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【评书罗家将】评书名家排行榜

2017-10-10

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文章简介：评书又称说书.讲书,广东粤语等地区俗称讲古,古代称为说话,是一种古老的汉族传统口头讲说表演艺术形式,在宋代开始流行. 中国八大

评书又称说书、讲书，广东粤语等地区俗称讲古，古代称为说话，是一种古老的汉族传统口头讲说表演艺术形式，在宋代开始流行。

中国八大评书名家：

1、唐耿良（苏州评话）代表作：《三国》有“唐三国”之誉

2、袁阔成（北京评书）代表作“《十二金钱镖》、《三国演义》等

3、刘兰芳（东北评词）代表作：《岳飞传》

4、连丽如（北京评书）代表作：《东汉演义》

5、徐（京力——这个字左面是京右面是力）四川评书代表作：《红岩》

6、刘延广（山东评书）代表作：《大红袍》、《燕子李三》

7、何祚欢（湖北评书）代表作：《舍命的儿子》（创作”儿子系列“长篇）

8、惠兆龙（扬州评话）代表作：《武松》、《陈毅过江》。有”活陈毅“之誉。

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评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。在江南则称为评话。它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。它是我国劳动人民创造的一种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。

在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭(1587～1668)来北京时传下来的。也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年(1735)在掌仪司立案授徒，流传到现在的。

流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。

相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。

评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木(一种方寸大小，可敲击桌面的木块。常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果，故名)为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。发展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。

评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。中国华北和东北的大部分地区均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。

比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；

说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。

表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏。

评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。

评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。中国华北和东北的大部分地区均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。

正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。

在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。

表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏。” 评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。

现在流传下来的传统评书，都具有民间口头文学的特征。它汇集了人民群众的智慧，既是历代评书艺人的心血结晶，也是群众性的艺术创作成果。它通过"册子"(一部书的详细提纲，也称"梁子")和口传心授方法流传下来。不同流派、不同演员对一部书的人物塑造、情节安排等，有不同的处理方法，尤其在"评议"方面，因人而异，具有很大的可变性。

评书艺人既是演员又是作者，他们的表演过程，往往就是精心构思和不断创作的过程。这正是口头文学的特点。

传统评书书目共分四类，二十九部书。

(1)长枪袍带书(十三部)：西汉演义东汉演义三国演义列国演义隋唐传薛家将五代残唐杨家将十粒金丹精忠说岳明英烈明清演义

(2)短打公案书(十三部)：粉妆楼大宋八义宏碧缘明清八义永庆升平三侠剑彭公案施公案于公案包公案小五义水浒传儿女英雄传

(3)神怪书(二部)：济公传西游记

(4)狐鬼书(一部)：聊斋这二十九部书大多是金戈铁马，英雄侠士的战斗故事。除《聊斋》外，很少有讲爱情故事的。无"淑女才子之相逢，春花秋月之柔情"，也是传统评书的一大特色。

NO1. 单田芳

单田芳：（1935.11— ）河北涞水（一说山东德平）人。原名单传忠。1935年11月11日出生于天津（一说营口）。出身曲艺世家，外祖父王福义是闯关东进沈阳最早的竹板书老艺人；母亲王香桂是三四十年代著名的西河大鼓演员，人称“白丫头”；父亲单永魁是弦师；大伯单永生和三叔单永槐分别是西河大鼓和评书演员。

六岁念私塾，七八岁即学会了一些传统书目。上学后，边读书边帮助父母抄写段子、书词，评书中丰富的社会、历史、地理和生活知识及书曲协作、表演技巧都使他获益匪浅。

十三四岁时就已经能记住几部长篇大书。1953年单田芳高中毕业后，收到东北工学院和沈阳医学院的大学录取通知书。由于他酷爱说书而弃学从艺，后来拜李庆海为师，正式说书。

其间在辽宁大学历史系（函授）学习。1956年成为辽宁省唯一具有大学文凭的评书艺人，即使在全国也是凤毛麟角。1955年参加鞍山市曲艺团，得到西河大鼓名家赵玉峰和评书名家杨田荣的指点，艺术水平大进。

二十四岁正式登台。六十年代在鞍山成名。在1955—1956年间，他先后说过《三国》、《隋唐》、《明英烈》等十多部传统评书和《林海雪原》、《平原枪声》、《一颗铜纽扣》、《新儿女英雄传》、《破晓记》、《红色保险箱》等新书。在十年动乱中虽遭厄运，但仍然坚持练功，默诵书词，结构新篇。

1979年5月1日，单田芳重返书坛。在鞍山人民广播电台播出了第一部评书《隋唐演义》（《瓦岗英雄》）。此后与其合作十余载，先后录制播出了三十九部评书。主要有《三国演义》、《明英烈》、《少帅春秋》、《七杰小五义》等，风行大江南北全国几十家广播电台。

其中《天京血泪》在中央人民广播电台播出，听众多达六亿。自1981年以来，他先后出版了近四十部评书，是全国出版评书最多的评书演员。《明英烈》入选《中国十大传统评书经典》丛书。

2000年群众出版社出版了“单田芳评书全集”。《中国武侠小说史》也将其列为近年来大陆的武侠小说作家之一。评书《白眉大侠》和《宏碧缘》还被拍成电视连续剧播出。此外，他还录制了《千古功臣张学良》、《七杰小五义》、《隋唐演义》、《铁伞怪侠》、《栾蒲包与丰泽园》（正续）、《刘伶传奇》等多部电视评书和自编自演了《龙虎风云会》（正续）等广播评书。

单田芳还成立了北京单田芳文化传播有限公司，自任董事长。系中国曲协会员，中国通俗小说研究会会员。

单田芳认为，“说书既要有平，也要有爆。”“爆”也叫“浪头”，能够起到异峰突起的作用。生动、准确、鲜明是其评书的最大特点。其评书，口风老练苍劲，自然流畅；语言生动形象，丰富有趣；行文逻辑周密，句法无误；说文时，满腹经纶，诗词歌赋，华丽高雅；说白时，乡情俗语，民谚土语，亲切生动。

