霍克尼风格 大卫·霍克尼风景画展首次在西班牙毕尔巴鄂展出

当我们在猛然遭遇他的画面并被一种不同寻常的空间错觉所悬置,伴随着惊讶与不适而产生的,往往是对艺术家的怀疑,而不是我们自己.继而又不得不在画面中持续地转动眼球,一

霍克尼在上世纪末开始重新认识英格兰中部东约克郡乡村风景,并开始画它们,<穿过斯莱德米尔去往约克的路>和<盖罗比山>就是那时(分别是1997.1998年)的作品.(图1.图2)进入21世纪头10年,霍克尼频繁取材东约克郡风景,创作了大批大风景绘画和新媒介作品. 约克郡大风景作品中,最大的画是2007年创作的<沃特附近较大的树>,高4.5米多,宽12米多,由50块小画布拼接而成.这很可能是艺术史上最大的纯风景画.在这一年的伦敦皇家艺术学院夏季艺术展中,这幅画占据了整整一面端

单眼透视法诞生至今已被人们接受并习惯了,好像是一种客观现实.而大卫·霍克尼认为传统观察方法已经以摄影为代表进入了衰亡的阶段,霍克尼运用拼贴照片这种形式探索新的观察方式,看似是照片实则属于绘画,在视觉领域掀起了一场革命.本文尝试从霍克尼的拼贴作品入手,探索霍克尼不同于单眼静止视觉的观察方法.通过研究立体主义绘画.东方卷轴画其中的观察方法以及对霍克尼产生的影响,从时间与运动.空间与平面以及真实性三方面对比研究霍克尼的观察方式与传统透视法则观察法的不同.霍克尼的观察方法包含时间维度,富有流动性,为了产

6月7日,位于巴纳德城堡(Barnard Castle)的波维斯博物馆(The Bowes Museum)举办"大卫·霍克尼,版画艺术家"(Hockney,Printmaker)作品展,纪念这位多产的艺术家版画创作生涯60年.本次展览共展出其作品60余幅.大卫·霍克尼生于英国约克郡,于1954年开始他的版画创作生涯.霍克尼与版画结缘基本上属于机缘巧合,当时就读于伦敦皇家艺术学院的他没有足够的资金购买颜料与画布,在听说版画系可以免费提供材料时,他才决定前去一试.这在当时无疑是对这位家境贫

日前,北大光华-保利艺术与管理研究中心联合北京大学历史系邀请了当今世界上最负盛名的艺术家之一大卫·霍克尼(David Hockney)先生在北京大学光华管理学院阿里巴巴报告厅进行了题为"谈当代美感的建立"的讲座.Art Insight是北大光华-保利艺术与管理研究中心举办的系列人文艺术讲座,讲座邀请文化艺术领域的资深专家.学者分享思想,洞察艺术真谛,内容涉及音乐.戏剧.舞蹈.电影.艺术.建筑等众多领域.此次大卫 霍克尼先生的讲座是继2015年已举办过的文艺复兴艺术史专家.佛罗伦萨德国研

  "就目前来看,这种摄影师和艺术家之间的和好在今后几 年会变得越来越重要.诚然,甚至19世纪的画家也大量使用照片,但如今的所作所为在追求新奇效果上得到了承认和普及."这段话是30多年前贡布里希 (1909-2001)在其<艺术的故事>最后一章中对大卫·霍克尼(Davinbsp;Hockney,1937-)艺术成就所作的评述.虽然贡布里希没有看到霍克尼以"透镜"研究所引发的对艺术史的颠覆性的认识就过世了,但是他敏锐地意识到当代艺术史发展的流向,并在&qu

左挑右选,我认为现在或许正是拜访大卫·霍克尼洛杉矶工作室的最好时机.霍克尼曾说,过去的20年时间是自己艺术创作的多产期,实际情况也的确如此!步入其宽敞明亮的工作室,一张张新拍摄的相片及一件件最近创作的肖像画作扑面而至,让人应接不暇.霍克尼说,这些作品是为即将在洛杉矶及伦敦的个展创作的,其中一件肖像作品更是今早才刚刚完成!当来到霍克尼工作室时,这位77岁高龄的艺术家正惬意地坐在工作室的沙发上,嘴上一如既往地吊着一支骆驼牌香烟,淡然自若地欣赏着自己的新作!他并没有起身招呼我,而是叫我直接坐在身旁那张

简介: 本片是一部精神领域的纪录片,它跨越了大卫·霍克尼的整个艺术生涯,表达了他对于艺术上孜孜不倦的追求,"现在需要更广阔的观点来看待"这是他一直所坚持的理论,所以在各种层面,不论是技术上还是在理论上,他总是在不断的创新,于是他引用了两种观看的技术方法和我们在选择上的技术参数.这部电影详细的记录了霍克尼不断探索的整个艺术生涯,他的作品横跨了各种媒介和材料,从绘画到风格独特的照片拼贴作品,从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎,并以独特的视角颠覆了对西方绘画的认知.从拼贴摄影到歌剧舞台设计,从