文艺美学王岳川 王岳川《文艺美学》之艺术本体论的拓宽

    本体论从古希腊的天然本体论,中世纪神性本体论,文艺复兴后理性本体论,十九世纪意志本体论,二十世纪本能本体论,后来的生命本体论,全部处于一种降解的进程。在很多时分,进化论是无效的,不然无法解说生态理论(生态美学),它着重的是饭人类基地主义,标举天然基地主义。

咱们回到艺术本体论。本体论“从时空存在的办法,必定与自由等方面,完结了以下几个方面的转向,由传统实在的天然肯定本体论向人类生命本体——个体理性生命本体(即由客观国际转向人的日子国际),由恒定不变的存在(上帝、天然)转向人类的感性生成;由对无时刻的人类转向时空当中的进程;自客体论(必定)转向主体论(自由)。

”“又由人的自由转向了逃避自由,转向了人的欲望。

”那么在艺术规模内,本体论是怎样呈现的呢?“艺术本体论是对艺术本身存在的终极要素,艺术之为艺术存在的本体和质的规矩性加以描绘的理论性体系。”其间“艺术之为艺术”即怎样把艺术与别的东西区分开来——“艺术本体论即是对人本身的注重。

艺术知道论是对人的目标的注重。……所以,艺术成了咱们生存的揭示,成了人渴望寻求和超越的家乡……”“艺术是原初的哲学”。为了让人诗意地栖居,为了让每自个住在自个的“家”中,所以从艺术出发,必得深化到人的生存,从人的生存出发,又必得走向艺术。

在两千年的艺术里有四个理论,“摹仿论”、“体现论”、“方式论”和“文明论”。摹仿论从古希腊诞生柏拉图之初一向雄霸近两千年。摹仿论作为古典本体论,“只需外部现实国际才是艺术的肯定本源和终极本体,艺术本质上是对外部国际的摹仿。

”柏拉图的肯定理念或肯定存在,即先有肯定理念才有现实,才有艺术的摹仿(摹仿的摹仿),所以不注重艺术家诗人,以为“艺术家能够不同的办法随心所欲地进行创作,因他只需拿面镜子四处照照就行了。

”(柏拉图《理想国》)那么疑问是,摹仿仅仅彻底相像,那么艺术还有意义吗?到了中世纪,摹仿论进一步得到证明,普洛丁以为艺术不只能够仿照感性国际,还能够直接摹仿神圣观念国际,所以人是对上帝的无穷趋近。到文艺复兴达芬奇以为,艺术家的心灵应当像一面镜子相同去反映国际,其画是非常逼真的。

17世纪新古典主义者主张仿照天然,并非本来的大天然,而是永恒的理性。如罗中立的画《爸爸》,其感人的感受不只仅是一个爸爸,更多的是审美的震撼,揭示父爱与人性。

    体现浪漫主义,浪漫本体论。体现论是对摹仿论的本体转换,这个转转换,从对客体的对无限的实在的接近,转向对主观的表达。霍斯伯斯以为:“艺术体现论仅仅是近来200年以内才取代了艺术摹仿论。

”摹仿和体现是相同首要的,王岳川以为:“体现论把本体简历在艺术与人的联络上,着重的是人主观的感情。”艾布拉姆斯在《镜与灯》说:“在艺术体现论中,艺术作品本质上是内心激情外射的结果,是艺术家的感受、情思的整合外化。

因而,诗(艺术)的首要源泉和题材是诗人自个的精力特征和活动。”体现论寻求的是哲学的诗化境地,如刘小枫的《诗化哲学》专门研讨德国浪漫派,也即是研讨体现论。浪漫派的特征:体现成为重赋国际意义的办法;举了个例子湖南打工者罗练自杀事情,现实与理想之间的无法弥合。

