画家崔振宽作品近期表现分析
崔振宽的笔墨更有韧性、更有起伏、更有韵味、更有节奏,更具整体性,因而也更能表达山水画的物质性、精神性和心灵性的相融互契。特别是在焦墨技法的个性化与性情化发展上,他将焦墨语言与焦墨言语既拆分又统一起来,前者作为绘画语汇、绘画语境被他在创作中加以深入提炼。
崔振宽作品价格(2010年5月) 1 山村烟雨图 镜片 64,000 北京保利 2 山林早春 立轴 42,000 北京保利 3 武夷览胜 镜片 78,000 北京传是 4 崔振宽作品 山村消夏 镜片 80,000 北京传是 5 平湖消夏图 镜片 12,000 太平洋 6 冬日融融 镜片 9,0000 太平洋 7 山水扇面 扇面 88000 上海平安 8 高原之秋 镜片 90000 上海万隆 9 山村暮色 镜框 150000 秦宝斋 10 峡江放舟图 镜片 56,000 秦宝斋
仅仅是从笔墨上来讨论崔振宽继承了谁的东西,又如何精深之类,非常不够,甚至可以说非常浅薄。传统博大精深,决非任何一个笔墨体系所能替代,也不是谈谈笔墨就能谈得清楚的。所以我们不妨离开一下笔墨来谈这里的问题。崔先生以传统的笔墨为凝重的语言、以现代的构成作激昂的表白,构建了当代山水画的寓意。其雄浑的构图蕴藏着大西北的苍茫,其遒劲的笔墨传达了苍茫之中必含生机的信念。
因而我们在观读崔振宽作品时会有一种新奇之感。焦墨枯笔看似容易,实则它是从简单中追求丰富的一种表现手法。清初画家戴本孝曾经说过:枯槁最鲜妍。在崔老的山水画作品中,我们看到的是虽然他也描绘西部的山水人文景观,但他的作品不是对现实的疏离与回避,相反却如唐代的边塞诗一样,充满了积极入世的人文热情。
这就是要强调在枯笔渴墨之中见到苍润之感,这就是焦墨所追求的最高境界,也就是“最分明处最模糊”,是凄迷模糊之中看到景象的本质。
崔振宽先生喜欢浓重的画面效果,敢用焦墨枯墨作画,这是一种较为有效的方法,不光是先生本人,在当代中国画家里,有许多人为追求画面的厚重和结实,于是不惜堆积笔墨,弄得密不透风,最终不过是一片死墨而已,因此特别需要引起重视。