总之，他能用生动、精炼、准确、鲜明的语言塑造人物形象，烘托环境气愤，极大地调动了听（观）众的想象力。因此，不仅在国内，而且在海外华人中也有一定影响，为他赢得“单国嘴”的美誉。

他对待评书创作一丝不苟。在编录《百年风云》（曾在全国一百四十家市级电台播放，）时，就参阅了《百年英烈》、《太平天国》、《天京之变》、《慈禧前传》、《清宫十三朝》等几十种资料。

出版评书作品：《瓦岗英雄》（两册，山西人民）、《说唐后传》（春风文艺）、《宫门挂玉带》（中原农民）、《薛仁贵征西》（中原农民）、《明英烈》（春风文艺）、《大明英烈传》（黄河文艺）、《燕王扫北》（中原农民）、《风尘三侠》（中原农民）、《包公案》（黄河文艺）、《七杰小五义》（两册，黑龙江人民）、《白眉大侠》（两册，内蒙古人民）、《铁伞怪》（海天版）、《燕王剑侠》（内蒙古人民）、《大明风流谱》（中国文联）、《大明五杰》（作家版）、《连环套》（内蒙古人民）、《三侠剑》（两册，内蒙古少儿）、《续三侠剑》（三册，北方文艺）、《再续三侠剑》（三册，北方文艺）、《童林传•前传》（两册，内蒙古人民）、《童林传•后传》（两册，内蒙古人民）以及“单田芳评书全集”（群众版）等。

NO2. 袁阔成

袁阔成：（1929— ）北京人。出生于天津。出身评书世家，伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武号称“袁氏三杰”，以擅说《五女七贞》而著名。

自幼随父习艺，后拜金杰立为师，并得到陈士和的指点。十四岁（一说十六岁）登台，长期在唐山、天津、哈尔滨、营口、北京等地献艺，以短打书《十二金钱镖》、《施公案》享名。1949年后带头说新书。1952年在唐山说《吕梁英雄传》和《二五长征》等新书，政府曾奖励其一面锦旗。

1958年参加营口市曲艺团。参加全国第一届曲艺汇演时，表演的《舌战小炉匠》深受欢迎。1963年表演的《许云峰赴宴》等新书，轰动一时，被誉为“说新书的带头人”。

期间，先后在电台播讲演出了《烈火金刚》、《林海雪原》、《红岩》、《赤胆忠心》、《野火春风斗古城》等现代题材的新评书。1979年在北京“建国三十周年献礼演出大会”上，表演的《桃花庄》受到文化部的奖励。从五十年代到八十年代，他久居辽宁营口市。

1981年，应中央人民广播电台之邀，录制长达三百六十五讲的《三国演义》，1985年播出后受到好评，先后被陈云、王震、薄一波等中央领导同志接见，鼓励他说好评书，弘扬民族文化。评书《三国演义》荣获辽宁省人民政府1983年优秀文艺创作奖。

1985年调至中央人民广播电台文艺部工作。1988年以来先后为中央电视台、中央人民广播电台录制《长坂雄风》、《西楚霸王》和为北京电视台录制《红岩》，在中央人民广播电台音像出版社录制了《十二金钱镖》等。其作品《水浒外传》入选《中国十大传统评书经典》丛书。

“古有柳敬亭，今有袁阔成”。袁先生的评书也象他的名字一样，家喻户晓，妇孺皆知。在继承传统的基础上，他博采众长，吸收话剧` 电影` 戏曲，以及相声等艺术形式之长，形成自己的风格。说表并重，形神兼备，绘声绘色，以形传神。

袁阔成在继承传统评书的基础上，不断探索，勇于创新，从现实生活中提炼新的表演方法和艺术技巧，汲取了话剧、电影、相声、戏曲、秧歌等姊妹艺术的精华，借鉴其创作方法和表演手段，融会贯通，不断丰富并形成了自己的表演风格。

他的表演说表并重，静动互存，神形兼备，绘声状形，以形传神；表演细腻感人，语言生动幽默，人物形象鲜明，具有“漂、俏、快、脆”的特色。袁先生的现代评书，可以说内容新、风格新、语言新，给听众流下极为深刻的印象。

他也是评书艺术改革的带头人，他勇跃雷池，首先撤掉书桌，使评书由高台教化的半身艺术，变为讲究气` 音` 字` 节` 手` 眼` 身` 法` 步的全身艺术，为弘扬民族文化艺术做出了可贵的贡献。

袁阔成1965年7月加入中国共产党。曾任中国曲协理事、曲协辽宁分会副主席，营口市人大常委、市政协委员、市文联副主席、市曲艺团副团长、团长。出版评书作品：《三国演义》（上集，云南人民）、《赵子龙》（百花文艺）、《大闹大名府》（黑龙江人民）、《大闹神州擂》（黑龙江人民）、《巧破乾坤楼》（中原农民）、《燕青打擂》（春风文艺）、《水浒外传》（春风文艺）等。

1 红岩魂

2 水泊梁山(水浒外传)

