵，但为了省一点钱，他们就找一个替身，替身一天三两百块钱就解决了。”
剧组创作一味求快
多年前，演员拍戏需要提前入组，酝酿感情、背诵台词。但现在，剧组为了求快，甚至剧本尚未完成就开机，而剧本也很少能有时间打磨，因为要配合演员的档期。宋方金举例称：“比如现在是3月，有的主演表示5月有档期，编剧就必须在两个月内写出剧本，导致创作没有按照客观生产规律来，草率写作，经不起考量。”他表示，最近四五年这类情况非常多：“毫不夸张地说，达到90%以上。只有像郑晓龙导演、刘江导演那样的剧组还在走正规的拍戏流程，很多IP剧还没有完整剧本就开机了。”
演员进了组，也不需要和对手搭档培养感情，甚至自始至终都见不到对手演员。他们面对的可能是副导演、沙袋、墙壁甚至空气……一部30集到40集的剧，以前最少需要拍摄半年，但现在利用技术与替身，15天就可以拍完。而拍摄过程也以求快为先，现场全是“过过过”的声音，演员完全无需投入真情实感。
耍大牌，谁宠的？
宋丹丹早前在发言中提到了她拍戏时经常碰到的两种现象：一是小鲜肉攀比化妆师和助理人数；还有一种是，两个小鲜肉一起拍戏，早到的在停车场等着，非要别人先进去，“好像后进去的人显得腕比较大”。宋方金也感叹说，有些年轻演员“想睡觉就停工，不想拍就让前辈演员一直等到他心情好转”。他认为，造成这种现象的主要是市场和外界的追捧娇惯：“这导致片场不再有演员，只有明星。比如片场吃饭也会分明星餐、明星助理餐、替身餐、场工餐，连饮食都分级。”而当年老一辈演员也是从小鲜肉的年纪走过来的，他们为何从未表现过这种嚣张的态度？
粉丝经济过度发展
在小鲜肉之前，传统的造星流程一般都是按照“演艺作品——大众媒体关注——话题营销”再加上经纪公司包装的链条发展，从而使粉丝喜爱追随。反观“小鲜肉”的走红路线，不再是凭借演技和作品，而是带有明显的粉丝传播特征。如今的“粉丝”一词，已经不止于娱乐产品的终端消费者那么简单了，他们通过毫不吝啬地挥洒金钱或时间将影响延至上游，介入明星的经纪、营销、推广中，以前所未有的程度参与明星制造。粉丝圈中有严明的等级和纪律，还有明确的分工，这种严整而又疯狂的群体称为“粉圈”，立于其背后的则是无所不在的——粉丝经济。
如今，粉丝们成为掌握小鲜肉和经纪公司经济命脉的重要力量，他们不仅可以给予巨大的经济利益，还能作战在宣传营销的第一线，更直接影响着投资人和播出平台的选择，成为小鲜肉们最大的靠山和底气。这些粉丝，不仅为偶像刷榜、买别墅、包飞机、送豪车，无形中也让小鲜肉们逐步迷失，将原本该放在演技上的精力，放在了外形包装上。而在粉丝们的追逐吹捧中，小鲜肉们难免内心膨胀。
虚假数据充斥行业
制片方砸了天价，但小鲜肉演技不过关，戏火不起来怎么办？“这个戏就必须红，不红也可以把它做红。”汪海林意味深长地说。他认为，比起“不专业的人来做艺术创作”更严重的是，所谓的“流量咖”可能根本就是卖方和买方共同伪造出来的。宋方金也对所谓的热度和流量表示质疑：“比如说一部剧点击100亿或者80亿，现在还有达到200亿的。可咱们中国一共有7亿网民，这7亿网民不吃不喝全看这部剧也到不了那个点击率。所以说，有的人气演员热度也是假的，包括所谓的搜索热度、关键词、话题。”在这样一整套产业链的包装下，小鲜肉即便把戏演砸了，也有恃无恐。
在宋方金看来，目前不少影视产品更像是理财产品：“因为好多这种剧的拍摄公司是上市公司，上市公司其实主要不是靠作品的利润营收，他们主要靠二级市场上的股票回收，所以他们要造非常漂亮的数据。演员的片酬和制作方之间，很可能存在着一个造假的连环套。”这也是为什么现在很多演员都会关心制片方会不会买收视率，只要片方愿意买收视率，就算他们拍出来的作品质量经不起考验，也照样能破收视纪录、破点击率，造成一派繁荣的景象。再不行，就买水军、买粉丝来追捧，整个流程形成一个闭合式的链条，恶性循环。
