大房间霍克尼 摄影艺术赏析关于大卫霍克尼“拼贴”艺术

大卫·霍克尼摄影作品简析——从“单眼的视角”到“时间的冥想”大卫·霍克尼,美籍英国画家、摄影家、摄影师,当今国际画坛最具创造力和影响力的的艺术家之一!其作品空间的经营理念及手法颠覆了文艺复兴时期创建的焦点透视法,大卫·霍克尼也声称自己对作品空间的理解是受到综合立体主义、东方绘画及其摄影拼贴实践的启发,他利用作品中精心构建的多维空间变化引导观看者通过想象和理解对画面形象进行重构与再创造,从而传达出他对空间的时间性特征的独特理解和感受。

他以摄影拼贴艺术而出名,创作手法是使用照相机拍摄同一对象的不同局部,再拼接回原来的整体,其作品总是能让人眼前一亮,似乎创造了一个全新的奇妙的感官世界,这一独特的形式被人们称之为“霍克尼式”拼贴。

“霍克尼式"拼贴是使用宝利来相机从不同的的局部来记录对象,后把这些局部融合为一个整体。受到相机的视场变形以及人手操作的影响,不同的局部照片之间无法做到完美的拼贴,可能会出现重叠或者错位,甚至视觉的偏移。

然而就是这种看似不完美的缺陷,融合而成的整体却给人以奇妙的拼贴层次感和立体感,给人一种鲜明强烈的视觉冲击。霍克尼的摄影理论可以生动的表述为“时间的冥想”。他颠覆了文艺复兴时期创建的沿袭至今的摄影艺术手法——焦点透视法,他认同立体派的观察方式,认为焦点透视的观察方法单一且静止,是得了麻痹症的独眼巨人的视角!

他说“所有的照片都存在一个共同的问题,那就是无法体现时间”,于是他创造出这种由各个方向融合而成一个立体整体,给人以镜头在转动的错觉的摄影方式,这种重叠、扭曲的构图方式使得照片看似非整体却又是一个整体,似乎在记录不同时间的对象的静止状态,从而体现一种时间的味道!

将多张在不同时间拍摄的出自同一类型表现对象的照片叠加合成到同一个画面之中。

这种叠加在时间维度上就是对于时间切片的叠加,通过对不同时间的影像选择,通过叠加完成最终的影像。不同时间的影像特征各自有所不同,当多个影像叠加到画面中后,便会将表现对象随着时间的变化生动地展现出来,比如花开花落、都市变迁、容颜变老等。

这些艺术影像很像印象主义绘画,而且细观组成最终影像的每一幅影像,这些作为素材和影像单元的单独影像各自存在其自身的真实性和合理性,所有的影像单元拼接在一起,表现对象的完整性和真实性最终得以成功展现。

有人将这种新奇的摄影手法生动表述为:时间的冥想!图为大卫霍克尼作品母亲,母亲的面部,单一视点消失,从多个角度,不同的焦距,综合表现出一位历经岁月,慈祥可爱的母亲形象,仿佛镜头在对着图中的母亲在转动,颇有时间的味道。

对于大卫霍克尼来说,在静止的二维平面上仅仅表达一个简单的物理运动或者场景精致片段是不足的,他更希望表达出景物在人的主观认识中表现出的深度、运动性、时间感。

中国卷轴画中对于散点透视法的运用让大卫霍克尼大受启发,它吸收了卷轴画游观的处理方法使观者的视点跟随画面的引导而游走,并在这个视觉引导过程中,重新构建独属于观者自己感知的画面空间。

“最精彩的绘画除了毕加索的艺术就是中国的卷轴画”,大卫霍克尼在中国卷轴画中发现了全新的空间表现形式——以时间为依据展开画面的形象、时空关系,随着画面移动而游走的视点赋予作品以叙事性,让人有身临其境的感觉。

这种糅合了时间和空间概念的表现手法更贴近自然空间中人们游览时的视觉感受。增加了画面的真实感。他将这种空间观察法运用到摄影作品中,营造出一种符合观者自我审美的时空镜像,使其构建属于自己的感官世界。

于是重叠、扭曲的照片不仅没有让观者造成视觉冲突的厌恶感,反而在自然视角中使照片显得平静和谐,具有美感。而这种创作手法更直观的效果就是使得照片拥有了前所未有的立体感。

众所周知,中国卷轴画因为构图方式和色彩运用的关系,因其形不似而神韵留而文明,这其实是画中立体感带来的视觉享受。大卫霍克尼的照片因重叠、拼贴而失去完整的外形,却因有卷轴画的构图方式同时做到了“形不似而神韵留”,有了一种极具创意的立体感,达到了强烈的视觉冲击。

图中书桌》便是其极具代表性的运用。中国北宋画家郭熙,郭思父子的著作《林泉高致》中对于观察山水很有见地:每远每异,所谓山形步步移也。每看每异,所谓山形面面看也。

山水,近看如此,远看又变得不同,随着步伐移动而具有不同的形状,根据看山的方向又具有不同的样貌。历史上称之为“三远”法。异曲同工之妙,读到这里变不难理解大卫霍克尼的摄影方式了,正是运用这种“步步移”、“面面看"的方式,将时间、空间融合,做到了”笔断意连”不失神韵的效果。

《街景》{参考文献}《拒绝平庸——解析大卫霍克尼绘画的独特视域》,戴宇婷《中国卷轴画空间观察法在大卫霍克尼绘画中的运用》,孙彩霞《摄影中的时间》,杨小军姓名:宋斌学号:6100412128学院:建工学院