3 东周列国-商鞅变法

4 水浒

5 施公案

6 创业史

7 彭公案-三河断奇案

8 艳阳天

9 十三妹

10 薛刚反唐

11 碧眼金蝉

12 长坂雄风（包括在三国演义）

13 过海插旗

14 林海雪原

15 三国演义

16 赤胆忠心

17 暴风骤雨

18 烈火金刚

19 西楚霸王

20 敌后武工队

21 十二金钱镖

22 吕梁英雄传

23 新英雄儿女传

24 刺龟山（包括在野火春风斗古城）

25 特殊身份的警官

26 福尔摩斯探案

27 乾隆与纪晓岚

28 十二金钱镖

29 转战陕北

30 李自成-义送摇旗

31 李自成-谷城会献

32 舌战小炉匠（包括在林海雪原）

33 李自成-刘宗珉跳江

34 许云峰赴宴（包括在红岩魂）

35 灞桥挑袍（包括在三国演义）

36 封神演义

37 李自成-红娘子救李信

38 举火招贤

39 五女七贞

40 二五长征

41 常山赵子龙

42 大闹大名府

43 巧破乾坤楼

44 燕青打擂

45 大闹神州擂

46 桃花庄

47 神州擂

48 三声笛

49 旋流

50 彭公案

51 野火春风斗古城

52 青春之歌

53 保卫延安

袁阔成活动年表：

2003年11月11日，农历癸未年十月十八日：第四届中国金唱片奖揭晓

第四届中国金唱片奖揭晓。

获奖的戏曲曲艺类作品、演员

戏曲类专辑奖：《中国戏曲名家唱腔珍藏版》、《中国京剧音配像》（录音版）、《京剧大典》

戏曲类演员奖：钱惠丽、孙毓敏、茅威涛、于魁智

曲艺类专辑奖：《中国传统相声》、《中国曲艺名家名段珍藏版》

曲艺类演员奖：袁阔成、关学增、王毓宝

专业类装帧设计奖：《京剧大典》

综合类评委会艺术成就奖：赵燕侠

综合类评委会艺术贡献奖：小白玉霜、杨宝森

NO3. 陈青远

东北大鼓演员，后改评书。生于沈阳市城南红菱堡的一间小茅屋里。原名陈文起、陈占河。

1928年全家迁往黑龙江省富锦县。由于祖父和父亲都是东北大鼓艺人，受家境熏陶，六岁起即随父亲陈仲山学唱东北大鼓，九岁开始登台，十五岁起正式挂牌，十六岁起行艺遍及东北三省。1941年拜庆文毕为师。他熟练地掌握了家传《隋唐演义》和《大西唐》，还学会了父亲据野史编成的《曹家将》，并进行了加工整理。

1945年起先后在佳木斯、哈尔滨、长春、本溪、瓦房店等地作艺， 1948年在牡丹江献艺，一度改唱西河大鼓。1953年重返辽宁。

1957年到锦州，参加锦州市曲艺团并定居。由于弦师短缺，从1966年起，不得不放弃东北大鼓而改说评书。曾于1950年任黑龙江省哈尔滨市曲艺改进会副会长兼工会主席，1953年任辽宁省本溪市曲艺团团长。

二十世纪六十年代，他曾在锦州和辽宁电台播讲《烈火金刚》，引起强烈反响。1978年参加辽宁省曲艺汇演，荣获优秀表演奖。1982年为抚顺和锦州电台录制108讲《曹家将》；1985年和女儿陈丽君、陈丽洁为辽宁电视台录制《三请樊梨花》和《肖飞买药》。

全国20多家和40多家电台曾播放其长篇评书《烈火金刚》和《隋唐演义》，《薛丁山与樊梨花》、《安良景投亲》等多部评书在全国电台、电视台播出。他的作品在全国市（地）电台文艺广播协作会上，多次被评为评书类一等奖。

《三闹汴梁》和《三擒陈平》获“1985-1986年辽宁省优秀文艺作品年奖”。1986年5月，在“千山书荟”上以一段《程咬金劫皇杠》震动全场；1987年10月，带病进京出席全国评书座谈会。

曾被锦州市人民政府授予“评鼓书表演艺术家”光荣称号。1988年11月，在锦州举办了“纪念著名评书艺术家陈青远先生从艺五十年”的纪念活动。其代表作《响马传》入选《中国十大传统评书经典》丛书。

陈青远在艺术上不仅继承了家传的“帅”派艺术，而且博采众长，杂糅百家。他嗓音广厚、清越响亮、口齿清晰，有“喊、吊、舌、唇、气”的基本功；叙述细腻含蓄，精于绘声，长于抒情；节奏明快多变，表演传神逼真，擅长刻画反面人物。

他强调以说为主，以表为辅，讲究“喷吐”功夫，即“喷如切金断玉，吐似板上钉钉”。改变新书时，经常“赞”、“赋”、“贯口”、“串口”融会贯通，浑然一体。他还能讲今比古，增加了很多“书外书”。他的评书结构上“勾、扣、坨、环”，表演上“精、美、帅、奇”。

陈青远说书讲究开头迅速，不罗嗦，结尾则讲究“脆”、“响”，赶快收底。比如：“关公写表辞了曹，千里寻兄访故交，过边关斩六员将，抬头看，古城不远来到了。”这是陈青远在说关公辞曹访兄过关斩将，四句就入活儿。

陈青远曾为中国曲艺家协会会员、曲协辽宁分会常务理事、锦州市曲协副主席，曾当选辽宁省和锦州市政协委员，辽宁省文联委员。其正式弟子是女演员石印红。

出版评书作品：《响马传》（黄河文艺）、《响马传》（春风文艺）、《秦琼卖马》（春风文艺）、《三请樊梨花》（春风文艺）、《樊梨花招亲》（中原农民）、《三闹汴梁》（春风文艺）、《三擒陈平》（春风文艺）、《安公子投亲》（中原农民）、《肖飞传奇》等。

诞辰：1923年，农历癸亥年二月

逝世：1988年8月28日，农历戊辰年七月十七日

NO4. 双厚坪

双厚坪(?～1926)

中国北京评书艺人。艺名双文兴。又名双文星。满族。他说书细致深透，叙述人物形象生动，并善于在书中穿插机锋，嘲讽时弊，令听众捧腹。传说双厚坪在说《隋唐》中秦琼与其姑母相见时，把书中悲欢离合的情节说得淋漓尽致，使许多听众伤心地流下了眼泪。

