崔振宽山水 苍厚朴茂 荡气回肠——崔振宽焦墨山水及《崔振宽06
苍厚朴茂 荡气回肠 ——崔振宽焦墨山水及《崔振宽06-10新作选》 /范达明/ 改革开放的新时期,尤其是进入21世纪的新世纪以来,中国画的发展获得了最好的时代条件与历史机遇,坚持笔墨传统的中国画家并非个个墨守成规、泥古不化;不少即使是坚持传统价值尺度的画家也在自己新的构想与探索中做出了自己的开拓或变法。
其中一些画家,主要是通过强化乃至单用某一种墨法或笔法(而且是有相对难度的笔墨法则),来寻找自己创作风格的突破口。
通过这些有意识的探索,他们在自己的创作上都取得了可喜的成就,我们从他们作品的画面效果上,也明显见出有一种别开生面的新气象。 这方面有代表性的个案,在全国、在浙江都有。令笔者印象深刻的,当数三年前在杭州恒庐美术馆让我看到了来杭展出的“水墨长安•崔振宽06-10新作展”以后。
画展是陕西省美术家协会、浙江省美术家协会、陕西国画院、浙江画院联合主办的,展期为2010年9月20至27日。我有机会参加了20日下午举行的该展览的开幕式与研讨会。
西安老画家崔振宽当年已75高龄,他近些年的山水创作,最显著的特点就是在中国画诸多的笔墨技法(如黄宾虹所归纳的“五笔七墨”法则)中,看重并突出使用焦墨画法。
他画展作品中的焦墨山水,我也特别看好。研讨会上,我曾有如下发言: 看了崔振宽的作品,就像他的名字一样:振,很振奋人心,宽,我觉得是宽宏大气,整个作品很大气很大度,四个字可以概括:苍厚朴茂。特别是简笔的焦墨我非常喜欢,有个性有特点。
同时崔先生的笔墨已经到了非常自由自如的状态,说你随意的话也不是,又是非常质朴。笔墨的层次通过自己的提炼更加淳厚,讲究内美,大美。是通过“外师造化、中得心源”从内心提炼出来的。
黄宾虹讲“人巧夺天工”,你崔振宽的作品外在表现形式是拙,用笔也拙。同时拙的外相里还是巧,这种巧和江南水乡巧的韵味又不一样。我觉得崔先生的笔墨的风格有两部分,一部分是长安画派相对传统的,一部分是没有遮拦非常开放的,同时你的画不是“笔墨等于零”而是“等于十”,是非常讲究笔墨的;另一部分是从中国传统的意象造型、书法用笔中提炼自己的风格。
粗看,形象隐晦在笔墨里;细看,形象意蕴都有。我非常喜欢你的焦墨山水画,看了荡气回肠。
为这次画展的开幕,主办方此前通过陕西水墨长安艺术开发有限公司还专门策划做了配套画册《崔振宽06-10新作选》(石英、崔迅主编,陕西出版集团陕西人民美术出版社2010年9月版),画册遴选展主2006至2010年山水新作111幅,包括:2006年作品《秋雨绵绵》等12幅,2007年作品《节近中秋》等12幅,2008年作品《夏居》等8幅,2009年作品《深秋》等40幅,以及2010年作品《江畔》等39幅。
小部分作品另配有局部放大图。画册前有李小山撰《莫愁前路无知己》(序一)、王林撰《山水画中的个体表达——崔振宽创作说略》(序二),以及“作者简介”(外照片);书后有“艺术年表”(1935.
7—2010.7)。画册内同时配有大量小插图(作者近年美术活动照片70幅,速写或创作草图58幅),为读者增添了更多看点与信息量。 这本画册为精装本12开本,22印张,定价180.00元。因为喜欢,它常在我手边,时有翻阅看看。
崔振宽的山水画与我们浙江画家笔下的山水作品相比,无论在风格还是在气度上,确实都有很大的不同:应该说,它们不仅“苍厚朴茂,荡气回肠”,更是别开了独家地域特色的新生面,所以有人说它是“崔家山水”,应是实至名归的。 2013.10.28于杭州梅苑阁