邹一桂《小山画谱》 邹一桂及其《小山画谱》研究
--------------------------Page1------------------------------南京艺术学院博士学位论文绪言一、选题及意义本文的研究对象为乾隆时期的词臣画家邹一桂(1686--1772)及其《小山画谱》。
很长一段时间以来,学界对宫廷艺术的研究曾经掺入进过多的政治话语,将其置于在野艺术的对立面而使之沦为被批判的对象,或是满足于市井心态的演义、戏说,以至于某些相关的研究对象被历史灰尘掩埋,急需通过深入细致的研究将他们的固有价值彰显出来,使之获得应有的文化价值和意义。
在笔者看来,词臣画家邹一桂便属于被掩埋的对象。词臣画家又名之为翰林画家,因古人将翰林称作词馆,故名。
他们为有品级的官员,而非职业画家,不过却成为清代宫廷绘画中一支特殊的并具有主导性作用的画家队伍。故而要研究清代宫廷绘画,词臣画家是必须予以关注的一个层面。就其身份而言,词臣画家首先是一名伴随帝王左右的词臣,然后才是画家。
他们在以皇权为中心的宫廷生活中的所言、所想、所做,从某种意义上说更能传递帝王的相关信息,而这也正是宫廷艺术的核心所在。宫廷绘画无疑可视为中国画史中不可或缺的重要组成部分,许多进入历史的大画家其身份便为宫廷画师,或有着显赫的宫廷背景。
近年来,学术界对宫廷绘画的认识日渐深入而客观。事实上,即便在上个世纪初叶,当不少论者将批判的矛头对准“四王吴恽”以及清代的宫廷绘画时,仍有人在批判的同时认识到了宫廷绘画的某些可取的时代价值。
如康有为便认为,传统文人画过于讲求“简率荒略”、“以气韵自矜”,很难做到形似(“专精体物”),故而应该以“院体为画正法”。1宫廷绘画的价值自然远不止“专精体物”,因为作为我们研究对象的绘画传统,1康有为.
万木草堂藏画录[G].//郎绍君水天中.《二十世纪中国美术文选》(上卷),上海:上海书画出版社,1999:21.康有为指出:“苏、米摒弃形似,倡为士气。
元、明大攻界画为匠笔而摈弃之。夫士大夫作画安能专精体物,势必自写逸气以鸣高,故只写山川,或间写花竹。率皆简率荒略,而以气韵自矜。此为别派则可,若专精体物,非匠人毕生专诣为之,必不能精。中国画既摈画匠,此中国近世画所以衰败也。
昔人诮黄筌写虫鸟鸣引颈伸足为谬,谓鸣时引颈则不伸足,伸足则不引颈。夫以黄筌之精工专诣犹误谬,而谓士夫游艺之余,能尽万物之性欤,必不可得矣!然则,专贵士气为写画正宗,岂不谬哉?今特矫正之:以形神为主而不取写意,以着色界画为正,而以墨笔粗简者为别派;士气固可贵,而以院体为画正法。
”1--------------------------Page2------------------------------2其本身从来就不是对往昔的被动复现,而是一种充满生命力的“智性形式”,不同的解读背景或是解读方式总能给人新的发现。
笔者认为,清代的宫廷绘画不仅成就卓著,而且较之以往表现出了新的面貌。
首先,与以往大多数王朝一样,清廷也设有专门的绘画机构,以满足御用之需。诚如胡敬所云:“国朝踵前代旧制,设立画院,凡象纬疆域,抚绥挞伐,恢拓边徼,劳徕群师,庆贺之典礼,将作之营造,与夫田家作苦,藩卫贡枕,飞走3根据传世的清潜植之伦,随事绘图,昭垂奕祀,才艺之士先后奋兴百数十年。
”宫绘画作品显示,这种带有“随事绘图”性质的纪实画确实尤为突出,数量多且艺术水准也高。4这自然需要一个相对固定的绘画机构来予以保证。
其次,词臣画家作为一支特殊的绘画队伍更是逐步壮大起来。有清一代,词臣画家无论在数量上还是在艺术水准上,较之以往均有过之而无不及,甚至说左右了清代宫廷绘画的主导倾向。他们拥有一般宫廷画院画师难以企及的显赫的身份优势,或为尚书,或为侍郎,或为翰林学士,在皇家的文化生活里充当着重要角色,其在延续着宋元以来文人画发展脉络的背景下,与重经尚儒的满清帝王一起促成了职业画家与文人画家的合流,并最终形成了“康、雍、乾盛世”时期的清宫画风。
乾隆在位长达60年之久,在先辈们创造的雄厚经济、文化、军事等各项基础上,使得“康、雍、乾盛世”迈向顶峰。在艺术上,乾隆雅好书画,一直醉心于营造自己的文化大业,即位之初便设立了“如意馆”这个专门的宫廷绘画机构,对原有的宫廷绘画机构予以完善。
稳定的社会政治环境、丰富的物质条件以及皇帝个人的喜好,种种因素均促成了乾隆时期宫廷绘画的繁荣。该时期不管是画院画家还是词臣画家在艺术创造上均有不俗的表现。
而在乾隆朝前期的词臣画家中,邹一桂的花鸟一枝独秀。他身为朝廷重臣,花鸟画更是深得家传,其妻恽兰溪又为“常州画派”开创者恽寿平的侄女,5故而其深受高宗乾隆的厚爱,君臣间留下了不少诗画相和的事例。
邹一桂的词臣身份使其绘画相异于宫廷画院画家,在词臣画家中则又官高位显,技高一筹,并因2曹意强.艺术与历史——哈斯克尔的史学成就和西方艺术史的发展[M],杭州:中国美术学
