序崔振宽苍茫秦岭图:一画鸿蒙

新中国以来的中国山水画发展,建立在写生的基础上,使山水画的发展超越古人的程式,获得了一种来自生活的真实感。但是,这样的山水画,也使一些画家受束于写生的细节,而忽略了山水画的根本精神,即山水画最重要的是表达艺术家对于山水自然和人文的感受,体现出艺术家强烈的创造精神,为山川而代言,传山川之形神,从而达到与山川神遇而迹化的境界。

长安画家崔振宽,是中国当代山水画的代表性画家之一,在当代中国山水画的现代转型期,是一位承先启后的重要人物。他对于传统山水画与中国书法着力甚深,数十年如一日,沉浸于山水写生中的丘壑构建,笔墨与精神的互动。

其山水画作品,融传统笔墨与创新格局为一体,不仅承继了黄宾虹朴厚苍茫的山水文脉,而且具有获益于相遇自然的感悟与生动。崔振宽先生曾多次在中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、陕西美术馆等重要艺术机构举办个展,向世人展示了长安画派的当代风貌和深厚的发展潜力,堪称当代中国山水大家。

崔振宽先生近期创作的巨幅山水《苍茫秦岭图》,是他一生不懈探索的深厚结晶,全面地体现了崔振宽先生的山水画成就。作品生动地表现了秦岭山脉的苍茫与秀润,挺拔与宽厚,质朴与壮丽,恢宏与丰饶。从画的左侧向右侧,由近及远,我们可以感受到秦岭近景的丰富与远景的苍茫,这不仅是自然秦岭,也是人文秦岭,更是天人和谐之秦岭。

有关山水画创作的境界,作为清代山水革新大家的石涛认为,要“测山川之形势,度地土之广远,审峰嶂之疏密,识云烟之蒙昧,进而贯山川之形神。

一画收尽鸿蒙之外,具体而微,意明笔透。山川草木,池榭楼台,信手一挥。取形用势,写生揣意,运情慕景,显露隐含。”这表明石涛强调在写生的基础上,发挥画家的主观能动性,在尊重地理地貌的基础上,传达自然之神。

秦岭作为中国南北分水岭和华夏龙脉,兼有中国南北山水的雄浑、苍厚、峻奇、秀润、苍厚,而崔振宽先生的画作,将丰富的山川理脉与多层次的深远景观很好地表现出来,远观其势,近观其质,有疏有密,有理有文,树木葱郁,云水相生,真正达到了一种超越笔墨技法与构图法则,随心所欲不逾矩的自由境界。

石涛说“夫画,天下变通之大法也,山川形势之精英也,古今造物之陶冶也,阴阳气度之流行也,借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”。山川万物有神,自荐其灵于人,而人并非皆能通神晤对,只有极少数画家历尽艰辛而能一窥山川之奥秘,尽其灵而足其神。

崔振宽先生一生上下而求索,在其晚年能得山川之妙,笔下尽显汪洋之恣,传中华山川之神,殊为可喜可贺,可敬可叹。如此巨作,山势恢宏,气象苍茫,为秦岭造像,为华夏传神,实为珍品,当永悬高堂,传之久远。