又如歌德《少年维特的烦恼》,歌德自个写出这部小说后没有自杀,却让别的人没有了活路。王岳川说:“当人生的痛苦和现实冲突到必定程度时,他则成为体现主义者。

”“诗(艺术)成为照亮日子的光源,一种由心灵流淌出的本实在在,所以,诗(艺术)成为一个本体论化了的诗的国际,一种诗的本体论。人生的冲突因诗得到审美处理而有了意义。”“体现主义对人性提出了非常高的请求,行将感受浪漫化。

”意大利哲学家克罗齐以为,艺术的本源是心灵的直觉,直觉即发明,发明即方式即体现。从克罗齐的美学奠定,体现变得愈加合法。后又有苏珊-朗格以为:“艺术是情感符号”理论,以为情感体现是对国际日子方式的内在感受,当经过意识的参与和体现今后,情感就在一种客观化的非推理的逻辑符号方式中完结出来。

再现论(摹仿论),注重对内心国际的复现,体现论,注重对内心国际的复现。“现”使得艺术创作的开端和终结成为同质同形。

再现论和体现论,两种理论都失落了艺术品本体,而抓住了活动本体。因而,接着呈现了“方式:言语本体论”。方式论,俄国方式主义,新批评,构造主义等等,将方式、构造、排列、组合灯词取代了直觉、灵感、体现等词语。“作品本身是本体地点。

     本来当艺术的方式演变得不行理喻时也就不再是艺术了。方式主义也是存在疑问的。威廉斯的诗《便条》推翻了这么一个说法:所谓诗没有啥微言大义,啥分行、韵律、构造、对仗等等,本来都是没意义的,所以的诗即是一个方式,把文字排成一行一行的便是诗。

它推翻了全部文艺理论,就告诉你诗跟情感无关、跟伟大的题材无关、跟乌托邦无关,即是分行构造的就叫诗。王岳川“方式主义从呈现到完毕仅仅昙花一现,根本坚持在20世纪初期至20世纪40年代”说法有些不妥,尤其是新批评,文本自足论以及细读法等耳濡目染地影响了后来很多现代批评办法。

方式主义被称为言语学转向,接着转向了文明批判,法兰克福学派发现了方式论对现实的苍白无力。

法兰克福学派重新拾起意识形态和历史对文艺和本体加以揭示,其背景是奥斯维辛大屠杀。文艺理论与奥斯维辛有着密切的联络,就像阿多诺说的:“在奥斯维辛今后,写诗是野蛮的。”在奥斯维辛今后,再写诗歌颂上帝,歌颂人类和理性的美好,歌颂人类的善良,全是骗人撒谎。

恰恰是在现实的逼迫下,西方方式主义审美变得短命。所以有一大批德国人逃难到美国,开端反思现代性,以及批判美国的花费主义。卢卡奇的“艺术反映论”,本雅明、马歇雷的“艺术出产论”方式,马尔库塞的“弗洛伊德马克思主义”方式,阿多诺的“否定性知识论”方式,萨特的“存在主义马克思主义”方式,伊格尔顿的“意识形态方式”方式等等。

这些方式的特色,如阿多诺的《美学理论》以为,艺术成为社会东西,即是阐明它和社会的对抗,它经过自个成为非艺术或许反艺术去批判这个国际。

所以,很多西马艺术家以丑的艺术方式去反抗。但王岳川以为:“在这一极端的造反艺术方式中也宣告了艺术的危机。”能够说纳粹毁灭美好人性、毁灭了欧洲文明、毁灭了审美艺术。

又如马尔库塞,著作《艺术和永恒性》、《审美之维》,他注重的是现代人的境遇,以及人的审美解放。他也把否定批判现实的思维作为废除异化的条件,以为现代工业社会、集权主义和花费主义交融,构成了单面人,金融危机等众多现代社会疑问。因而,西方马克思主义的特色,即注重艺术与社会、年代、艺术和自个联络的探讨。

王岳川终究总结:“本体论是对人的价值关怀,对魂灵归宿的注重。”