他能说的书目甚多，最擅长说《封神榜》、《隋唐》、《水浒传》、《济公传》等。由于他知识渊博，技艺精湛，在清朝末年的北京被誉为“评书大王”。与“京剧大王”谭鑫培、“鼓界大王”刘宝全并称艺坛三绝。弟子有杨文清、海文泉等。

NO5. 王杰魁

王杰魁，评书艺术家，生于1874年，卒于1960年，青年时代就开始在北京说评书，渐渐享名。他最拿手的书目是《七侠五义》。如果说，评书以细腻为艺术风格特色，那么，王杰魁则是细中又细。他说书，吐字慢，像在拉长音，娓娓说来，别具艺术魅力。又善于使用“变口”，用不同的方音刻画人物。

NO6. 陈士和

陈士和（1887～1955），中国评书演员。北京人。原名建谷，后改固本，字兰亭，原籍浙江绍兴。其父为清朝庆王府厨师。他少时参加过义和团，干过多种杂役，后在庆王府膳房助厨。工余时常听评书，尤其对张致兰说的《聊斋志异》着迷，常常私自揣摩领略。

民国元年(1912)正式拜张致兰为师，学说《聊斋》，民国十一年正式下海。他所说的《聊斋》，同情善良百姓、无告弱者和正直诚实的人物；嘲讽贪官污吏，直至最高的封建统治者，阐发了蒲松龄原著的思想内容。

他的台风大方，口齿清楚，语言生动，并且还善于解说典故，背诵原著的词赋，穿插书外书，制造悬念，引人入胜。深受京津听众的欢迎，誉之为“笑话聊斋”，与北京赵英颇说《聊斋》被称为双璧。陈士和讲述的《聊斋》书目约有50余篇，根据他的录音，由张奇墀、何迟记录，整理出《崂山道士》等13段。

《聊斋》自清末宗室德月川编为评书后，出现了董云坡、曹卓如、单长德、张致兰等名家，基本上沿用照本宣讲的说法。陈士和取诸家之长，又借鉴了说其他书目之前辈说书家的艺术经验，对《聊斋》数十篇内容进行再创作，成为近代《聊斋》说书艺术的集大成者。

他一改传统说法，用通俗语言说讲世俗之事，重人情事理，善于使扣子，说表以字清口净、语重声洪、稳练沉着见长。如说《胭脂》中施愚山的五百八十多字古文判词，他不仅背诵原文，逐句解释，而且着重说明施愚山为鄂生、胭脂撮合的原因，使人感到这非但是文人点缀风流韵事，更是为胭脂安身处事着想。

在二十世纪二十年代，蒋介石倡导所谓“新生活运动”，这时陈士和说《考弊司》，讲到一进考弊司衙门大堂，看见迎面一对石碣上的刻字，原文一副四字联，他又各加上两个小字，改为“孝悌忠信，未必’，‘礼义廉耻，不准’”，对时弊进行了辛辣的讽刺。

陈士和曾向田岚云、潘诚立、王致廉、群福庆等学过说书中的武功，在说《崔猛》、《田七郎》、《向杲》、《老饕》等《聊斋》段子时，穿插一些武身段，抬手动脚，潇洒洗练，令人惊异，赢得了“武聊斋”的赞誉。

民国十七年陈士和赴天津演出。因向天津书馆使了“押账”(先支取演出费用)，他为了一千七百元押账，竟多年不能自由抽身返京说书。民国二十八年天津闹水灾，他才得以暂时回京演出，电台、书馆争相邀请。北京老书座儿想凑钱为他还清押账，但未成功。

当时艺人每天在书馆说书两个月为一“转”，他在北京说了几转书，最后一转是在东四五条一书馆说《胭脂》，次日即将返津，台上台下依依惜别。他开书念上场诗，念到末两句“好景一时观不尽，天缘有分再来游”，引得在场听众鼻子发酸，惋惜不已。

1953年，陈士和以天津市代表的资格赴北京参加第二次全国文代会。会议期间，他讲说了《聊斋》中的《梦狼》，周恩来总理听后，称赞他是老英雄，祝贺他在口头文学方面取得的成就，鼓励他把评书《聊斋》传给下一代。

陈士和的亲传弟子有刘健英、张健声、刘健卿等人。

NO7. 王少堂

王少堂(1889～1968)评话艺术家。名德庄，又名熙和，艺名少堂。祖籍江都，生于扬州安乐巷。伯父金章、父玉堂均为扬州评话艺人，擅说武(松)、宋(江)、石(秀)、卢(俊义)4个“十回”。王少堂7岁从父学艺，9岁登台，12岁以家传武(松)十回正式从业，在扬州书坛崭露头角。

20岁时成为扬州评话界四大名家之一。说书神形兼备，描摹尽致，有声有色，赢得了“听戏要听梅兰芳，听书要听王少堂”的赞誉。1949年后，王少堂先后当选为扬州市人民代表、苏北文联常委、扬州曲艺工作者协会主席、江苏省曲艺研究会会长、中国曲艺工作者协会副主席、第三届全国人民代表大会代表、中国文联委员。

1954年，人民政府为他配备专人，录制武松、宋江、石秀、卢俊义4个“十回”的全部书目，并翻记成500万字的文字稿。1958年，政府又组织力量，先后整理出版了他的扬州评话《武松》、《宋江》。

口耳相传的艺术传承方式，使得中国以口头说唱进行表演的曲艺艺术，常常出现几代人同操一业，并且代有才人的现象。清末以来，扬州评话以“王派《水浒》”的形成与发展为标志的“王派《水浒》”世家，就是一个典型的例子。

“王派《水浒》”的代表人物是王少堂，他祖籍江苏省江都县，本人生于扬州。伯父王金章、父亲王玉堂均从名师习艺，擅长说演扬州评话《水浒》。王少堂七岁随父学艺，九岁登台演出，十二岁正式行艺。他在长期的艺术实践中，不仅继承父亲的书艺，而且继承了伯父的优点，并且兼收同行之长。

