许冠杰半斤八两 半斤八两(1976年许冠杰专辑)

作为香港粤语流行曲的发扬光大者,许冠杰以其对草根市民心态的描述,以及中国古典诗词的底蕴,结合西化的编曲,缔造了粤语歌的神话。他的音乐反映了上世纪八十年代的浪漫和人文精神,其影响力不仅涉及整个八十年代,在21世纪的今天,他复出的43场继续微笑演唱会,继徐小凤后又续写了香港演唱会史上的最新纪录。

半斤八两评论编辑

以下的媒体评点他的歌曲的评论:许冠杰

半斤八两---1976年许冠杰推出的《半斤八两》正式标志着香港粤语流行歌的市场形成。当年不管是这部同名的许氏电影还是唱片,都刷新了记录。电影中的一些场景和对白成为人们模仿的对象,而唱片的热卖程度则被唱片门市称做是“半斤八两,卖到要抢”。

从这个时候开始,称阿Sam一声歌神是绝对不为过的。《半斤八两》简直是香港普通市民的最好写照,把打工仔辛苦的上班、挣钱、生活和心态都描写得很到位。也把当时香港人那种渴望发财渴望出头的心情很好地表达了出来。

每个人几乎都在歌里找到自己的影子,每个人都看到了自己渴望得到的东西。说这首歌颓废也罢,说它很是通俗也罢,说它很贴切也罢,说它很积极也罢,总之它让人们在歌里发现了东西。这张唱片当之无愧地成为当年销量冠军,并且获得第一届金唱片的“百周年纪念奖”。后来被Beyond、张学友等人翻唱,可见它经久不衰的影响力。

浪子心声---在许冠杰的市民歌曲和情歌之外,还有一类歌曲占据了他创作生涯中很重要的一部分,这就是一些励志性质的歌曲。这类歌曲既不是采用香港俚语,也不囿于古典诗词的格律和婉约,而是最贴近现今的中文歌曲的格式,用通俗的字句唱出激励人们的格言。

《浪子心声》是这类作品里最为著名的一首。歌词体现出老庄思想里最为洒脱和出世部分的内容。其中“命里有时终须有,命里无时莫强求”已经成为人们口头上说得最多的劝世格言。这首歌告诉我们不要为了所谓的名利仕途去徒费精力,而是应该顺其自然,属于自己的终究会到来。

如今再度听来,发现这真是许冠杰自己的一个写照,对后来人们的影响,也绝非一首歌那么简单。歌词合作者黎彼得,从这首开始异军突起,成为Sam日后得力的合作人。

梨涡浅笑---许冠杰在小调上的处理总是不得不叫人佩服,比如《梨涡浅笑》。在《浪子心声》里大显身手的吉他加弦乐,在这首歌里同样适用。此时许冠杰的词比起以前更加得心应手,和黎彼得的合作越发默契。其实想想许冠杰最早出道时翻唱的那些英文歌曲,都是些琅琅上口的小调歌曲居多。

相比之下,《梨涡浅笑》有点接近他以前所翻唱的英文情歌。尽管还是脱不掉他自己最喜欢的古词韵味,但是也加入了一些现代的气息。意境上也不是简单的“小楼东风”的惆怅,开始有点西方民谣歌曲的轻松。

“梨涡浅笑,可知否奥妙,寂寞深锁暗动摇,魂销魄荡身飘渺”,没有Bylan那种严肃的探讨,却有Beatles早期那种愣头青一样的爱情观。这是借鉴,也同样是融合。

打雀英雄传---早期的香港连续剧与电影对人们的影响,是现在的连续剧难以比拟的。这也是为什么进入了新世纪,照样有无数人会对83版《射雕英雄传》念念不忘的原因。在许冠杰推出《半斤八两》的时候,也正是佳艺电视以及它推出的《射雕英雄传》走红之时,主题歌人人都会哼几句。

许冠杰在1976年佳艺开台时作为表演嘉宾,说是回报也好,调侃也好,改编了《射雕英雄传》这首同名主题歌,尽显他鬼马歌手的本色。歌名叫做《打雀英雄传》,用市井俚语以及麻将桌上常用术语改写歌词,笑到人肚痛。原本金庸书里那些大英雄在他的歌星都变做了麻将里的牌型,而且歌中描写的那些麻将桌上的“战斗情况”也是入木三分,真是改编歌里的一绝!

有酒今朝醉---《半斤八两》里除了许氏兄弟自己的原创作品之外,其他的歌曲都来自改编歌曲。《打雀英雄传》因为改编当时走红的电视剧《射雕英雄传》而名噪一时,《有酒今朝醉》也是其中的佼佼者。与《打雀英雄传》的时势造英雄不同,后者流行完全是靠传统的力量和许冠杰加黎彼得用心巧妙的填词。

没有《浪子心声》那般劝世深刻,这首歌倒是能够用自嘲自讽的方式劝说世人及时行乐。过度追求物质和金钱,反倒容易陷入一种无形的压力和怪圈之中。不如在有生之年,有钱之时把想乾的事情都做一遍,也算是不枉此生。歌词从童年写到老年,最后还是感慨“回头望过去,始终个句,有酒应该今朝醉”。旧歌新唱,跟上了时代,又重新焕发了力量。

知音梦里寻---有关静夜思、梦里寻情的题材,在许冠杰的创作里面,始终是一个重点。在《半斤八两》这张专辑当中,许冠杰尝试加入弦乐的伴奏来烘托歌曲的气氛。而在此基础上,他对这类情歌的处理又有了新的手法,《知音梦里寻》是他的尝试中比较成功的一首。

民谣化的吉他渐渐退到了幕后,把他的歌曲和传统的民谣区别开来。而许冠杰大胆地采用弦乐和合成器来烘托气氛,把歌曲变得更像是一部电影的感觉。短短不到二十句的七言诗词,俨然已经具备了现在MV的一切要素,立体感很强。在合成器和弦乐推波助澜之下,把影像建立在每一个听众的脑海里。由此看出许冠杰的创作开始考虑得更加全面,不仅仅限于歌词的推敲上了。

夜半轻私语---在《半斤八两》的最后,一曲《夜半轻私语》又把我们带回了熟悉的许冠杰的世界。这首歌无论是从编曲上还是从歌词上来说,都带着许冠杰年轻时偶像猫王的影子,而在旋律上则是香港流行歌曲的典范之作。虽然没有猫王在《温柔的爱我》中那么深情款款,但是听众也可以感受得到阿Sam放低了飘扬的嗓音,回归到原嗓来配合的这等情深。

歌词上也脱离了他文绉绉的形象,慢慢靠近了白话歌词的感觉。口琴在歌曲里的使用真是恰到好处,和着鼓声小打像是夜里小雨沙沙,营造出一种朦胧而浪漫的意境。这首歌曲成为许冠杰众多的情歌中最为经典的几首之一,张学友和陈慧娴后来的那个翻唱版本似乎比原唱更有感觉,情歌的魅力也在于此了。