夏尔丹猴子 夏尔丹《吸烟者的箱子》
《吸烟者的箱子》,1737年,法国,夏尔丹,布面油画,32.5x40cm,巴黎卢浮宫藏
《吸烟者的箱子》堪称静物画史上的杰作,整张作品被一种静谧的气氛所笼罩。法国画家夏尔丹首先将静物摆成令人满意的组合,以此作为构图的基础。白色的罐子与桌子的平台相互垂直,构成画面主要的对立构架,左侧打开的箱子盖上的红色左边条,呼应了作为主体的白色罐子,使之不显得孤立。而箱子盖的上边条则与平台这条很长的水平线相呼应。
在18世纪法国洛可可艺术蓬勃发展,许多画家都"上有好者,下必有甚焉者矣"的时候,夏尔丹是独特的,他从不随波逐流,而是坚持自己的创作理念,默默地进行着写实主义的创作。他创作了大量的静物画和风俗画,主要反映普通市民阶层的日常生活和生活情趣,与洛可可艺术形成了鲜明的对比,也使法国绘画艺术进一步走向了多样化和平民化。这在法国的绘画史上具有重要的意义。《吸烟者的箱子》是夏尔丹著名的静物画之一。
《吸烟者的箱子》上一个正面打开的吸烟箱子静静地放在桌子上,箱子的里面是各种吸烟的用具。用暗红色的油漆漆刷过的箱子外面,看上去已经斑斑驳驳了。箱子的底面盖子是焦黑的颜色,已经磨损的金属扳手清晰可见。可以看出,这是一只已经存在了很长时间的箱子,也可以想到吸烟者的烟龄也是很长的了。
箱子的左侧架着一根长长的烟斗,烟斗的左右两侧放着盛烟的烟壶和一个铜杯子。箱子的前面有一个高高的白色罐子,罐子的左侧放着釉着红花的小陶瓷杯子,右侧远处还有一个盛满了饮料的玻璃杯。
画面的构图极为严谨讲究。箱子是打开斜着摆放的,从而给我们展示了一个最大的观赏视角。一根斜着摆放的烟斗划破了过于严整的空间布局,给画面增添了几分生动的乐趣,就如同平静的水面上突然飞起的水花。
前面的三组各色杯子构成了水平一线的布局,这条水平线与桌子的边线形成了一个极小的锐角,看上去杯子似乎都离桌子的边缘不远,并且依次与桌子的边缘拉开距离,让人也逐次缓解了它们会掉下了的担心。
《吸烟者的箱子》画面的物件构成也很为讲究,就杯子来说,就有铜质、陶瓷、玻璃三种,让人能够在对比中,领略到三种杯子不同的质地和各自独特的特色,画家描绘静物的匠心独运可见一斑。这也向我们表明了这虽然是个普通市民阶层,但生活还是比较富足的,从而使纯粹的静物画也包含了许多人文的信息。
画家对色彩的处理更是无可挑剔。箱子暗红色的外面、黑色的里面与前面白色的陶罐形成了醒目的对比。金黄色、白色、翠红色的各种杯子在色彩上达成了完美的和谐,也与箱子、桌子的色彩形成了总体的协调和互相衬托,使注重写实的静物画充满了均衡、醒目的美感。
夏尔丹的写实主义画作,受到了当时法国资产阶级启蒙主义思想家的热烈欢迎。狄德罗更是给予了他极高评价,赞赏道:"读别人的画,我们需要一双训练过的眼睛,看夏尔丹的画,我们只需保持自然给我们的眼睛,好好地使用它就够了。"夏尔丹的画作也以自己鲜明的写实主义风格、强烈的平民意识体现了当时社会的进步、自由、平等思想的兴起。