先是在家传艺术的基础上，以说演中国古典文学名著《水浒》中的武松故事为主，完善为十回的篇幅；后又说演《水浒》中的宋江故事，使之也成十回，并于20世纪50年代，将两部曲本整理出版。

同时，他又把《水浒》中的石秀与卢俊义两个人物的故事编成扬州评话说演，从而使《武松》、《宋江》、《石秀》、《卢俊义》四个“十回书”，成为以他为代表的扬州评话艺术的代表作，人称“王派《水浒》”。

“王派《水浒》”说演的特点，是以人物结构故事，通过四个主要人物，串连整个《水浒》的内容；特别是对原著中所没有或简单交待的事迹加以丰富，对前辈的书艺进行扩展，使之更加完整和丰满。王少堂上承先辈之业，下衍家族书艺。

他的表演，说表细腻、形神兼备、张弛有致、口齿清雅，人称其艺术“细致而不累赘，壮美而不粗疏。”他的儿子王筱堂，孙女王丽堂，均是扬州评话表演的名家。特别是其孙女王丽堂由于直承祖父书艺，在祖父“甜、粘、锋、辣”之艺术风格的基础上，说演更脆雅，语言更洗炼，有“秀口”和“盆豁桶倾一串珠”之誉。从而使得“王派《水浒》”的拥有者成为名副其实的“王派《水浒》”艺术世家。

“王派《水浒》”不仅艺有传人，而且艺术资料的整理保存较为完整。继20世纪50年代王少堂演出曲本《武松》和《宋江》整理出版之后，1989年和1995年，中国曲艺出版社和江苏文艺出版社，分别出版了王丽堂演出本《武松》(上下册共十回)和《宋江》(上下册共十回)、《石秀》(十回)、《卢俊义》(十回)。人称“扬州评话王派《水浒》的‘四个十回书’”。

NO8. 丁正洪

丁正洪，评书艺术家，生于1902年，又一艺名丁凯文。原名丁福田。河北冀县人。祖上世居北京。祖、父两辈在京开设“肆雅堂”和“肆文堂”书店，专门经营古书。他读私塾十年，特别对史书产生了浓厚兴趣，同时酷爱评书艺术。

1922年拜张虚白为师，在北京学说评书。直到成名后，听众誉其“古事今谈”，他才告知家里此事。他的《西汉》曾在北京、天津、烟台等地演出，出关后久占沈阳，以及吉林、长春、哈尔滨、齐齐哈尔等地。在沈阳演出的茶社包括金泉、大有、六合、凝香榭、会贤等。他和固桐晟、李庆魁、卢醒笙（一说与宋桐斌、施星夔、卢醒笙）被誉为“沈阳四大说书家”。解放后，听众又送他一幅“古为今用”的幛子以示赞誉。

丁正洪以说《西汉》、《列国》、《封神榜》和《西游记》誉冠曲坛。演出时能将前两者连续说，知识性和趣味性并存，可说“一节”（四个月）。他说书的特点是：不仅背诵原文，而且能用现代语言加以准确地解释，做到“古事今说”；通俗细腻，深入浅出，娓娓动听；情节设计，波澜起伏，曲折动人，手法多变，既有史实依据，又不受历史束缚。

善于说“书外书”。说书时常常引经据典，不时地插进一些稗史野闻和民间传说，张中有弛，相映生辉，情趣盎然。

丁正洪曾任沈阳市艺曲协会会长。1954年，应锦州邀请前往演出，被挽留加入锦州市曲艺团。1973年卒于锦州。遗稿有《后套封神榜》片断。

NO9. 刘杰谦

刘杰谦：（1894—1976）北京人。原名刘汉卿。幼年家贫，二十岁时曾在王府里当厨师。业余时间常去书馆听评书，耳濡目染，也有所成。后洁身自爱，愤而辞工，在内外城打零工。不久决心改行学评书，并于1916年拜德臻厚为师，学习《包公案》和《小五义》。

此派书说的是石玉昆的“本门活”，对书中主要人物和情节精雕细刻，重彩浓墨，很适合有文化水平的听众欣赏。其风格是从细微处显露真情，讲得入情入理，耐人寻味。其说书口齿清晰，语韵沉重，甜脆动听，表演神完气足，从容洒脱，台风潇洒自然。

他摹拟人物，生、旦、净、末、丑，行当分明；善于借鉴戏曲的表演动作与声韵，以弥补与丰富说工之不足。为避免人物形象千人一面，他精心设计用冀、鲁、豫、晋各地方言和方音描摹人物的音容笑貌。

评论时注意风趣，常常抖响诙谐幽默的包袱，以活跃书场气氛。特别是对包拯刚直不阿、秉公而断、执法如山的精神，众侠义不畏权奸佞臣的淫威，敢于和黑暗势力挑战，诛豪强除恶霸的壮举，都形象地展现在观众面前。

刘杰谦品德高尚，忠厚诚实，爱护同行，为维护艺术家的道德一直坚持走正路。世代相传的品德修养要求禁忌溜、扒、谝、卖、踹、奸、懒、曲、滑、坏。因此他深知高台教化的重要性，尊重自身的艺业，尊重同行的成就，从不抬高自己，贬低别人。他曾深恶痛绝地说：“明着扒踹别人，就不应该，暗地里使阴活儿，那更不道德了。”他强调“说书要讲口德，口德就是艺德”。

刘杰谦属第八代演员，与张少兰、张霈兴、品正三结为把兄弟。他在三十年代编了评书《富贵寿考》，演出于天桥福海居茶馆，并不保守地主动传授给品正三。“七七事变”后，他曾辗转到潼关、山海关等地演出，坚持走正路，决不觍颜事敌的信念从未动摇。

