诗歌之王曾静玟 诗歌之王四川卫视首播 让流行歌拯救诗歌靠谱不?
□本报记者 常雄飞 从上周六(12月12日)开始,四川卫视推出一档原创诗歌文化类综艺节目《诗歌之王》,将诗歌与原创音乐相结合,让风格各异的流行歌手将诗人的诗歌创作成歌曲并现场演唱,新颖的形式引来关注,也引来质疑。
诗歌并不是歌词,这样的节目会不会混淆两者?诗人一直是“藏起来”的,突然走上前台会不会打破诗人的状态?带着种种疑问,12月12日记者前往《诗歌之王》录制现场,感受综艺节目探索下的纠结和取舍。
一次冒险 将诗歌引进“综艺” 《诗歌之王》在四川卫视首播当晚,正在北京顺义摄影棚内录制第5期《诗歌之王》的整个团队都有点忐忑,节目制作人韩骄子坐在导播间,一边监看当天的节目录制,一边刷着朋友圈和微博看观众的反响。
周六晚间综艺混战非常厉害,作为一档文化类节目,从收视率和关注度上有着先天的不足。
“我们团队接这个项目,就是想踏踏实实做点事,而不是追求热点和收视率,这个节目的文化内涵决定了它和其他综艺节目不一样。”韩骄子告诉记者,从节目创意上来说,将诗歌引进综艺节目是一次冒险,如果做得不好不纯粹,聪明的观众一眼就能分辨,这档节目是不是有诚意,是不是拿诗歌当噱头。
尊重文化、尊重诗人,是节目组策划之初就确定的基调,“希望诗人保持自己本来的状态,不用演,随性而为。
”韩骄子透露,节目组邀请诗人比较难,因为之前没有类似的形式可以借鉴,不少诗人不确定效果好不好,所以婉拒。“当然还有一部分诗人更习惯‘躲’起来,因为诗歌是非常个人化的,所以大家觉得没必要放到台面上来。
”在确定愿意参加节目的诗人中,栏目组再根据他们的时间安排、诗歌类型进行选择,才最终确定第一季的几位嘉宾。 这档节目并不是把诗歌唱出来那么简单,还有很多篇幅记录诗人和歌手磨合创作的过程,记录诗人创作诗歌的情绪和故事,“希望多角度呈现诗歌和音乐的结合。
”韩骄子说。 首期节目播出后,并没有一炮而红,但累积了不错的口碑:“一晚上听六首原创歌曲,过瘾!
”“诗人的‘歌词’果然考究。” 不过,节目也受到了质疑:这种形式是否会破坏诗歌本来面貌?“节目的初衷是让更多的人关注诗歌,你不一定要写诗,不一定要买诗集,但你不能忘记诗歌的存在。
把诗歌以创新的形式唱出来,也是为了让更多观众觉得,诗歌其实不那么高高在上,可以是大众的,也可以有一点点娱乐性。
”韩骄子说。 走上前台 诗人多少会不习惯 “诗歌是向里走的,诗人多数内向,你让我们长时间面对镜头,多少会不习惯。”这是四川诗人梁芒的感觉,也是多数诗人的感觉。而且节目首播之后,最受关注的不是偶像明星,而是其中一位诗人仲尼(黄小沣)。
因为他浓眉大眼,长发飘逸,高大帅气,怎么看都像偶像剧里的男主角。 “我更希望大家能关注我的诗歌。”仲尼说起自己受到的关注并不以为然,“我来参加这个节目,就是希望让大家换一种形式看诗歌。
”仲尼是典型的80后诗人,在网络写诗并被大家关注,参加过综艺节目,也当过模特走过秀。“诗人也需要生活费,这样才能养活我和诗歌,没什么大不了的。
”仲尼觉得,诗歌从古至今都在不停变换,每一次变换都要受到争议,他愿意做这样一批尝试改变的人。 和仲尼完全不同的是爆破工诗人陈年喜,“录完节目,我依然回山里炸石头,面前没有观众,依然是大山。
”陈年喜并没有刻意改变他的风格,黝黑的皮肤和深深的皱纹在综艺节目中显得有点格格不入。“我知道我有点不自然,但导演说保持自己原来的状态,所以我也觉得没啥可改变的。” 作为诗人团队中资历最深的李笠则把舞台看得很平淡,“我是被忽悠来的。
我觉得节目形式很创新,但执行起来肯定不靠谱。”李笠的大实话,把一旁的跟组编导说得冷汗直冒。“不过,来了之后才知道,一切都是玩儿真的。
”李笠觉得,好的诗歌未必都能唱出来,因为多数歌词是工整的,但诗歌不是;歌词是浅显的,但诗歌不是。“我也希望能在这种创新模式下做点什么,于是我会和歌手一起商量,比如加入吟唱,加入朗诵,我希望尽自己努力把这个事情做得更好。
” 呼唤原创 诗歌和音乐都需要改变 “内向”的诗人勇敢地走向综艺舞台,其根本原因还是诗歌的大环境已经走到拐点。80后诗人宇文珏曾经自费出了诗集,但在书店销量为零。
他仔细看了同类书籍,销量都很糟糕。 在上世纪末,诗歌曾经很火,诗歌粉丝并不比流行音乐粉丝少。宇文珏觉得,现在诗歌地位下降很多,大众一方面尊敬诗歌,一方面远离诗歌。
“诗歌要发展,就要打破大众对诗歌的固化思维。”梁芒坦言,国内诗歌环境并不是很好,但喜欢诗歌的人依然存在。李笠也觉得,写诗的人其实有不少,但好的诗歌已经不多,大家也缺乏交流的平台。要改变诗歌现状光靠一个节目或者几个人是不行的,他希望还有更多诗人站出来支持这个节目。
《诗歌之王》除了诗人之外,还有苏醒、周晓鸥、曾静玟、罗中旭、黄龄等歌手加盟。15天内,每位歌手都须拿出两首原创歌曲。初为人父的周晓鸥为了不吵到孩子,甚至将自己的电子琴搬到地下室连夜创作。
节目艺术总监刘天健解答了歌手为何如此“卖命”:“我们华语乐坛已经出状况很久了,在我看来比诗歌界的问题更大更多。
”刘天健觉得,由于音乐市场萎缩,华语音乐原创性越来越差,投机赚快钱的快餐音乐越来越多,最终可能毁了这个市场。“其实诗人、歌手都是很倔的,我们在一起修改的时候很多次都卡住,这是真正创作的人该有的坚持,这在乐坛上很久没有出现过了。
” 多年来,很多音乐人、音乐节目都在探索流行音乐的发展,刘天健觉得,这样一档实验性很强的节目也许能摸索出一些门路。“音乐的一切发展都应该在原创的基础上,老翻唱经典老歌行不通。”刘天健透露,节目录制结束,将诞生80首原创音乐,每个歌手都可能出一张很有品质的音乐专辑。