1940年，其师兄金杰立约他到天津，演出多年钻研的《包公案》，颇受欢迎。解放后参加了红桥区曲艺团任副团长，整理加工其代表书目《包公案》，以《新三侠五义》的名称，写出了《乌盆记》、《土龙岗》、《五义结拜》、《陕北四老》等四部分，后在《新生晚报》连载。到六十年代，《包公案》终于经过无数次的修改以洋洋百万言形成文字稿本。他还多次当选为市级劳动模范。1976年在津逝世。

NO10. 连阔如

连阔如（1902～1971）

中国评书演员。原名毕连寿，号连仲三，笔名云海客。满族。北京人。幼家贫。1924年在北京天桥摆摊卖卜。1927年开始学说评书，曾参加北平市曲艺工会。1933～1937年间，在报刊上发表评书小说《西汉演义》、《英烈传》等。

抗日战争爆发后，在平、津撂地说书。1950年创办前门箭楼大众游艺社。1951年组织第一届赴朝慰问团曲艺服务大队，任大队长。1956年随中央广播说唱团演出。后历任中国曲艺研究会副主席，北京市文联常务理事等职。擅说评书曲目有《西汉》、《东汉》、《水浒》、《隋唐》等。

连阔如便装照连阔如，男，评书演员。原名毕连寿，号连仲三，笔名云海客。满族。北京人。

幼家贫。1924年在北京天桥摆摊卖卜。于1927年拜评书艺人李杰恩为师，开始说书生涯。曾参加北平市曲艺工会。1933至1937年间，在报刊上发表评书小说《西汉演义》、《英烈传》等。抗日战争爆发后，在平、津撂地说书。

1950年创办前门箭楼大众游艺社。1951年组织第一届赴朝慰问团曲艺服务大队，任大队长。1956年随中央广播说唱团演出。后历任中国曲艺研究会副主席，北京市文联常务理事等职。擅说评书曲目有《西汉》、《东汉》、《水浒》、《隋唐》等。

20世纪30年代至50年代一直在北京各电台直播评书，有“净街净巷连阔如，家家户户听评书”的美誉。他的评书章法严密、嗓亮音宽、气魄宏大，尤重讲评，并著有《江湖丛谈》一书，记录了北方江湖艺人和平民市场的大量资料。

其《东汉》的打功、《水浒》的民俗、《三国》的讲评，都成为“连派”评书的代表作。在新中国成立初期，连阔如积极带头演出新曲艺，为我国曲艺事业的发展作出了重要贡献。

1953年9月，中国曲艺研究会成立，连阔如当选为副主席。他还曾任第二届全国政协委员和中国戏改委员会委员、北京市文联常务理事、北京大学名誉教授等。

20世纪50年代末，他和丁玲等人一同被错划为“右派”，从此不再说书，“文革”期间因患癌症病逝，享年68岁。

他的录音资料在历次运动中几乎全部被毁，目前仅剩下他为中国社科院讲解评书时录制的一段《三请姚期》，以及在天津发现的《鲁达除霸》和《辕门射戟》，前者在2003年纪念连阔如诞辰100周年时由中国唱片深圳公司以CD形式出版，后两者被收录在《连阔如纪念专辑》中出版。

出生：1903年，光绪二十九年（癸卯）

逝世：1971年8月18日，农历辛亥年六月廿八日

连阔如活动年表：

1949年7月22日，农历己丑年六月廿七日：中华全国曲艺改进会筹委会成立

中华全国曲艺改进会筹委会成立，连阔如任社长，演员有单弦艺术家曹宝禄、奉调大鼓艺术家魏喜奎先生、演唱拆唱八角鼓的顾荣甫、尹福来，唱河南坠子的姚俊英、马玉萍，唱琴书的关学曾先生。

1951年3月12日，农历辛卯年二月初八日：中国人民第一届赴朝慰问团赴朝

3月12日至5月底，以廖承志为总团长，陈沂、田汉为副总团长的中国人民赴朝慰问总团赴朝，北京文艺界有23人参加了由部分曲艺杂技演员组成的“赴朝慰问团曲艺服务大队”，领队张辅臣，队长连阔如，副队长曹宝禄，演员有高元钧、侯宝林、郭启儒、常宝堃、魏喜奎、高凤山、孟宪友、孙砚琴、尹福来、顾荣甫、金业勤三兄妹等。中华杂技团部分演员也参加了这次赴朝慰问演出。北京市文联编辑沈彭年随队前往。

NO11. 马增锟

评书艺术家，生于1930年，马连登之子。自幼读书，直至中学毕业，后随父学习评书，并向三弦圣手白凤岩学弹三弦，曾为西河大鼓、京韵大鼓、梅花大鼓、单弦等曲种伴奏。1948年，参加文艺干训班学习，并做文教工作。

1953年，参加中国人民赴朝慰问团曲艺服务一队赴朝鲜慰问演出。1954年任西北军区曲艺训练班教员。1956年6月，参加济南军区前卫文工团任评书演员。1960年调入山东省曲艺团。1977年到河北省新城县文化馆辅导曲艺教学。

1989年退休后应聘到北京市崇文区小花艺术团任曲艺教师，同时在广义街文化站演出评书《隋唐》。1994年应邀为中央电视台“电视书场”栏目录制传统评书《罗家将》180段。1995年6月向全国播放。此书是向张诚润学习的，播出后反响很好，但他不幸于同年病逝。

马增锟在师法前人的基础上形成自己独特的风格。他说书完整而不平淡，平中见奇，整中见巧，雅而不滞。擅“贯口”，说起来口若悬河，滔滔不断，却又字真句清，在听觉上给人以美的享受。他能连用赋赞，赞文臣神采脱俗，赞武将威风八面；几百句，数千字，语似连珠脱口而出，流畅动听至极。

其评书用典极多，经常引用《东周列国志》和《三国演义》里的典故，传播知识，言必有据；旁征博引，娓娓道来；语言诙谐，雅俗共赏。可以说他完全承继了其父衣钵，同时有有所创新。因此听众称他的评书属于“端正派”。

NO12. 田连元

田连元1941年出生于长春市，祖籍河北省盐山县，祖父田喜贵、父亲田庆瑞都是说书艺人。童年的田连元随父母浪迹江湖，1948年，定居天津咸水沽，上学读书时被“津师附小三分校”评为全校唯一的模范儿童。读书五年，因父病，辍学从艺，没有获得一纸文凭。他靠借读同学的课本，自学完了初、高中、大学的文科课程，并在学艺之暇，遍读名篇杂著开拓视野。在天津、济南一带开始说演长篇评书。

1959年末入本溪市曲艺团，1960年冬在彩屯矿区书场演出长书《大隋唐》，座无虚席，初露锋芒。1962年参加“辽宁省说新书、好书座谈会”演出了他自己改遍的短篇评书《虎穴除奸》受到前辈们的好评。1965年他创作并演出的短篇评书《追车回电》在“辽宁省说唱新汇演中选为优秀作品，后被入《中国新文艺大系》（1949——1966曲艺卷），接着他于1966年3月在辽宁人民广播电台录制了他的第一部长书《欧阳海之歌》。

“文革”中他成为“黑尖子”、“走资派”，下乡插队到桓仁县，耕耘锻炼一番之后，被借调到“县样板戏学习班”演了两年现代京剧，饰演了刁德一、温其久两个角色，这使他涉足戏剧领域，接触了戏剧表演技巧和理论。1972年调回本溪市歌舞团，1974年，他创作并演出的短篇评书《新的采访》和《没演完的戏》被调进京参加建国二十五年大庆演出，受到首都观众的欢迎，后被《中国文学》英文版译载海外。

1976年他创作的短篇评书《贾科长买马》获建三十年大庆献礼演出二等奖，后被收入《中国新文艺大系》（1976——1982曲艺卷）。创作短篇评书《梁上君子》参加“全国曲艺优秀节目观摩演出”获一等奖；改编演出的短篇评书《调寇》获“86年全国曲艺新曲目比赛”一等奖。

参加了首届、二届《中国艺术节》和首届中国曲艺节（南京天津）的演出，1991年被国家文化部和国家人事部评为“全国文化系统先进工作者”92年获本溪市最高文艺奖——《天女木兰奖》，两次获“省政府文艺创作年奖”90年获省委、省政府“文艺创作突出贡献奖”，91年被“中国广播电视学会小说连播研究会”评为《听众喜爱的优秀演播艺术家》。

1985年他录制的长篇评书《杨家将》在全国各地电视台交换播出反响强烈，首开了长篇电视评书的先河，多次参加“中央电视台”、“北京电视台”的新年、春节晚会，担任过“中央电视台”、“曲苑杂坛”栏目的开播主持人和撰稿人。

出版了长篇评书《刘秀传》、《杨家将》等计约一百多万字，发表短篇曲艺作品数十篇。

现为辽宁省曲艺家协会主席；中国艺术研究院中华说唱艺术中心常务理事；中国曲艺家协会会员；辽宁省人大代表；政协辽宁省委员；本溪市副局级艺术研究员；本溪市文联副主席；本溪市歌舞团名誉团长；国家一级演员。

演出作品

《刘秀传》 70——鸿达已出版电台原版

《杨家将》 102——鸿达已出版电台原版

《水浒传》 328——鸿达已出版电台原版

《小八义》（上） 140——电视版

《小八义》（下） 100——电视版

《续小八义》 100——电视版

《海青天》35——鸿达已出版电台原版

《施公案》 120——老电视版

《施公案》 120——电视版

《双镖记》 100——电视版

《津门传奇》 100——电视版

《血溅津门》40——电台原版

《孙膑演义》12——有同名书籍版出版电台原版

《在彭总身边》12——电台原版

《徐海东将军传》25——电台原版

《为信仰奋斗的人们》30——电视版

《辽沈战役》30——电视版

《杨家将》 150——电视版

《瓦岗寨》 120——电视版

《楚汉争雄》 103——电视版

《镜花缘》30——电视版

《包公案》 120——电台原版

《包公案》 100——电视版

《水浒人物传》 180——电视版

《欧阳海之歌》40——电台原版

《遵义会议记事》26——电台原版

《舍命王传奇》17——电台原版

《隋唐演义》（上、下） 140——电视版

《吴承恩与西游记》36—— 电视版

NO13. 连丽如

连丽如（1942- ）女，满族，1942年生于北京。中国煤矿文工团评书演员，著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受政府特殊津贴。1960年随父连阔如学艺，是连派评书的唯一继承人。十几年来为各省市电台、电视台录制了《东汉演义》、《三国演义》、《鹿鼎记》等十几部长篇评书，受到听众的热烈欢迎。

多次到新加坡为“丽的呼声”电台和国际广播电台录制了《聊斋》、《红楼梦》、《水浒传》等大书，并应邀到美国、马来西亚演出，为中国评书走出国门打开了道路。

提起连丽如，老评书爱好者就会立即想起活跃在四五十年代的评书艺术大师连阔如。连丽如是连老最小的女儿，1960年毕业于北京师大附中，后随父学艺，当时只有17岁。第二年9月连丽如在天桥书馆登台演出了长篇评书《三国演义》并一炮打响，成为北京的第一个女评书演员，也是我国第一个说《三国演义》的女演员。

连丽如为广播电台、电视台录制了十几部长篇评书，播出后受到了听众的热烈欢迎，被评为“优秀演播艺术家”。从1993年至今，她多次赴新加坡、马来西亚等国。

目前新加坡国际广播电台播出连丽如播讲的《红楼梦》也同样受到了听众的热烈欢迎。连丽如是第一个把评书艺术带到国外的艺术家，也是第一个尝试用评书来演播《红楼梦》的人，受到了国外华人的赞誉。

台上三分钟，台下十年功。为了丰富和提高语言功力，连丽如又成为全国评书演员第一个朗诵小说的人。北京文艺台录制播出了她朗诵的《康熙大帝》，当时收听率已经超过了同期的其他评书节目。后来连丽如又第一个改编了金庸先生的名著《鹿鼎记》，她注意保留了金庸先生的语言风格，又做到不失传统评书的特点，在中央人民广播电台、北京交通台和全国各地电台播出后，听众反响强烈。

连丽如在努力探索小说与评书之间一条新路的同时，仍然不忘整理提高连派传统评书《三国演义》。1998年，连丽如赴马来西亚，在五大城市演说《三国演义》引起轰动，每场演出都是几个小时，场场座无虚席。

她的主要作品有：《水浒传》、《红楼梦》、《鹿鼎记》、《斩莽剑》、《康熙大帝》、《三国演义》、《康熙私访》、《刘墉传奇》、《智圣东方朔》、《大隋唐》、《东汉演义》等。

连丽如活动年表：

2005年9月6日，农历乙酉年八月初三日：《醒木惊天连阔如》出版，《江湖丛谈》再版

离世34年后，评书大师连阔如的首部传记《醒木惊天连阔如》由当代中国出版社推出。同时，连阔如的遗著《江湖丛谈》再版发行。

很多曲艺界、戏剧界和文化界的知名人士参加了新书首发式，有常贵田、侯耀文、谭元寿、林汝为、李金斗、孟凡贵、陈涌泉、李燕等。

连阔如先生之女、评书表演艺术家连丽如表示：“为父亲写传记是我几十年的愿望。两年前文艺评论家彭俐偶然听到我的评书，随即写了篇报道，我觉得相当不错。他提出想给我父亲写传记，我对他只有一个要求，要真实！”

《醒木惊天连阔如》共20万字，全面反映了连阔如的传奇一生和艺术造诣，对研究老北京地方文化和中国民间曲艺艺术具有珍贵的史料价值。《江湖丛谈》是连阔如在20世纪30年代的作品，是我国仅存的客观又较全面介绍江湖行当和内幕的书籍，这次再版发行，不仅请漫画家李滨声画了近60幅插图，而且将以往由于各种原因删节的内容补充完整。

2006年10月，农历丙戌年：《评书三国演义》出版

根据评书名宿连阔如传本、由连丽如口述的《评书三国演义》由中华书局出版发行。

2006年10月15日，农历丙戌年八月廿四日，10时：连丽如在北京签售《评书三国演义》

连丽如和为《评书三国演义》插图的画家李滨声在北京西单图书大厦联袂签名售书，并现场加盖连阔如生前所用印章，以做纪念。

2006年11月18日，农历丙戌年九月廿八日，10时30分：《评书三国演义》读者见面会举行

中华书局在北京王府井书店六层多功能厅举办《评书三国演义》读者见面会。连丽如女士亲临现场签名售书，并加盖连阔如生前所用印章，以作纪念。著名画家李滨声也作为特邀嘉宾出席签售活动。

2007年6月2日，农历丁亥年四月十七日，10时30分：吴荻、贾林、祝兆良、梁彦拜连丽如为师，王月波、李菁拜贾建国为义父仪式举行

在李金斗和崔琦的主持下，吴荻、贾林、祝兆良、梁彦四个徒弟向师父连丽如，王月波、李菁两个义子向义父贾建国先后行礼。二老向六个年轻人赠送了折扇、醒木及相关评书资料，六个年轻人也向二老回赠了礼品，然后合影留念。

随后，中国曲艺家协会党组书记姜昆，著名作家苏叔阳，著名画家李滨声、李燕，著名书法家米南阳，相声名家常宝华、侯耀文、陈涌泉，评书名家田连元，以及中华书局总编辑李岩和实验中学袁校长等来宾先后致辞，向连丽如、贾建国夫妇表示衷心的祝贺，并希望六个年轻人能够更好地继承北京评书的优良传统，为其传承发展做出自己的贡献。

因故未能莅临现场的著名书法家欧阳中石，清史专家阎崇年，评书名家袁阔成、田占义及相声名家常贵田，特地写来贺信贺辞，祝贺此次收徒仪式圆满成功。

2007年10月2日，农历丁亥年八月廿二日，14时：北京评书宣南书馆开书

北京评书宣南书馆正式开书，连丽如重新出山，携弟子王月波、李菁连演三天。此后每周六下午，连派弟子都在此说书。

NO14. 刘兰芳

刘兰芳，女，1944年出生，满族，辽宁辽阳人。从小随母学唱东北大鼓，16岁入鞍山市曲艺团。曾拜孙惠文、赵玉峰等著名艺人为师。全国著名评书表演艺术家，一级演员。现任中国曲艺家协会分党组书记、主席，中国文联副主席，全国政协委员，中国人民对外友好协会理事，中华民族团结进步协会副会长，中华全国妇联八届执委，东南大学兼职教授。

1972年至1976年在鞍山电台播讲《海岛女民兵》、《闪闪的红星》等6部新书。

1979年与丈夫王印权合作整理编写评书《岳飞传》，全国100余家电台广播轰动全国，波及海外。获全国广播评书一等奖，出版后发行100多万册，多家报刊转载，部分情节被改编成京剧、连环画并灌制唱片。而后又整理改编广播了评书《杨家将》、《包公巧断螃蟹三》、《三打乌龙镇》、《白牡丹行动》、《赵匡胤演义》、《刘金定大战南唐》、《小将岳云》等。

表演的评书节目多次在全国获奖。作品入选《中国评书精华》讲史卷和新作卷。《岳飞传》和《杨家将》选入《中国传统十大评书经典》出版。

NO15. 张少佐